摄影到一定程度就感觉没有什么进展，没有好的作品，怎样度过这个瓶颈期，从中获得提高？
继续拍，这是个乐趣，不必非要追求成为大师，也不追求去办摄影展，更不必在意别人的看法。这样心里就会淡定多了。说白了，即便水平不能提高又怎样？并不妨碍我喜欢摄影啊。
把这些都看淡了，怀着平常心去玩儿，有一天也许会发觉突然间就悟到什么了，从量变到质量。很多时候就是一层窗户纸的事。
很多事情都需要长时间的沉淀，再突然爆发的。
在一个领域内专注的拍下去，如果是风光的话，多走，越是走到人迹罕至的地方你的作品才会越精彩，至于纪实摄影，只能靠你阅历的增长，思想的深度决定了你照片的深度。
至于商业人像的片子…看的主要是后期修图能力和想象力。
因为你没有告诉我你的专长在哪所以很难给出一个符合你情况的答案。追问
我比较喜欢拍人像，我想周围的人因为的我的摄影漂亮而更高兴！还请老师指点一二！
追答千万别叫老师，大家都是一起摸索着前进，只不过分享一些前进路上的经验罢了。
人像摄影最重要的是用光，这是一门很深的学问，绝对不是说顶着一个巨大的SB900开个自动模式或者拎着一个死沉死沉的外拍灯就叫会用光了，更别提那种公园里随处可见的把人脸照的跟小金人似得巨大反光板了。你可以去买一些书来看，当然，用光也没有固定的模式，取决于你人物的五官特征，想表达的主题，背景等等。
至于构图，镜头这些东西真的不重要，人像摄影没有什么固定的构图方式，完全取决于摄影师的主观意识，除非你是拍杂志，才需要考虑整体的排版和布局。至于镜头这种东西更不重要了，见过太多那种花了几万块买了200F2这样的镜头然后拍个背景虚的一塌糊涂的全身人像然后就自以为是好的人像作品的，简直是无聊。有瓶颈是正常的，但是千万不要一瓶颈了就想着去升级器材。
最后想额外说一点，你跟一般的商业摄影师不同，他们拍的都是非常专业的模特，不用多说什么自己就可以调整好姿势，表情。在拍普通的人的时候，和被拍者的沟通就显得尤为重要，你要学会如何引领他们，分析他们自身的条件来摆出最漂亮的姿势。
摄影是一门艺术，但是不同于绘画，音乐，舞蹈等艺术的一点在于，数码时代任何人开到自动档一按快门都可以无成本的得到一张清晰的照片，所以容易让人忽略了其艺术的本质，更像是一门普通的技能。摄影一样需要像绘画，乐器那样十年如一日的反复练习，思考，才能有所突破。
多看好作品，把自己的每一张照片拿出来分析对比，自己跟人家究竟差在哪里，照片的好坏并不全凭感觉，处理的好一定有好的道理和方法，如果需要我也可以帮你看一下你的作品。
请问您是干什么工作的，很有心得嘛，留个QQ吧！
追答我是在英国的留学生学媒体的，摄影算是相关的业余爱好，呵呵，QQ 229868
1.拍照是一个独自进行的事情。不要跟风去参加群殴式外拍。多看好的，国外的大师作品。一开始可以模仿，多拍，多思考。如果觉得没进展，不妨去个地方旅行一次，不要带相机。光用想的：这个地方，我会怎么拍。会有收获的。这是培养镜头感，像场感。比如35段。若是喜欢人文随拍，要慢慢练习出用相机看世界的感觉。好比一个立方体，除它之外的一切都在像场外。这个立方体多大多高多厚，心中有数，按快门时就知道大致的结果，能否得到自己想要的东西。
2.多思考。多接触好的电影，绘画，设计，音乐。思想性决定照片的最终水平。器材熟练只是基础。
我也喜欢拍照，如stonedwind老师所言，以平常心去享受拍照吧。
