青铜器上兽面纹(旧称饕餮纹)的时代内涵是什么?(或是有什么象征意义...

如题所述

青铜器上兽面纹(旧称饕餮纹)的时代内涵是什么?(或是有什么象征意义)
1. 兽面纹是青铜艺术中的重要元素,它起源于商、西周、春秋和战国时期,体现了当时铜锡和铜锡铅合金铸造技术的高超水平。
2. 兽面纹,尤其是以饕餮为代表的设计,标志着社会阶层分化的开始。贵族们通过这些超自然的动物形象,既表达了对自身统治的确认,也反映了他们对未知世界的恐惧与敬畏。
3. 饕餮纹饰首次出现在《吕氏春秋•先识览》中,描述其形象为“有首无身,食人未咽害及其身”,反映了报应的思想。在商代至西周时期,这种纹饰常作为青铜器的主体装饰,伴随云雷纹的衬托。
4. 兽面纹不仅是工艺品,它融合了当时的政治、宗教、理念和艺术手法,展现了无与伦比的文化价值。
5. 关于饕餮的具体身份,至今没有确切定论。它的形象可能是牛、羊、虎、鹿、山魈等动物的结合,原始祭祀的符号,代表了神秘、恐怖和威吓的力量。
6. 兽面纹,特别是饕餮,体现了原始祭祀的符号,含有神秘、恐怖、威吓的象征意义,突出了一种原始而强大的力量。它可能是巫、尹、史等宗教领袖的创作。
7. 青铜艺术的美在于其超人的历史力量,如同希腊悲剧中的命运感,体现了历史必然性和力量,从而成为美的艺术。
8. 巫、尹、史等在当时是极具影响力的人物,他们通过宗教和巫术的形式,为统治阶级服务,制定策略,并将统治合法化。
9. 在那个时代,人类在强大的兽面纹面前显得无力和渺小。这些纹饰成为当时社会的标准符号,深深烙印在工艺品上。
10. 兽面纹,尽管粗野、恐怖,却保持了巨大的美学魅力。通过这些艺术作品,我们可以理解那个时代的超人力量和历史前进的趋势。
11. 在宗法制度下,兽面纹并非审美对象,而是宗教礼器。在封建时代,也有因恐惧其狞厉形象而销毁的实例。只有当物质文明高度发展,宗教观念淡薄,文明社会不再容忍残酷行为时,这些艺术作品才被理解为体现历史力量和命运的美。
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