最近在研究古诗词，看到赏析里面有韵律的介绍，我不东是什么意思，特向各位高人请教。
进入新文化网原创诗词栏目后，顿觉耳目一新，这里风气纯正，人气旺盛，高手如云，佳作连连。美中不足是有些内容和意境都非常优秀的作品，却经不起韵律推敲，遗憾之余甚觉惋惜。所以，建议我们一些初学古诗词创作的朋友，要尽快熟悉和掌握中国古典诗词韵律基础知识，为自己的作品增添光彩。
中国古典诗词之所以在几千年的历史长河中经久不衰，在中外文学史上光彩夺目，是因为她有其独特的魅力。产生这种魅力的核心原因就是其自身独有的创作规律，即格律和韵律。遵循了格律和韵律，才使古诗词语言更凝练，意境更优美，音乐感更强，更加脍炙人口。这也是中国古典诗词远比现代诗更受欢迎的根本原因。所以，既然喜欢并且想写古典诗词，不可以离开格律和韵律。
关于古诗词格律和韵律的继承与扬弃，学术领域仍存在争议，未有结果。我们不要受这些学术讨论的影响，在国家没有出台新规定之前，我们只能按照老规矩办，否则，你写出的作品内容再好，也会因为韵律缺陷而不被认可。
为帮助大家学习掌握中国古典诗词格律和韵律方面的相关知识，我将在此文附件中推荐几种教材资料的网址，大家可以下载备用。其中《诗律浅说》和《平仄诗二十八式》是专门针对创作古典格律诗的；《声律启蒙》、《平水韵部》、《入声字表》对写诗和填词都适用；《填词入门》专门介绍怎样填词，《白香词谱》、《唐宋词格律》总共列举250多首各类词牌的格律及音韵，并有古代名家的代表性作品作例词。上述这些内容，对于初学者来说，应该说够用了。
关于古诗词格律和韵律的具体内容，上述资料中都有，我不再重复。这里我只简单说一下我在入门过程中的几点体会，供大家参考。
一是明确平仄音的范畴。通俗的讲，现代汉语拼音中的第一声（古代阴平）、第二声（古代阳平）的字，凡是不属于古代入声字的，都是平声字；现代汉语拼音中的第三声（古代上声）、第四声（古代去声）的字，都是仄音字；古代入声字（现代汉语中第几声的都有）都属于仄音字。
二是勤于对照。创作古诗词时，不要完全以我们现代人的语音习惯为准，应该充分利用《入声字表》，在诗词律谱上要求使用平声字的位置，首先回避入声字。在南方等一些不以普通话为方言的地区，还应该注意不要以本地方言为准（例如“街、阶”和“鞋”等等，不少地区的方言发音与普通话相去甚远）。
三是加强语言锤炼。符合韵律的诗词，未必就是上品。诗词能否脍炙人口，能否有艺术生命力，主要靠语言的运用。意境、趣味、乐感以及给人以余味无穷的弦外之音或人生哲理等，统统来自凝练的语言。当然，也不要忽略构思环节的重要性，构思不巧妙，再好的语言也派不上用场。建议大家对新写的作品进行适当的沉淀，多怀疑，多修改，多听相反意见。
四是利用检验平台。建议大家将自己写好的古诗词作品，拿到《红袖添香》网站的《诗风词韵》栏目发表。那里对投稿的作品都先进行韵律审核，只有符合韵律要求的才能发表，否则一律退回。大家到那里试一试，经受经受失败的痛苦与成功的喜悦，一定会有长足的进步。我的古诗词韵律入门就是在红袖添香完成的。
以上是笔者关于古典诗词创作的一点个人看法，仅供大家参考。在下也知之不多，井底之蛙，水平有限。错误的地方，请以正确的说法为准。
中国古典诗词之所以在几千年的历史长河中经久不衰，在中外文学史上光彩夺目，是因为她有其独特的魅力。产生这种魅力的核心原因就是其自身独有的创作规律，即格律和韵律。遵循了格律和韵律，才使古诗词语言更凝练，意境更优美，音乐感更强，更加脍炙人口。这也是中国古典诗词远比现代诗更受欢迎的根本原因。所以，既然喜欢并且想写古典诗词，不可以离开格律和韵律。
关于古诗词格律和韵律的继承与扬弃，学术领域仍存在争议，未有结果。我们不要受这些学术讨论的影响，在国家没有出台新规定之前，我们只能按照老规矩办，否则，你写出的作品内容再好，也会因为韵律缺陷而不被认可。
为帮助大家学习掌握中国古典诗词格律和韵律方面的相关知识，我将在此文附件中推荐几种教材资料的网址，大家可以下载备用。其中《诗律浅说》和《平仄诗二十八式》是专门针对创作古典格律诗的；《声律启蒙》、《平水韵部》、《入声字表》对写诗和填词都适用；《填词入门》专门介绍怎样填词，《白香词谱》、《唐宋词格律》总共列举250多首各类词牌的格律及音韵，并有古代名家的代表性作品作例词。上述这些内容，对于初学者来说，应该说够用了。
关于古诗词格律和韵律的具体内容，上述资料中都有，我不再重复。这里我只简单说一下我在入门过程中的几点体会，供大家参考。
一是明确平仄音的范畴。通俗的讲，现代汉语拼音中的第一声（古代阴平）、第二声（古代阳平）的字，凡是不属于古代入声字的，都是平声字；现代汉语拼音中的第三声（古代上声）、第四声（古代去声）的字，都是仄音字；古代入声字（现代汉语中第几声的都有）都属于仄音字。
二是勤于对照。创作古诗词时，不要完全以我们现代人的语音习惯为准，应该充分利用《入声字表》，在诗词律谱上要求使用平声字的位置，首先回避入声字。在南方等一些不以普通话为方言的地区，还应该注意不要以本地方言为准（例如“街、阶”和“鞋”等等，不少地区的方言发音与普通话相去甚远）。
三是加强语言锤炼。符合韵律的诗词，未必就是上品。诗词能否脍炙人口，能否有艺术生命力，主要靠语言的运用。意境、趣味、乐感以及给人以余味无穷的弦外之音或人生哲理等，统统来自凝练的语言。当然，也不要忽略构思环节的重要性，构思不巧妙，再好的语言也派不上用场。建议大家对新写的作品进行适当的沉淀，多怀疑，多修改，多听相反意见。
四是利用检验平台。建议大家将自己写好的古诗词作品，拿到《红袖添香》网站的《诗风词韵》栏目发表。那里对投稿的作品都先进行韵律审核，只有符合韵律要求的才能发表，否则一律退回。大家到那里试一试，经受经受失败的痛苦与成功的喜悦，一定会有长足的进步。我的古诗词韵律入门就是在红袖添香完成的。
以上是笔者关于古典诗词创作的一点个人看法，仅供大家参考。在下也知之不多，井底之蛙，水平有限。错误的地方，请以正确的说法为准。
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第1个回答 2007-11-29
诗词创作要重视艺术性，并重几个方面，其中之一就是“韵律”，要讲究字词的搭配、音调的和谐，在这些方面，古人有许多精辟的论述，这里就不引经据典了(有《诗品》、《词品》、《曲品》等一套丛书，有兴趣的朋友不妨一阅）。
谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。
谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。
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