最近在研究古诗词,看到赏析里面有韵律的介绍,我不东是什么意思,特向各位高人请教。
进入新文化网原创诗词栏目后,顿觉耳目一新,这里风气纯正,人气旺盛,高手如云,佳作连连。美中不足是有些内容和意境都非常优秀的作品,却经不起韵律推敲,遗憾之余甚觉惋惜。所以,建议我们一些初学古诗词创作的朋友,要尽快熟悉和掌握中国古典诗词韵律基础知识,为自己的作品增添光彩。
中国古典诗词之所以在几千年的历史长河中经久不衰,在中外文学史上光彩夺目,是因为她有其独特的魅力。产生这种魅力的核心原因就是其自身独有的创作规律,即格律和韵律。遵循了格律和韵律,才使古诗词语言更凝练,意境更优美,音乐感更强,更加脍炙人口。这也是中国古典诗词远比现代诗更受欢迎的根本原因。所以,既然喜欢并且想写古典诗词,不可以离开格律和韵律。
关于古诗词格律和韵律的继承与扬弃,学术领域仍存在争议,未有结果。我们不要受这些学术讨论的影响,在国家没有出台新规定之前,我们只能按照老规矩办,否则,你写出的作品内容再好,也会因为韵律缺陷而不被认可。
为帮助大家学习掌握中国古典诗词格律和韵律方面的相关知识,我将在此文附件中推荐几种教材资料的网址,大家可以下载备用。其中《诗律浅说》和《平仄诗二十八式》是专门针对创作古典格律诗的;《声律启蒙》、《平水韵部》、《入声字表》对写诗和填词都适用;《填词入门》专门介绍怎样填词,《白香词谱》、《唐宋词格律》总共列举250多首各类词牌的格律及音韵,并有古代名家的代表性作品作例词。上述这些内容,对于初学者来说,应该说够用了。
关于古诗词格律和韵律的具体内容,上述资料中都有,我不再重复。这里我只简单说一下我在入门过程中的几点体会,供大家参考。
一是明确平仄音的范畴。通俗的讲,现代汉语拼音中的第一声(古代阴平)、第二声(古代阳平)的字,凡是不属于古代入声字的,都是平声字;现代汉语拼音中的第三声(古代上声)、第四声(古代去声)的字,都是仄音字;古代入声字(现代汉语中第几声的都有)都属于仄音字。
二是勤于对照。创作古诗词时,不要完全以我们现代人的语音习惯为准,应该充分利用《入声字表》,在诗词律谱上要求使用平声字的位置,首先回避入声字。在南方等一些不以普通话为方言的地区,还应该注意不要以本地方言为准(例如“街、阶”和“鞋”等等,不少地区的方言发音与普通话相去甚远)。
三是加强语言锤炼。符合韵律的诗词,未必就是上品。诗词能否脍炙人口,能否有艺术生命力,主要靠语言的运用。意境、趣味、乐感以及给人以余味无穷的弦外之音或人生哲理等,统统来自凝练的语言。当然,也不要忽略构思环节的重要性,构思不巧妙,再好的语言也派不上用场。建议大家对新写的作品进行适当的沉淀,多怀疑,多修改,多听相反意见。
四是利用检验平台。建议大家将自己写好的古诗词作品,拿到《红袖添香》网站的《诗风词韵》栏目发表。那里对投稿的作品都先进行韵律审核,只有符合韵律要求的才能发表,否则一律退回。大家到那里试一试,经受经受失败的痛苦与成功的喜悦,一定会有长足的进步。我的古诗词韵律入门就是在红袖添香完成的。
以上是笔者关于古典诗词创作的一点个人看法,仅供大家参考。在下也知之不多,井底之蛙,水平有限。错误的地方,请以正确的说法为准。
中国古典诗词之所以在几千年的历史长河中经久不衰,在中外文学史上光彩夺目,是因为她有其独特的魅力。产生这种魅力的核心原因就是其自身独有的创作规律,即格律和韵律。遵循了格律和韵律,才使古诗词语言更凝练,意境更优美,音乐感更强,更加脍炙人口。这也是中国古典诗词远比现代诗更受欢迎的根本原因。所以,既然喜欢并且想写古典诗词,不可以离开格律和韵律。
关于古诗词格律和韵律的继承与扬弃,学术领域仍存在争议,未有结果。我们不要受这些学术讨论的影响,在国家没有出台新规定之前,我们只能按照老规矩办,否则,你写出的作品内容再好,也会因为韵律缺陷而不被认可。
为帮助大家学习掌握中国古典诗词格律和韵律方面的相关知识,我将在此文附件中推荐几种教材资料的网址,大家可以下载备用。其中《诗律浅说》和《平仄诗二十八式》是专门针对创作古典格律诗的;《声律启蒙》、《平水韵部》、《入声字表》对写诗和填词都适用;《填词入门》专门介绍怎样填词,《白香词谱》、《唐宋词格律》总共列举250多首各类词牌的格律及音韵,并有古代名家的代表性作品作例词。上述这些内容,对于初学者来说,应该说够用了。
关于古诗词格律和韵律的具体内容,上述资料中都有,我不再重复。这里我只简单说一下我在入门过程中的几点体会,供大家参考。
一是明确平仄音的范畴。通俗的讲,现代汉语拼音中的第一声(古代阴平)、第二声(古代阳平)的字,凡是不属于古代入声字的,都是平声字;现代汉语拼音中的第三声(古代上声)、第四声(古代去声)的字,都是仄音字;古代入声字(现代汉语中第几声的都有)都属于仄音字。
二是勤于对照。创作古诗词时,不要完全以我们现代人的语音习惯为准,应该充分利用《入声字表》,在诗词律谱上要求使用平声字的位置,首先回避入声字。在南方等一些不以普通话为方言的地区,还应该注意不要以本地方言为准(例如“街、阶”和“鞋”等等,不少地区的方言发音与普通话相去甚远)。
三是加强语言锤炼。符合韵律的诗词,未必就是上品。诗词能否脍炙人口,能否有艺术生命力,主要靠语言的运用。意境、趣味、乐感以及给人以余味无穷的弦外之音或人生哲理等,统统来自凝练的语言。当然,也不要忽略构思环节的重要性,构思不巧妙,再好的语言也派不上用场。建议大家对新写的作品进行适当的沉淀,多怀疑,多修改,多听相反意见。
四是利用检验平台。建议大家将自己写好的古诗词作品,拿到《红袖添香》网站的《诗风词韵》栏目发表。那里对投稿的作品都先进行韵律审核,只有符合韵律要求的才能发表,否则一律退回。大家到那里试一试,经受经受失败的痛苦与成功的喜悦,一定会有长足的进步。我的古诗词韵律入门就是在红袖添香完成的。
以上是笔者关于古典诗词创作的一点个人看法,仅供大家参考。在下也知之不多,井底之蛙,水平有限。错误的地方,请以正确的说法为准。
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第1个回答 2007-11-29
诗词创作要重视艺术性,并重几个方面,其中之一就是“韵律”,要讲究字词的搭配、音调的和谐,在这些方面,古人有许多精辟的论述,这里就不引经据典了(有《诗品》、《词品》、《曲品》等一套丛书,有兴趣的朋友不妨一阅)。
谈到诗词的韵律,大致包括三个方面的内容:一是平仄,由南北朝时期的沈约等首先提出,在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用,主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶,在韵文特别是格律诗中,对对偶的工巧是要求比较严的,诗词中一般是句对,在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵,指同韵的字在适当的地方(一般是停顿的地方),有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点,就是单音节语素占优势,有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好,运用的自然,可以使诗作增强音乐感,呈现韵律美;运用的不好,用得过多过滥,就会给人以生拼硬凑之感,甚至以文害义,六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。
谈到诗词的韵律,大致包括三个方面的内容:一是平仄,由南北朝时期的沈约等首先提出,在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用,主要是讲究平声和仄声的协调。二是对偶,在韵文特别是格律诗中,对对偶的工巧是要求比较严的,诗词中一般是句对,在赋和八股文中还有多句对和段对。三是押韵,指同韵的字在适当的地方(一般是停顿的地方),有规律地重复出现。这三个方面都来自于汉语语音的特点,就是单音节语素占优势,有声调。在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好,运用的自然,可以使诗作增强音乐感,呈现韵律美;运用的不好,用得过多过滥,就会给人以生拼硬凑之感,甚至以文害义,六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证。这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功。
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