如题所述
从光影上判断，第1个是画在纸上的。
分析过程：
首先，仔细观察，整体的影子都在实物的右后方，也就是说，光源大概是在左边。因为画和实物唯一的区别就在于你无法把每个地方的光影效果都画得完美无瑕，肯定有破绽，当然这是在六个辣椒是真的，一个是假的的前提下。
观察第1个，第1个辣椒的整体，在它的表面没有分布反光，只有尾部有些许反光，反观其他辣椒皆有合理程度的反光区域，由此可见，画上去的是第1个辣椒。
扩展资料：
光影画法：
基础绘画技法之一，画者通过对光影的理解，所绘画的物体明暗感知，进行绘画。
【历史】
绘画中的光线是非常重要的，只有通过光影，才能产生体感，产生空间感，并且光影也是烘托某种气氛的重要元素，光影对于画面来说是非常重要的，这也是最基础的绘画技法，光影画法是是西方美学最基础的一种表现形式，区别于中国绘画技巧的单线描绘。
简单地说，就是真实的反应我们肉眼所能看到的实物，并用绘画手段将其本身在有光线情况下，将他固有的质感，形体表现出来。
西方画家多采用光影画法来作为画面表达技法，利用光影来突出主体物，而中国画家又采用水彩光影表现技法这种技法也要求绘画者不能单纯从表象观察到光，而要在实际的构思中去灵活运用光。
【作用】
我们的生活离不开光，因为有了光，我们才看见了这个美丽的世界， 有人说：“光源的历史也是人类文化的历史。” 光线在绘画中不仅用来照明被画物体，它还担负着传递被画物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。
例如，被画物体形状、体积、数 量、色彩、质感、空间深度感等信息，以及被画物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。
在绘画时，不同的观察角度，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。然而，我们必须掌握光在绘画中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是艺术家应有的本能。逆光突出了轮廓，侧光增强了体积，顺光加强了明暗对比。
光线与明暗是创造画面效果的一个重要因素，也是绘画表现的一个主要方面。明暗的产生来自于光线和物体结构变化两方面的因素。不同的光线角度和不同的结构变化都会带来不同的明暗效果。光线赋予物体明暗，而我们通过画面的明暗来表现空间、体积、结构，同时也表现了一种光感。
现实生活中的光线往往是复杂而多变的，而我们在素描训练中则需要一个稳定的光源，便于观察和深入研究光线与明暗变化的规律，培养明确的光线意识。
常见的光线角度一般有顶光、侧光、逆光、顺光等，在平时的训练中应该对这几种光线变化有所把握，这样在光线条件较差的情况下也能够主动把握住画面的光线与明暗。
【变化规律】
三大面”是物体的基本黑白灰关系，物体受光角度的不同直接体现着黑白灰的变化，受光是“白”，背光是“黑”，侧受光是“灰”。当然，物体结构的微妙变化会直接体现为黑白灰的多种层次。
五大调子”则是物体从受光面到背光面的基本变化规律。五大调子包括高光、亮灰、明暗交界线、暗部、反光。其中明暗交界线是受光和背光的转折线，是明暗变化中最重的部分。明暗交界线和轮廓线是形体表现上的两条生命线。
暗部要比明暗交界线稍暗一些，在表现中要透气，在暗部里离交界线较远的部分会有一些反光，在表现中要注意适度，不要过亮。灰部与暗部则要保持一定的对比尺度，不要混淆。
参考资料：中国美术家协会——薛永年：写生与新传统
