是否同意这种说法，以两个不同类型的设计为例，说明一下观点。急需~急需~~求解！谢谢！！
从两个角度来回答
第一个方面，就中国画而言，主要分成工笔画和写意画两中，前者用笔细致工整，无论人物或者景物都刻画得十分具体入微；而齐白石先生则属于后者，写意画的特点是笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物像的形神和抒发作者的情感。在处理形神关系时要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。唐代画家张彦远将绘画创作规律总结为“意存笔先，画尽意在”八个字，就是说应当以画家的主体精神与想象力来超越对客观事物的描述，所以，齐白石的“似与不似之间”正是妙在加入了创作者主体思想的精神以后的创作
第二个方面，对比起西洋画，中国画的重要特点，就是在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间和空间的局限~~如果说西方绘画更加重视客观物象形貌逼真的再现，中国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。
因此，中国画非常强调“立意”和“传神”。东晋顾恺之就提出“以形写神”和“迁想妙得”，就是要求抓住事物的典型特征来表现它的内在精神。为了达到这一要求，画家就必须充分得发挥自己的艺术想象，渗透自己的理想和感情来超越原本的客观事物
最后~齐白石说的“妙在似与不似之间”其实是表达中国画的一种写意精神，似是来源于作画者对客观事物直观的表达，不似则是因为加入了创作者自身的艺术情感。这样创作出来的作品才会赋予人格化的精神气质。
第一个方面，就中国画而言，主要分成工笔画和写意画两中，前者用笔细致工整，无论人物或者景物都刻画得十分具体入微；而齐白石先生则属于后者，写意画的特点是笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物像的形神和抒发作者的情感。在处理形神关系时要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。唐代画家张彦远将绘画创作规律总结为“意存笔先，画尽意在”八个字，就是说应当以画家的主体精神与想象力来超越对客观事物的描述，所以，齐白石的“似与不似之间”正是妙在加入了创作者主体思想的精神以后的创作
第二个方面，对比起西洋画，中国画的重要特点，就是在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间和空间的局限~~如果说西方绘画更加重视客观物象形貌逼真的再现，中国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。
因此，中国画非常强调“立意”和“传神”。东晋顾恺之就提出“以形写神”和“迁想妙得”，就是要求抓住事物的典型特征来表现它的内在精神。为了达到这一要求，画家就必须充分得发挥自己的艺术想象，渗透自己的理想和感情来超越原本的客观事物
最后~齐白石说的“妙在似与不似之间”其实是表达中国画的一种写意精神，似是来源于作画者对客观事物直观的表达，不似则是因为加入了创作者自身的艺术情感。这样创作出来的作品才会赋予人格化的精神气质。
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