如题所述
陈佩斯在80年代前后就已崭露头角，1979年与父亲陈强合作的电影“瞧这一家子”，真实朴素的展现当时百姓生活。也让全国观众认识了玩世不恭的大鼻子陈佩斯，可谓家喻户晓。之后出演的“二子开店”，“父子老爷车”也是脍炙人口。
1984年春晚，陈佩斯与搭档朱时茂，将表演系学员的无实物小品练习搬到春晚的舞台，开创了小品的表演形式。
之后数年的春晚，都少不了陈佩斯、朱时茂的小品，几乎堪称压轴的喜剧小品，不可或缺。
也是因此让无数观众深深记住了陈佩斯和他的小品。评价高的原因很多，陈佩斯较少参加综艺节目，更没有什么负面新闻，为人耿直实在。在这一辈演员中也属难能可贵。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2020-08-24
陈佩斯在网友评价是真性情的人。
但往往真性情的人，虽然都有很高评价，却不一定生活过得如意。
1 当年陈佩斯小品也混的是风生水起，但是他就是看不惯娱乐圈与小品界的一些做事情上面的风格问题，因此对媒体发出了自己退出娱乐圈的通告，并且自己也说到做到。
2 现在的陈佩斯可以说已经到达了一个演员的最好境界，并且自由自在不在乎别人的眼光做自己想做的事情，现在的他也经常出演一些舞台剧，反响一直都是相当的不错的。这也是他个人实力。
3 陈佩斯对周星驰的评价是相当高，并且他的作品好看而且有内涵，问道关于感觉周星驰这个人怎样的时候他说自己没有见过，但是他的人格魅力确实非常的强烈的。
4 说话做事的人大多只会说，而不会做，这也就是日常的明星炒作皆是。这就是真性情人，这也是为何网友普遍对其评价很高。也是对他的认可。
第2个回答 2020-08-24
在部分人认为其喜剧为一种闹剧的情况下，陈佩斯坚持自己独特的个性风格和特有的银幕魅力，在银幕上塑造了一系列滑稽、笨拙但本性不失善良的小人物[7] 。（腾讯娱乐评）
陈佩斯经历了自己创作的三个阶段：无足轻重的小人物；和父亲一同出演喜剧但无特定形象；光头固定形象，从而完成了所饰人物的风格化和系列化。陈佩斯认为中国的喜剧电影一直是一个较为荒芜的领域，他的喜剧创作较为帖近生活，整体风格更加成熟和完整[21] 。（《鲁豫有约》评）
陈佩斯在“权力”的异化性扭曲下产生的人格依附及精神病象，在这里似乎要把可爱的青年人训练得过早地“驯良”起来，把一切自然的、艺术独创性和野蛮劲都驱之殆尽，这让他深感别扭很难接受。幸运的是他是幸运的，脱离了某种“权利”的束缚，反而使他的艺术走向了澄明之境。与那些只满足于“自己和自己玩”的艺术家相比，陈佩斯是一位真正意义上的艺术家，他把为他人艺术当作自己的一种责任，是因为他有着对苦难的敏感和对残缺的不满，有着与底层的“小人物”站在一起的勇气。（艺术评论家殷谦评
陈佩斯经历了自己创作的三个阶段：无足轻重的小人物；和父亲一同出演喜剧但无特定形象；光头固定形象，从而完成了所饰人物的风格化和系列化。陈佩斯认为中国的喜剧电影一直是一个较为荒芜的领域，他的喜剧创作较为帖近生活，整体风格更加成熟和完整[21] 。（《鲁豫有约》评）
陈佩斯在“权力”的异化性扭曲下产生的人格依附及精神病象，在这里似乎要把可爱的青年人训练得过早地“驯良”起来，把一切自然的、艺术独创性和野蛮劲都驱之殆尽，这让他深感别扭很难接受。幸运的是他是幸运的，脱离了某种“权利”的束缚，反而使他的艺术走向了澄明之境。与那些只满足于“自己和自己玩”的艺术家相比，陈佩斯是一位真正意义上的艺术家，他把为他人艺术当作自己的一种责任，是因为他有着对苦难的敏感和对残缺的不满，有着与底层的“小人物”站在一起的勇气。（艺术评论家殷谦评
第3个回答 2020-08-24
陈佩斯创造了“父子情境喜剧”
1979 年的《瞧这一家子》，是陈佩斯第一次担纲主角。导演王好为这样评价陈佩斯的处女作：“有些演员是生活中闹腾，一上戏就蔫。陈佩斯反之。他不是展示了一点点喜剧才能，而是充分展示了自己的喜剧天赋。”
《瞧这一家子》是“文革”后中国第一部喜剧电影。当年拍摄时，没有任何可参照的电影和教材。在父亲陈强的督促下，陈佩斯临摹卓别林的电影。陈佩斯曾说：“我当时是为生活所迫，吃不饱饭才混进八一电影制片厂。说心里话，我没有想过当明星，也没这个概念，你说我有喜剧天分，那是骗人。”
他的第二部电影《夕照街》演一个配角，诸多待业青年中的一员，短短几场戏，他提着鸽笼，玩世不恭的“二子”形象和那一句“拜拜了，您嘞”的台词成为了电影最出彩的部分。
拍完《夕照街》后，陈强建议陈佩斯多在喜剧上下下工夫——陈佩斯最初从事喜剧的时期，“伤痕文学”正流行，他不认为这类文学不应该是社会的主流文化。《夕照街》中塑造的“二子”形象和陈强塑造的老北京形象给了他灵感，可否以爷俩为核心，再向前发展。
《父与子》、《二子开店》、《爷俩开歌厅》、《父子老爷车》这四部作品几乎是围绕着陈强父子展开：在《父与子》中，陈佩斯给父亲吃人参， 父亲吃多了，浑身发热，到处乱跑。这出戏成功地解构了父亲这个形象的严肃性和权威性。在《二子开店》中，儿子是经理，父亲是员工，一面是父子之间正常的伦理角色，一面是现实生活中上下级的关系处理……
陈佩斯分析过“二子”这一形象：身份很低，绝对的小人物，在电影中，多以单身汉的形象出现。他说：“通过父子之间的矛盾引发戏剧冲突，是当时我们唯一找到的一个喜剧结构，通过颠覆权威和伦理做戏，父亲是伦理关系中的强者，然后用弱者颠覆强者，是一个正反两面的套路。”不过这些理论，他都是后来才明白的。
整个 1980 年代，陈氏父子的电影走进了千家万户。他们为中国电影创造了一种新的喜剧模式：利用父子冲突构建喜剧情境。
“二子系列”在中国喜剧历史的地位是什么——前无古人，后无来者。
严格意义上划分，陈佩斯的父子喜剧是上个世纪三四十年代的市民喜剧。那时，中国电影是有一些描写城市底层人民生存困境的喜剧。到新中国建立后，喜剧电影出现空白，即使有，也多是歌颂性喜剧。此外，陈佩斯的喜剧并不是简单的复制老电影。他有很多新时代特征，比如高考、个体户。
“二子”系列只做了五部。没继续拍下去，是因为陈强的身体。因为“二子”，陈佩斯慢慢摸到了喜剧的门槛。尽管电影家喻户晓，但陈佩斯本人却遭遇了从艺生涯中最严厉的批评。1986 年拍摄《少爷的磨难》后，有人撰文：“陈佩斯的喜剧表演是装出来的，纯为搞笑而搞笑，很低俗。”——这也反应出整个 1980 年代，中国电影的大环境是精英文化文化，拍电影赔钱没有人批评，拍电影赚钱就受到诟病。批评者站在正剧和精英文化的立场去审视陈佩斯的喜剧。本回答被网友采纳
1979 年的《瞧这一家子》，是陈佩斯第一次担纲主角。导演王好为这样评价陈佩斯的处女作：“有些演员是生活中闹腾，一上戏就蔫。陈佩斯反之。他不是展示了一点点喜剧才能，而是充分展示了自己的喜剧天赋。”
《瞧这一家子》是“文革”后中国第一部喜剧电影。当年拍摄时，没有任何可参照的电影和教材。在父亲陈强的督促下，陈佩斯临摹卓别林的电影。陈佩斯曾说：“我当时是为生活所迫，吃不饱饭才混进八一电影制片厂。说心里话，我没有想过当明星，也没这个概念，你说我有喜剧天分，那是骗人。”
他的第二部电影《夕照街》演一个配角，诸多待业青年中的一员，短短几场戏，他提着鸽笼，玩世不恭的“二子”形象和那一句“拜拜了，您嘞”的台词成为了电影最出彩的部分。
拍完《夕照街》后，陈强建议陈佩斯多在喜剧上下下工夫——陈佩斯最初从事喜剧的时期，“伤痕文学”正流行，他不认为这类文学不应该是社会的主流文化。《夕照街》中塑造的“二子”形象和陈强塑造的老北京形象给了他灵感，可否以爷俩为核心，再向前发展。
《父与子》、《二子开店》、《爷俩开歌厅》、《父子老爷车》这四部作品几乎是围绕着陈强父子展开：在《父与子》中，陈佩斯给父亲吃人参， 父亲吃多了，浑身发热，到处乱跑。这出戏成功地解构了父亲这个形象的严肃性和权威性。在《二子开店》中，儿子是经理，父亲是员工，一面是父子之间正常的伦理角色，一面是现实生活中上下级的关系处理……
陈佩斯分析过“二子”这一形象：身份很低，绝对的小人物，在电影中，多以单身汉的形象出现。他说：“通过父子之间的矛盾引发戏剧冲突，是当时我们唯一找到的一个喜剧结构，通过颠覆权威和伦理做戏，父亲是伦理关系中的强者，然后用弱者颠覆强者，是一个正反两面的套路。”不过这些理论，他都是后来才明白的。
整个 1980 年代，陈氏父子的电影走进了千家万户。他们为中国电影创造了一种新的喜剧模式：利用父子冲突构建喜剧情境。
“二子系列”在中国喜剧历史的地位是什么——前无古人，后无来者。
严格意义上划分，陈佩斯的父子喜剧是上个世纪三四十年代的市民喜剧。那时，中国电影是有一些描写城市底层人民生存困境的喜剧。到新中国建立后，喜剧电影出现空白，即使有，也多是歌颂性喜剧。此外，陈佩斯的喜剧并不是简单的复制老电影。他有很多新时代特征，比如高考、个体户。
“二子”系列只做了五部。没继续拍下去，是因为陈强的身体。因为“二子”，陈佩斯慢慢摸到了喜剧的门槛。尽管电影家喻户晓，但陈佩斯本人却遭遇了从艺生涯中最严厉的批评。1986 年拍摄《少爷的磨难》后，有人撰文：“陈佩斯的喜剧表演是装出来的，纯为搞笑而搞笑，很低俗。”——这也反应出整个 1980 年代，中国电影的大环境是精英文化文化，拍电影赔钱没有人批评，拍电影赚钱就受到诟病。批评者站在正剧和精英文化的立场去审视陈佩斯的喜剧。本回答被网友采纳
第4个回答 2020-08-24
网友对陈佩斯平价高主要是其艺德比较高，从来不代理虚假广告，也不代言产品！比较低调，息影期间靠自己劳动挣钱养家！同时也没有子女靠其推荐入娱乐圈！
