如题所述
没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形.而作家通过艺术手段的加工,精练的语言描述,有序的故事情节排列,渲染,夸张,集中矛盾等故事情节的等等描绘,就使一本小说或者是其他的文学作品更加的生动,耐人寻味.所以说,艺术来源于生活而又高于生活.
艺术源于生活有高于生活的例子:艺术就是生活的浓缩与提炼,它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。它是美的,纯粹的,带着创作者的个人倾向,必定是展现,提取他认为有价值的东西。就这一点说,比起日常的纷繁复杂,良莠不齐是高了。或许不是很准确,但举个例子 ,文学上各种修辞手法的运用,就使得作品与现实有了差异,更强烈,更震撼,等等。
艺术来源于生活而又高于生活
————由参观淞博美术画社而想到的
内容提要:本文以参观淞博美术画社小写意画——麦子的感想为导索,由此引发一系列联想,先是自己的漫画《工厂的烟囱》,源于对现实生活的观察与体验,受现实生活场景的震撼与惊悚。再是陈丹青的《西藏组画》,宋代《清明上河图》,进而又联想到姐妹艺术电影——《龙须沟》《本命年》;音乐二胡《二泉映月》流行歌《寂寞沙洲冷》;以及文学中鲁迅的《阿Q》,唐诗《江雪》,外国画家《女贵族莫洛卓娃》集立体主义、现实、超现实主义熔于一炉的毕加索的《格尔尼卡》最后以齐白石的《虾》源于其长期对虾的生活习性,形态的观察,进一步阐述艺术来源于生活,又高于生活做结束。
关键词:小写意、四条屏、惊悚、借景抒情、立体主义、超现实主义、感性、理性、意象、并列展开式
正 文
一走进淞博美术画社,里面古朴的艺术根雕桌椅,磨砂紫茶壶、茶杯,以及色彩斑斓的国画花鸟山水,用大小写意表现的各种珍奇异兽……艺术之气扑面而来,我留恋往返了许久,其中尤其一组“四条屏”,用四种植物表现的“春、夏、秋、冬”中的“一条屏”——描绘的夏的代表象征物——“麦子”深深的吸引了我。麦子是我们平常人司空见惯的,可在这里艺术作者却于常人熟视无睹的“麦子”中发现美、表现美。
作者对麦粒的表现,着实费了一番心思,对麦粒的精心排列与组合,每个麦粒于统一形态之中却又形态各异、姿态万千。对麦叶的概括与虚实穿插处理,对麦秆的艺术夸张与拉长,以及用色用墨的匠心独运,用线的轻淡、虚实、明暗、焦湿之变化,整幅画面清新、整洁、平静、俊秀、挺拔,这绝对是摄影所不能取代的,比起那些脏、乱、怪的所谓艺术,这才是真正的艺术。
这说明作者只有对现实生活中“麦子”的深刻观察与体验,再加上较高的绘画技能才能画出如此之杰作,从而说明“艺术来源于生活,而高于生活”。
再是我画的一幅漫画——《工厂的烟囱》,画的是一组工厂的烟囱正在喷着浓浓的黑烟,一股股黑烟蜿蜒扭曲着升腾,最后演变成一个个面目狰狞,圆睁着铜铃般大眼,张着血盆大口,龇着獠牙的妖魔,张牙舞爪的迎面扑来……这幅画源于我对现实生活的观察,是晚上我下了晚自习,正当走出校门时,突然间抬头看到校对过工厂的烟囱正喷着黑压压的浓烟,如妖魔般蜿蜒扭曲着升腾,使我为之惊异与震撼,给我一种惊悚,从而创作了这幅漫画。由此我还进一步联想到汽车、摩托车排出的尾气(内含硫化氢等致癌有害气体)他们如一个个隐形的蓝色妖魔悄悄得不知不觉得啃食着人类……由此我可以画一系列漫画叫《烟囱系列》。
陈丹青就读中央美术学院研究生班时的毕业创作《西藏组画》源于他在西藏的生活体验。作品采用了极为朴素的写实主义手法,描绘了毫无戏剧性或文学主题性的普通生活场景,作品的清新与质朴在中国美术界引起了很大的轰动。当然,作者更多地借用了西欧古典绘画的技巧而不是苏式的绘画技巧。随后在中国各美术院校的毕业创作中,我们都能见到贴近我们生活的普通人和平凡的生活场景;院校的艺术创作开始走向了艺术的本真,即视觉语言上来了,对作品的阐释,还给了阅读者——观众。陈丹青如是说:“如果观众能够不期而遇地被作品的真实描写所打动,感到这就是生活,那就是我最大的愿望了……有人叫好,说我揭露并谴责否定了这种可怕的落后愚昧现象,我的回答是否定的,我讨厌用绘画去揭露什么,有人说我对他们抱着深切的同情和怜悯,也未必……”为人熟知的宋代张择端的《清明上河图》,表现了北宋京都汴梁(开封)清明时节的繁荣景象。画面以汴河为构图中心,详尽地描绘了各阶层人们的生活状态及民风民情。作品显示了艺术家对社会生活惊人的熟悉和独特的把握能力,不仅是古代写实主义绘画的突出代表,而且为后人研究宋代政治、经济、科技、文化、民俗等方面的情况提供了详实的形象史料。
就绘画的姊妹艺术——电影,在排演老舍先生的剧本《龙须沟》时,导演就经常带着演员们到旧北京城这条臭水沟的居民区里深入生活,诸多电影的拍摄也都是如此,强调深入生活,其目的就是为了在艺术创作的过程中有真切的感受。
著名导演谢飞在1989年拍的《本命年》不少观众对此提出非议,以为这是描写都市痞子青年的普通影片,但经批评家的分析,这部影片有大量的而且非常深刻的时代色彩,它表现的是在八十年代末期九十年代初,中国在生活、文化上都面临着一次大的转型,在这次转型中,不同的人会有不同的反映,影片的主人公李慧泉没有能适应这次社会的转型,因而在日渐激烈的社会竞争中变的越来越不适应,从而走向最终的死亡,(现实生活中如果有李慧全此人的话99%的是不会死的,这就是艺术来源于生活而又高于生活,提炼于生活的生动例证)他的死是有深刻的现实意义的,我们可以通过李慧全这样一个小人物,来体会到谢飞这样一位知识分子在社会转型中所承受的巨大的社会压力,从而也就能够把握当代知识分子在经济社会和消费时代的人文心态。
千古绝唱《二泉映月》表现了对月光、泉水的经验而期待着清冷、凄凉的音乐形象,借景抒情,这源于阿炳对现实下层劳动人民 凄凉生活的深刻体验与观察,从而创作了如此惊世之作。现代青年人爱唱的通俗歌曲《寂寞沙洲冷》,我认为写此首歌词与谱曲的人很可能与这歌有相同的生活经历,才能写出能引起某些人共鸣的如此感人之作。
艺术中的情感来源于人们日常生活中的情感,而又不同于日常生活中的情感,后者的产生有相当明确的现实原因和功利色彩,即根据自己的利害而决定情感倾向,前者则和现实有一定的距离,艺术创作是以一种审美的态度审视和体会着世界,这种情感更持久、更深刻。比如,我们在看到一个游手好闲、好吃懒做的无业游民时,大都会生出厌恶的情感,而鲁迅从这些人身上发现了阿Q,再加上其他类型国民的劣等形象,综合创造了一个不朽的艺术典型形象,他对阿Q的情感是对中国国民的怜悯、难过和痛恨。
俄国画家苏里科夫创作的名画《女贵族莫洛卓娃》,就是有一次他看到雪地上站着一只乌鸦,一只翅膀向下垂着……一个黑点停在雪地上……在好些年里,他说他不能忘记这个黑点……后来,他就画了《女贵族莫洛卓娃》。
西班牙著名画家毕加索的代表作《格尔尼卡》(此画目前价高达千万美元),这幅画把立体主义、现实主义和超现实主义风格熔于一炉,在这幅画中,毕加索调动了各种技法,运用了立体主义的变形和任意组合的手法,也采用了超现实主义的夸张、象征等造型手法,全面只用黑、白、灰三色,强调悲剧的气氛和复杂的象征。毕加索创作这幅画,是为了抗议第二次世界大战期间,德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城镇格尔尼卡的暴行,据画家自己解释,这幅画中心形象是一匹受伤的马,正在发出痛苦的哀鸣,这是惨遭法西斯血腥屠杀的西班牙人民的象征,画面左上角一只正在狞笑的牛头,是兽行、残暴与黑暗的象征。此外为了表现人民的苦难和法西斯的暴行,画面上还有被杀的战士,手持断剑,有妇女抱着死去的孩子,还有各种象征的形象,如一个头部,一只手臂把灯盏伸向前方,以及像眼睛的太阳等等。显然,毕加索是在这幅画的感性形式中蕴藏着深刻的理性内容,它强烈地体现出画家鲜明的爱憎情感。据说,当德国法西斯占领巴黎之后,一位德国军官在看到这幅画之后问毕加索:“这是不是你画的?”毕加索愤怒的回答道:“这是你们的作品!”
唐代柳宗元的《江雪》,全诗仅四句:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”寥寥二十个字,诗人通过群山、小径、寒江、孤舟、一位头戴斗笠、身披蓑衣、手持钓竿的老翁、白雪这些感性的意象表达出清高、孤傲、敢于抗争的理性精神。联想到柳宗元写此诗时正遭贬低,就可以看出诗人是借景抒情、寓情于景,以次来抒发自己压抑苦闷的情感和倔强不屈的性格。
再如齐白石的《虾》,主要运用淡墨,层次多变、富有透明感,生动地表现出虾在水中浮游的动势,以及虾外硬内柔、透明如玉的身躯。这幅画之所以能达到这样高的艺术水平,是与齐白石长期观察虾的生活习性,以及他对国画艺术语言的熟练运用分不开,因而,齐白石所画的虾享誉中外,具有独特的艺术魅力。
由上述并列展开式论述可以看出,艺术是来源于生活的观察或感受、或体验,并以此为基础进行提炼、分析、取舍、概括、综合等艺术加工,进而形成于生活的艺术作品的。
艺术源于生活有高于生活的例子:艺术就是生活的浓缩与提炼,它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。它是美的,纯粹的,带着创作者的个人倾向,必定是展现,提取他认为有价值的东西。就这一点说,比起日常的纷繁复杂,良莠不齐是高了。或许不是很准确,但举个例子 ,文学上各种修辞手法的运用,就使得作品与现实有了差异,更强烈,更震撼,等等。
艺术来源于生活而又高于生活
————由参观淞博美术画社而想到的
内容提要:本文以参观淞博美术画社小写意画——麦子的感想为导索,由此引发一系列联想,先是自己的漫画《工厂的烟囱》,源于对现实生活的观察与体验,受现实生活场景的震撼与惊悚。再是陈丹青的《西藏组画》,宋代《清明上河图》,进而又联想到姐妹艺术电影——《龙须沟》《本命年》;音乐二胡《二泉映月》流行歌《寂寞沙洲冷》;以及文学中鲁迅的《阿Q》,唐诗《江雪》,外国画家《女贵族莫洛卓娃》集立体主义、现实、超现实主义熔于一炉的毕加索的《格尔尼卡》最后以齐白石的《虾》源于其长期对虾的生活习性,形态的观察,进一步阐述艺术来源于生活,又高于生活做结束。
关键词:小写意、四条屏、惊悚、借景抒情、立体主义、超现实主义、感性、理性、意象、并列展开式
正 文
一走进淞博美术画社,里面古朴的艺术根雕桌椅,磨砂紫茶壶、茶杯,以及色彩斑斓的国画花鸟山水,用大小写意表现的各种珍奇异兽……艺术之气扑面而来,我留恋往返了许久,其中尤其一组“四条屏”,用四种植物表现的“春、夏、秋、冬”中的“一条屏”——描绘的夏的代表象征物——“麦子”深深的吸引了我。麦子是我们平常人司空见惯的,可在这里艺术作者却于常人熟视无睹的“麦子”中发现美、表现美。
作者对麦粒的表现,着实费了一番心思,对麦粒的精心排列与组合,每个麦粒于统一形态之中却又形态各异、姿态万千。对麦叶的概括与虚实穿插处理,对麦秆的艺术夸张与拉长,以及用色用墨的匠心独运,用线的轻淡、虚实、明暗、焦湿之变化,整幅画面清新、整洁、平静、俊秀、挺拔,这绝对是摄影所不能取代的,比起那些脏、乱、怪的所谓艺术,这才是真正的艺术。
这说明作者只有对现实生活中“麦子”的深刻观察与体验,再加上较高的绘画技能才能画出如此之杰作,从而说明“艺术来源于生活,而高于生活”。
再是我画的一幅漫画——《工厂的烟囱》,画的是一组工厂的烟囱正在喷着浓浓的黑烟,一股股黑烟蜿蜒扭曲着升腾,最后演变成一个个面目狰狞,圆睁着铜铃般大眼,张着血盆大口,龇着獠牙的妖魔,张牙舞爪的迎面扑来……这幅画源于我对现实生活的观察,是晚上我下了晚自习,正当走出校门时,突然间抬头看到校对过工厂的烟囱正喷着黑压压的浓烟,如妖魔般蜿蜒扭曲着升腾,使我为之惊异与震撼,给我一种惊悚,从而创作了这幅漫画。由此我还进一步联想到汽车、摩托车排出的尾气(内含硫化氢等致癌有害气体)他们如一个个隐形的蓝色妖魔悄悄得不知不觉得啃食着人类……由此我可以画一系列漫画叫《烟囱系列》。
陈丹青就读中央美术学院研究生班时的毕业创作《西藏组画》源于他在西藏的生活体验。作品采用了极为朴素的写实主义手法,描绘了毫无戏剧性或文学主题性的普通生活场景,作品的清新与质朴在中国美术界引起了很大的轰动。当然,作者更多地借用了西欧古典绘画的技巧而不是苏式的绘画技巧。随后在中国各美术院校的毕业创作中,我们都能见到贴近我们生活的普通人和平凡的生活场景;院校的艺术创作开始走向了艺术的本真,即视觉语言上来了,对作品的阐释,还给了阅读者——观众。陈丹青如是说:“如果观众能够不期而遇地被作品的真实描写所打动,感到这就是生活,那就是我最大的愿望了……有人叫好,说我揭露并谴责否定了这种可怕的落后愚昧现象,我的回答是否定的,我讨厌用绘画去揭露什么,有人说我对他们抱着深切的同情和怜悯,也未必……”为人熟知的宋代张择端的《清明上河图》,表现了北宋京都汴梁(开封)清明时节的繁荣景象。画面以汴河为构图中心,详尽地描绘了各阶层人们的生活状态及民风民情。作品显示了艺术家对社会生活惊人的熟悉和独特的把握能力,不仅是古代写实主义绘画的突出代表,而且为后人研究宋代政治、经济、科技、文化、民俗等方面的情况提供了详实的形象史料。
就绘画的姊妹艺术——电影,在排演老舍先生的剧本《龙须沟》时,导演就经常带着演员们到旧北京城这条臭水沟的居民区里深入生活,诸多电影的拍摄也都是如此,强调深入生活,其目的就是为了在艺术创作的过程中有真切的感受。
著名导演谢飞在1989年拍的《本命年》不少观众对此提出非议,以为这是描写都市痞子青年的普通影片,但经批评家的分析,这部影片有大量的而且非常深刻的时代色彩,它表现的是在八十年代末期九十年代初,中国在生活、文化上都面临着一次大的转型,在这次转型中,不同的人会有不同的反映,影片的主人公李慧泉没有能适应这次社会的转型,因而在日渐激烈的社会竞争中变的越来越不适应,从而走向最终的死亡,(现实生活中如果有李慧全此人的话99%的是不会死的,这就是艺术来源于生活而又高于生活,提炼于生活的生动例证)他的死是有深刻的现实意义的,我们可以通过李慧全这样一个小人物,来体会到谢飞这样一位知识分子在社会转型中所承受的巨大的社会压力,从而也就能够把握当代知识分子在经济社会和消费时代的人文心态。
千古绝唱《二泉映月》表现了对月光、泉水的经验而期待着清冷、凄凉的音乐形象,借景抒情,这源于阿炳对现实下层劳动人民 凄凉生活的深刻体验与观察,从而创作了如此惊世之作。现代青年人爱唱的通俗歌曲《寂寞沙洲冷》,我认为写此首歌词与谱曲的人很可能与这歌有相同的生活经历,才能写出能引起某些人共鸣的如此感人之作。
艺术中的情感来源于人们日常生活中的情感,而又不同于日常生活中的情感,后者的产生有相当明确的现实原因和功利色彩,即根据自己的利害而决定情感倾向,前者则和现实有一定的距离,艺术创作是以一种审美的态度审视和体会着世界,这种情感更持久、更深刻。比如,我们在看到一个游手好闲、好吃懒做的无业游民时,大都会生出厌恶的情感,而鲁迅从这些人身上发现了阿Q,再加上其他类型国民的劣等形象,综合创造了一个不朽的艺术典型形象,他对阿Q的情感是对中国国民的怜悯、难过和痛恨。
俄国画家苏里科夫创作的名画《女贵族莫洛卓娃》,就是有一次他看到雪地上站着一只乌鸦,一只翅膀向下垂着……一个黑点停在雪地上……在好些年里,他说他不能忘记这个黑点……后来,他就画了《女贵族莫洛卓娃》。
西班牙著名画家毕加索的代表作《格尔尼卡》(此画目前价高达千万美元),这幅画把立体主义、现实主义和超现实主义风格熔于一炉,在这幅画中,毕加索调动了各种技法,运用了立体主义的变形和任意组合的手法,也采用了超现实主义的夸张、象征等造型手法,全面只用黑、白、灰三色,强调悲剧的气氛和复杂的象征。毕加索创作这幅画,是为了抗议第二次世界大战期间,德国法西斯野蛮轰炸西班牙小城镇格尔尼卡的暴行,据画家自己解释,这幅画中心形象是一匹受伤的马,正在发出痛苦的哀鸣,这是惨遭法西斯血腥屠杀的西班牙人民的象征,画面左上角一只正在狞笑的牛头,是兽行、残暴与黑暗的象征。此外为了表现人民的苦难和法西斯的暴行,画面上还有被杀的战士,手持断剑,有妇女抱着死去的孩子,还有各种象征的形象,如一个头部,一只手臂把灯盏伸向前方,以及像眼睛的太阳等等。显然,毕加索是在这幅画的感性形式中蕴藏着深刻的理性内容,它强烈地体现出画家鲜明的爱憎情感。据说,当德国法西斯占领巴黎之后,一位德国军官在看到这幅画之后问毕加索:“这是不是你画的?”毕加索愤怒的回答道:“这是你们的作品!”
唐代柳宗元的《江雪》,全诗仅四句:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”寥寥二十个字,诗人通过群山、小径、寒江、孤舟、一位头戴斗笠、身披蓑衣、手持钓竿的老翁、白雪这些感性的意象表达出清高、孤傲、敢于抗争的理性精神。联想到柳宗元写此诗时正遭贬低,就可以看出诗人是借景抒情、寓情于景,以次来抒发自己压抑苦闷的情感和倔强不屈的性格。
再如齐白石的《虾》,主要运用淡墨,层次多变、富有透明感,生动地表现出虾在水中浮游的动势,以及虾外硬内柔、透明如玉的身躯。这幅画之所以能达到这样高的艺术水平,是与齐白石长期观察虾的生活习性,以及他对国画艺术语言的熟练运用分不开,因而,齐白石所画的虾享誉中外,具有独特的艺术魅力。
由上述并列展开式论述可以看出,艺术是来源于生活的观察或感受、或体验,并以此为基础进行提炼、分析、取舍、概括、综合等艺术加工,进而形成于生活的艺术作品的。
参考资料:快餐真人 | 十六级 山东省沂水县第二职业中专(沂水县青少年活动基地
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答 2012-04-17
艺术来源于生活,而高于生活。这是家喻户晓的名言。艺术设计与生活方式有着密切的互为关系。首先,它提供了人日常生活的物质基础和条件。人的日常生活是生活方式具体的形式和内容,它既是社会的,又是个人的。经过设计的艺术化的物质基础,从碗、杯、餐具到沙发、卧具乃至整个生活环境,艺术设计使其处于美的和艺术化的层面上,从在则使生活具备了艺术文化的意义艺术设计不仅创建了一个美的生活环境,同时也是一种文化的创建和设计艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法。
设计来源于生活、超脱于生活主要体现在设计产品的功能性和形式性、实用性和艺术性、技术性和文化性。产品的功能性、实用性、技术性是根据生活的基本需求而做出的初级设计,设计从初级上升为高级的时候就是产品的形式性、艺术性、文化性。这两个看上去对立的方面实际上是相互联系、相辅相成的,也就是所谓的对立统一的。
设计是在创造新的文化,由于文化的延续性,就需要从文化的传统中找到创造的依据。文化就是生活。设计创造本不存在的具体器物,体现着人们对生活的不同认识和态度,并在体现这种精神因素的同时以具体的器物存在设定人们的日常行为,从而引起人们生活方式的变化。
设计来源于生活,而高于生活,他们相互依存,相互促进。自然、生活给设计提供了肥沃的土壤,而设计尽情地表现自然,表现生活,并使生活更加丰富多彩。生活来源自然。生活是千姿百态的,自然是变化无穷的,因此,设计也是丰富多彩的。
生活是设计的基础,为设计提供源泉与素材;设计是生活的需要,为生活带来方便与情趣,创造出符合人类生理、心理需求的环境。
艺术的形成是需要选择、需要取舍的,而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子,但沙子并非全是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话,那么沙子就是自然。
设计可以从视觉上美化生活。设计可以提高生活的品位。设计可以让工具升级减轻劳动力。设计可以为行动带来方便。设计可以为大自然增添光彩。为环保/和平等做公益宣传。设计可以为企业做广告带来经济效益
设计诠释自然、生活之规律。其目的是:从宏观上说,使人们了解自然、认识自然、融入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说,达到净化心灵、陶冶情操之目的。
总之,设计涉及生活方方面面,生活离不开设计。
设计来源于生活、超脱于生活主要体现在设计产品的功能性和形式性、实用性和艺术性、技术性和文化性。产品的功能性、实用性、技术性是根据生活的基本需求而做出的初级设计,设计从初级上升为高级的时候就是产品的形式性、艺术性、文化性。这两个看上去对立的方面实际上是相互联系、相辅相成的,也就是所谓的对立统一的。
设计是在创造新的文化,由于文化的延续性,就需要从文化的传统中找到创造的依据。文化就是生活。设计创造本不存在的具体器物,体现着人们对生活的不同认识和态度,并在体现这种精神因素的同时以具体的器物存在设定人们的日常行为,从而引起人们生活方式的变化。
设计来源于生活,而高于生活,他们相互依存,相互促进。自然、生活给设计提供了肥沃的土壤,而设计尽情地表现自然,表现生活,并使生活更加丰富多彩。生活来源自然。生活是千姿百态的,自然是变化无穷的,因此,设计也是丰富多彩的。
生活是设计的基础,为设计提供源泉与素材;设计是生活的需要,为生活带来方便与情趣,创造出符合人类生理、心理需求的环境。
艺术的形成是需要选择、需要取舍的,而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子,但沙子并非全是金子,要想获取金子必须经过提炼才能获得,而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话,那么沙子就是自然。
设计可以从视觉上美化生活。设计可以提高生活的品位。设计可以让工具升级减轻劳动力。设计可以为行动带来方便。设计可以为大自然增添光彩。为环保/和平等做公益宣传。设计可以为企业做广告带来经济效益
设计诠释自然、生活之规律。其目的是:从宏观上说,使人们了解自然、认识自然、融入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说,达到净化心灵、陶冶情操之目的。
总之,设计涉及生活方方面面,生活离不开设计。