世界名画《无名女郎》赏析及资料

1、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。

2、《无名女郎》是画家晚年最得意的作品。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。

这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。

这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。

色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。画家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。

克拉姆斯柯依创作的这幅肖像，与托尔斯泰笔下的安娜•卡列尼娜是同一时期，因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜•卡列尼娜。

也有人说她是位演员。画家在肖像画中展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国女性典型，形象塑造具有极大的感染力，是世界美术史上肖像画杰作。

扩展资料：

1、画作内容：

这幅《无名女郎》是一幅性格肖像画。画上是一个19世纪后期俄国青年女知识分子的形象：她穿戴着北国冬季上流社会妇女的服饰，坐在华贵的敞篷马车上，以高做而又自尊的样子在望着观众。 

画面以冬天的城市景色为背景，建筑物的屋顶上覆盖着白雪。

明亮的天空衬托出无名女郎庄重的倩影，她身体轻轻地靠着椅背，头微微侧转两只手袖在毛皮的手笼里，左手露出手镯，目光看着画外，她身着毛皮镶边的天鹅绒外套，头戴白色鸵鸟羽毛的帽子，脖子系有蓝紫色的领结。

2、创作背景：

19世纪中叶，随着农奴制度的解体，俄国迎来了文化艺术的繁荣，在布留洛夫、伊凡诺夫相继逝世之后，经过整整一代人的努力，随着俄国批判现实主义文学运动的高涨，出现了一个现实主义画派——巡回展览画派，它的创始者便是依凡·尼拉耶维奇·克拉姆斯科依。

该画反映了巡回展览画派的创作主张，1863年，13位油画系和1位雕塑系的毕业生，要求以自由命题来替代学院规定的以《圣经》或古代神话为题材的毕业创作，他们创作了一批批判现实主义的作品。

他们希望作品能为那些真心关切他们的创作、并且与之共呼吸的人民服务，《无名女郎》中的人物形象就是来自于现实生活中的动人女性。

参考资料来源：

　　无名女郎

　　俄罗斯莫斯科特列恰柯夫美术馆藏

　　1871年11月21日，由俄罗斯美术家巡回展览协会举办的第一次画展在彼得堡开幕，克拉姆斯柯依展出了他著名的《无名女郎》，受到观众热烈的赞扬。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，观赏者不能不为之叹服。

　　这是克拉姆斯柯依晚期的得意之作之一。画面很简单：一位美丽的妇人穿戴着北国冬季上流社会的服饰，坐在华贵的敞篷马车上，以高傲而又自尊的眼神注视着观众。关于这位女士的身份却是众说纷纭，有两种推测比较普遍，一说是托尔斯泰小说巨著的《安娜·卡列尼娜》塑造的小说主人公的形象；一说是她是一位演员，证据便是背景上隐约可见的建筑物正是彼得堡著名的亚历山大剧院。

　　画家究竟画的是谁？事实上作者没有透露过，直至今天这位美丽的女士的身份仍然是个谜。也许画家根本就是想要表现一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识妇女的典型形象，这不是某个人的肖像，而是许多人的综合体，当然这也只不过是一个推测。克拉姆斯柯依注重性格刻画，他在一封信中这样谈到脸部表情和细节的描绘：“需要有像喇叭一样响亮的声音。没有思想就没有艺术。同时，更重要的是，没有生气蓬勃的、表情深刻的描绘，就没有图画，即使有良好的愿望也是徒劳的。”画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像。画面整个形象所体现的素描基础是如此坚实，给人以如此强烈的艺术感染力，成为了近代欧洲肖像艺术中的精品。

　　回顾俄罗斯绘画的发展，我们可以简单地概括为以下几个主要阶段：第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期，在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响；第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期，俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿；第三个阶段是19世纪上半期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪的时间里培养出了一批真正的本土艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，这也正是具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角的重要时刻。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置。从某种意义上说，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了艺术史上璀璨夺目的一串明珠。伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（1837－1887）就是其中的一颗明珠，他是俄罗斯著名的现实主义画派——巡回展览画派的创始人。

　　1863年11月9日，彼得堡皇家美术学院正举行宣布大金质奖绘画比赛题目的隆重仪式，学院委员会的成员，个个佩戴着奖章绶带，神色庄严地端坐在铺着暗绿色丝绒的长桌边。年迈的加加林公爵，用威严的语调宣读着学院委员会的决定：“庆祝学院成立100周年的大金质奖章绘画比赛，决定以《瓦尔加拉宫的宴会》为题：在宝座上端坐着由神和英雄环绕着的上帝，乌鸦栖息在他的肩头……狼追逐着月亮，跑过瓦尔加拉宫的拱门……。”就在这时，站在对面静静地聆听决定的学生中走出来一位身材消瘦、脸色苍白、留着稀疏短须的青年，他缓步走到院长的面前：“我们曾多次请求学院批准各自按自己的意愿创作画面，但是，委员会没有给予任何满足的意愿，因此，我们希望把自己从这种束缚中解放出来，给予我们自由美术家文凭。”他便是克拉姆斯柯依。学院委员会最终拒绝了14名学生的要求，并且宣布开除了他们。

　　于是，以克拉姆斯柯依为核心，这14名一贫如洗的青年学生于1865年组成了美术家合作工厂，刊登广告承接各种美术工作，成为一个愉快的、公社式的集体，他们要以自己的意志来寻求艺术的光辉。克拉姆斯柯依主张艺术必须干预生活，关心现实最迫切的问题，并具有坚强的民族性格。每到夏天，他们就到民间去写生作画；每当冬天，他们便从事新的创作，并且热烈地讨论大家关心的题目。“房子的壁炉里什么也没有点燃，但是却燃烧着每个人对俄罗斯绘画满腔热爱的熊熊火焰……”。1868年冬天，“俄罗斯美术家巡回展览协会”成立，它的宗旨是要把美术家的作品送到彼得堡以外的地方去展览，以便使更多的人能够欣赏他们的作品，从而打破由皇室和贵族垄断美术、左右评论的状况。1870年秋天，“巡回画派”的画家们共同商定了巡回展览协会的章程，宣布自己的宗旨是：“建立巡回展览协会的目的是使外省居民有可能认识俄国艺术的成就。”

　　“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。美，就是性格和表现。”这段法国艺术家罗丹的名言未必是放诸四海而皆准的真理，但借用来形容这幅《无名女郎》，却是再合适不过了。

　　《无名女郎》作者为伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（Иван Никопаевич Крамской，1837～1887），俄国画家，巡回展览画派创始人之一。克拉姆斯柯依从小就表现出对艺术的爱好和天资，他曾给一位圣像画匠作过帮工，也曾修理过照像底版，后来才进入美术学院学习绘画。1863年，彼得堡美术学院的14名学生因不满学校当局规定的学院式绘画竞赛，宣布退出大金质奖章绘画竞赛，领头的就是克拉姆斯柯依。随后，这些学生以克拉姆斯柯依为核心建立了一个美术家合作工场，这些叛逆者开始了共同生活、共同工作。1870年，在克拉姆斯柯依的组织下，俄国第一个进步的绘画组织——巡回展览协会成立了。接着，该协会就在俄国各大城市里举办巡回展览，巡回展览吸引了众多的观众，受到了人民的热烈欢迎。克拉姆斯柯依不仅以自已现实主义的绘画艺术，而且也以自已的社会活动，开创了俄国现实主义画派，对俄国十九世纪后半期至二十世纪初的绘画起了巨大的作用。克拉姆斯柯依从小就是在贫困中度过的，成家后妻子、女儿又经常害病，两个儿子也先后夭折，这在精神和体力上都损害了他的健康，但他仍顽强地坚持创作。1887年3月25日，克拉姆斯柯依正为给他治病的医生画像，他象往常那样，一边画着，一边同医生愉快地交谈着。突然，他的身体摇晃了一下，便倒在面前的调色板上，一代闻名的艺术大师就这样突如其来地与世长辞了。克拉姆斯柯依的主要作品有《水妖》、《荒漠中的耶稣》、《托尔斯泰》、《希施金》、《看林人》、《查看旧房子》和著名的《无名女郎》。