19世纪末20世界初的英国人都听什么音乐呢?

如题所述

20世纪 19和20世纪之交,可以说是英国近代音乐文化的转折点。E.埃尔加是这个转折的先行者。他有高度的创作技巧和非常巧妙的配器手法,以管弦乐《谜语变奏曲》和雄伟壮丽而带有神秘感的清唱剧《杰龙修斯之梦》最为著名。稍后的F.迪利厄斯与其说是英国传统,毋宁说更多受印象主义影响。他写了不少纤细柔美的音乐和协奏曲。在有些作品中,他把乐器和人声微妙地融合在一起,非常动人。G.霍尔斯特曾沉醉于印度哲学,他同样具有高度的管弦乐创作技巧,交响组曲《行星》在今天得到重新的评价。在埃尔加等人的同一时期,P.沃洛克(1894~1930)写了不少精致的英国风格的歌曲。G.班托克(1868~1946)则收集、改编了许多英国和各地方民族的民歌,并写了不少取材东方和具有东方特色的音乐。
在20世纪初期特别是第一次世界大战后,由于现代主义音乐不断涌入英国,不少作曲家竞相模仿。但是大多数创作由于缺乏民族特色和独创精神,未能在世界乐坛博得广泛声誉。另一方面,有些作曲家则继续发扬英国传统并吸收了某些现代的创作手法,取得较大的成就。其中有R.沃恩·威廉斯、A.巴克斯(1883~1953)和J.艾尔兰(1879~1962)等人。沃恩·威廉斯是继埃尔加以后英国最有贡献的作曲家之一,曾受印象主义影响,但他非常重视民间音乐,是英国民歌协会的成员。他曾深入研究英国的民间音乐,特别是诺福克地方民歌,并把它应用到自己的作品里。他还深入研究英国音乐史,吸收本民族的创作经验,丰富自己的创作。代表作有《伦敦交响曲》、《田园交响曲》、《第六交响曲》等 9部交响曲。他所写的《民族音乐论》在世界有深远影响。巴克斯和艾尔兰都继承浪漫主义的传统风格。巴克斯喜爱取材于爱尔兰诗歌,使用爱尔兰地方音调,他的7部交响曲为英国乐坛加了光辉。艾尔兰则以精致的器乐小曲和抒情独唱曲等作出了贡献。
 第二次世界大战以后,除上述许多作曲家继续活跃于英国乐坛外,还涌现许多年轻有为的作曲家。其中有不少人深受十二音技法、序列音乐和巴托克的影响。如E.勒琴斯(1906~  )、H.塞尔(1915~  )、P.R.弗里克(1920~  )、L.汉密尔顿(1922~  )等。  在60年代以后,随着先锋派文学、剧坛“愤怒的青年”的勃起,许多青年作曲家走上比十二音音乐更彻底地背离传统的道路。他们探索和研究各种新的创作方法,建立各种体系,并且以此作为向英国旧传统的“重绅主义”的挑衅,其中有仿效O.梅西昂和使用爵士手法的M.威廉森(1931~  ),应用爵士手法的R.R.贝内特(1936~  )以及在电子音乐、偶然音乐等方面作了许多探索的C.卡迪尤(1936~  )等。
除专业音乐活动外,英国的民间音乐对世界也很有影响。苏格兰和爱尔兰的民歌、舞蹈、音乐和军乐都为世界人民所喜爱。英国系统的民歌,很多是用没有或少有半音进行的五声音阶写成,很有特色。它那淡淡哀愁的情调,给人以深切的感受。英国还有独特的称为“安瑟姆”的宗教赞美歌,有将盎格鲁、撒克逊人的习俗和基督教的特色相结合的民间风土音乐,还有许多与基督教节日有关的音乐,特别是称为“凯罗尔”的圣诞颂歌,以及在节日围着花柱跳舞用的摩里斯舞曲,都很有代表性
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第1个回答  2012-11-04
贝多芬的吧

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