如题所述
二次元的眼睛怎么画?日系插画怎么画?如何绘画出好看的人物眼睛?动漫角色的眼睛怎么画?学习绘画难吗?怎样才能学好绘画?想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧,就是不知道如何才能学习好绘画,然后绘画出自己想要画的东西
那么今天就在网络上收集整理了一些关于如何绘画眼睛的教程给大家,二次元必备!日系插画的人物眼睛怎么画?教你画出眼睛的透明感,教程非常简单,赶紧来看看叭:
这是画透明眼睛的方法。
用铅笔工具绘制阴影。首先,以淡淡的颜色绘制它。然后添加一些深色到浅色。
通过
将
颜色重叠
约3步
,可以在眼睛中产生深度。
创建一个新层,并在乘法层中顶部填充深色,底部填充浅色。如果创建新层并
绘制折痕,以便用接近白色的颜色切除瞳孔的轮廓,则深度将变得清晰
。
接下来,画出眼睑的阴影。
在瞳孔的上部放置深色阴影,在瞳孔的下部放置浅黄色以使其模糊。浅黄色接近皮肤的颜色,眼睛的颜色是蓝色,所以我选择它作为相反的颜色。
将图层复合模式设置为加性(发光),并将光瞳用浅蓝色包围。
模糊
封闭的外部使其
成为三维空间
。合成模式可以是屏幕或覆盖图,因为其目的是使光线进入眼睛。
使用飞溅的图案笔刷包裹瞳孔。如果将叠加模式用作描绘血液飞溅的图层的复合模式,则瞳孔的球形透明性将增加。
然后用柔软的水彩笔绘制眼睛的阴影。乘以合成模式,从滤镜中选择效果,然后选择“水彩边框”。水彩边框是一种绘画功能,使用水彩笔绘制时会绘制边缘。为了使其更透明,请在眼睛的上部涂上浅蓝色。
裁剪线条画图层以进行颜色跟踪。
通过执行发色,线条图将变得很熟悉。
水彩边框不仅可以用于CLIPSTUDIOPAINT和IllustStudio,还可以与绘画工具SAI一起使用。您可能没有机会使用它,但是可以在“层”面板的顶部打开艺术效果,然后使用“艺术效果”菜单设置水彩边框。
最后
,调整色调曲线和色彩平衡
以完成操作。
色调曲线可调整亮度和色调,并且色彩平衡可增强蓝色调。最后,注意球体并对其进行绘画,以使高光延伸到中心。
我将简要说明整理中出现的色调曲线和色彩平衡。
色调曲线是图像校正功能之一,它是
使您可以轻松地共同
校正
亮度,色调,对比度等的工具
。
色彩平衡是一种
允许您调整色相
的
工具
。当您对色调不满意的部分时,可以使用色彩平衡来更改色调。
以上就是为大家从网络上整理分享的教程啦,主要是教大家如何绘画人物眼睛的绘画技巧,教程非常简单,相信这篇教程肯定会大家有所帮助,赶紧来看看叭~
日本漫画怎么画这个问题太笼统了。
日本漫画的画法,从步骤上讲(需准备草稿纸,原稿纸,铅笔,橡皮,蘸水笔,白色广告颜料,墨水,尺子,鸭嘴笔,拷贝台。)
1,打草稿。在A4大小的纸上量出原稿纸的外框的规格。标明之。然后开始在里面安排每一个画格的分割和画面里的内容。(按习惯。如果熟悉之后可以不用去打那个规格框。)
2,画正稿。对于草稿的要求是,草稿纸可以被你弄的很毛糙。但线条清晰完整,明确,而不是潦草。然后,在拷贝台上用原稿纸压在草稿纸上将所有内容复制之。这一步很考验画线条的功力。画错了的话用修正液或者白色广告色修改。按后将涂黑的部分和效果线全都做好。
3,上网点纸。将每个画格需要的网点认真的剪裁,粘贴。然后,最最重要的,压实。确保网点贴牢。这一步考验手力,不要将画纸割破了。可以瞄下需要贴网点的部分再剪裁。多余的地方再切去。手力到位可以直接切。
日本漫画纸的大小和国内不同,而且只接受手绘稿。不理睬电脑的。
在国内可以将正稿直接扫描进电脑。画错的地方就免于修改,网点也可以用软件直接做。嗯哼。就是酱紫。
剩余的就是考验你的画画的功力了。
当然这只是说画面上的东西。如果你要出一套作品,前期还有大量功课需要做。比如剧本的写作,漫画剧本的草稿。对页数的把握和对整个故事的把握。选材等等嗯哼。
插画是怎么画的，一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是
数位板
插画,或者叫
板绘
插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到
ps软件
和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有
天上掉馅饼
的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
1._S:
PS是公认的最强大的图片编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘
快捷键
使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2:
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP:
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高
工作效率
。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)
(2)SAI2的优势在于绘制
赛璐璐
的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
四_还只铣S玫幕婊砑
IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro
Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的
朋友圈
用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
