如题所述
一、芭蕾舞不难学。
二、学习芭蕾舞,最基础的是学习扶把技巧:
扶把练习是芭蕾基本功中极为关键的一部分,是组成基训重要的一环,不管是专业还是业余舞蹈者,扶把练习是必不可少的。芭蕾舞者的肌肉、关节都从未受过舞蹈的特别训练,有了把杆的帮助,就相应地减轻了许多负担,可以不必为身体重心的平衡稳定而分散过多的精力,就能比较集中思想去领会、体验每个动作的要领。扶把的正确要领比较简单,不论是单手还是双手扶把,都必须做到不能影响到基本站立的正确姿势,尤其是不能影响到重心的垂直稳定,身体离把杆的距离,正好是自己小臂的长度,上臂不要与上身贴住,手扶在把杆上的位置在身体的斜前方,是身体与把杆形成90度直角的前45度位置。所有一切都要在“扶”字的含义。
1、避免握把
虽然人体直立,重心垂直也符合要求,但不能长久,尤其失去对自己的检验。因为握把通常是拉把的前症。握把就是为拉把做准备的。握把同时是一种紧张的表现,又同时与“憋气”有极大的关系。
2、避免抬肘
扶把时肘关节不是自然放松下垂,而是高高抬起。造成抬肘的原因有:一是扶把手离身体太近,二是扶把手与身体平行。 抬肘除了会影响重心垂直外,还会带来耸肩的毛病。
3、避免拉把
“拉”与“扶”本身就是两个概念,两种动作形态,“扶”是轻轻地不用力的,而“拉”则要使劲。出现拉把的情况,多数是由于重心偏外,不得不靠拉住把杆来保持平衡。所以,一定记住,当你感到自己扶在把上的手用力了,那么十有八九重心已经偏离了,赶快重新扶一下来调整自己。
4、避免压把
就是把人体重量通过扶把手压在把杆上,这时人体重心肯定是倒向把杆了。压把状况下进行训练会无意识中养成许多不良习惯,尤其不能适应离把后的训练。
芭蕾舞基本功早先并没有系统化的规格要求,直到十七世纪六十年代后,法国皇家芭蕾学院优秀舞蹈家皮埃尔 博尚根据自己多年的实践探索,积累起来的体会经验,从古典芭蕾需要稳定、平衡、重心垂直的舞蹈所要求出发,设计系统化、规范化的轨道,使基训有了法则依据和理论基础,直至今日,五个脚位和“开、绷、直、立”依旧是芭蕾基本功中重要一环。
三、其次是学习芭蕾舞中旋转方法
芭蕾被人们予为是“足尖上的舞蹈”,通过足尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式,也是芭蕾经久不衰的原因之一。而芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。在旋转的基础训练里,除了对身体综合能力培养之外,专门训练转的能力的形式也多种多样。 这是对舞者综合能力的极大挑战。那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。本文针对这一问题,从多个角度分析并讲解如何做好旋转。尤其是对不同阶段舞者练习旋转时的心理进行了分析讲解,这是前人很少涉及的方面。希望本篇论文对舞蹈学习者能有所帮助。
1、做好起转前的蹲
从物理学角度来说,作用力等于反作用力。你给地面多大力量地面会同时反馈给你相等的力量。
芭蕾舞的旋转,绝大多数是在半脚尖或足尖上的,立起之前都是用蹲做准备,这个过程就是立起的反作用力。因此,蹲对转至关重要,只有做好蹲,向上的立起才会结实而有力。
课堂中,许多学生对转之前的蹲缺乏足够的正确认识,常常是草率地对待蹲动作,一心做转,结果却适得其反。
2、旋转时的身体重心
旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、大腿、膝、踝几个部位,以纵向贯穿,就好像串糖葫芦,无一部位偏离了这条纵线。
在这条纵线里,人的气息起着一种贯穿作用,它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌延贯穿纵线向上、向下流通,中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上冒出来、从脚掌下流出的想像力。做这样一个比喻:把贯穿线比作一根水管子,气息比作水,水在水管里流动,从上边、下边都可以冒出水来。
只有气息通畅,动作才能舒展,身体的重心才稳定。
3、向上立起的动力力量的应用
在学习雷勒韦时,我们讲了身体向上立起时的脚、腿部用力推起的同时,从骨盆带动躯干的向上提起的力量,这种方法应该贯穿在每一个立半脚尖的动作中。在转的过程中,经过蹲再向上推起半脚尖时,脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的。这种力量既是身体各部位的统一行动,又是身体不同局部的独立自控,正是有了躯干上提,身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。
在练习中,我们常常可以看到学生只注意推起的脚部,忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量,躯干提不起来,势必加大了主力腿和主力脚的承重。
另外,双向发力的力量还能保证立起时的速度和力量。
4、转的动力力量的使用
旋转时,转的动力力量是向运动方向一边用力打开,另一边向运动方向用力推动,这就是旋转时用力的方法。例如:我们做向右转,身体的右半部要向右用力打开,同时身体的左半部也同样向右用力推动,只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。切记!一定不能只用身体的一边用力。
人体的肌肉是附着在骨骼上的,因此,转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动运动。转应该是一种身体的自身运动,不靠外部的力量。在训练中,常常会出现用手臂或腿部力量带动,其实这两个部位在运动中只是一种辅助的动力力量,不应该把它们作为主要的动力力量。转的用力一定是用肌肉带动的自身用力,用这种方法用力,力量不分散,是帮助身体在旋转中稳定重心的最重要的方法。
我们可以用穿紧身衣和穿蝙蝠衫来形容这两种用力方法。肌肉带动自身的用力是围绕着骨骼运动的,就好像穿着紧身衣,身体细而长,阻力小;反之,把转的动力力量放在身休的外延上,力量散开着,就像飘逸的蝙蝠衫,宽大而粗壮,阻力大。
5、头在旋转中的运用
在旋转中,正确地使用头部非常重要。
在旋转中,头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分,这三个部分应是协调配合的。在教授旋转的过程中,对头部的练习应该很谨慎。
用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动:
我们向某个方向转动时,头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度时,再立即向另一个方向转动并返回视线,将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常常说的“留头”和“甩头”,用最简单的语言来表述头的这个运动过程,实际上就是头部的向左转动和向右转动。
6、舞姿的控制
在旋转过程中,控制住舞姿非常重要。我们常常看到一些不良现象。比如:不能规范的控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥动;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的实际意义。
四、芭蕾舞,是一种欧洲古典舞蹈,孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利,降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。
芭蕾舞的动作一般都是四三拍。
拍号是在乐谱中使用的符号,用分数的形式来标画。每一个乐谱前面都有拍号,中间如果改变节奏会标出改变的拍号,拍号如同分数,如2/4、3/4等。
表示用几分音符来表示一拍,如2/4代表用代表一拍,每一小节有两拍。
分子代表每一小节有多少拍子,前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍,一小节有两拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。
拍号要标画在乐曲开始的地方,画在乐曲第一行谱表的后面。
在谱表上标画拍号时要以三线(中间的那条线)当作分数的横线,不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话,只在开始的地方写一次就可以了,如果中途变化拍子,还需要标画新的拍号。
一、2/4拍。
二四拍是以四分音符为一拍,每小节有2拍。叫做2/4拍,一小节里有两拍,第一拍是强拍,第二拍是弱拍。在一个小节里,只有一个强拍,一个弱拍出现,然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用,所以大部分都采用这种2/4拍的形式。
二、3/4拍。
以四分音符为一拍,一小节有3拍,叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现,每小节重复出现,第一拍是强拍,第二三拍是弱拍,这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转,因此常常用在里()。
三、4/4拍。
是以四分音符为一拍,每一小节有4拍,叫作4/4拍,在4/4拍里,第一拍是强拍,第二拍是
弱拍,第三拍为次强拍,第四拍又是弱拍。
四、6/8拍。
与2/4、3/4拍不同的是:它是以为一拍,每小节有6拍,这样在每小节里:第一拍是强拍,第二、第三拍是弱拍,第四拍是次强拍,第五拍和第六拍又是两个弱拍,这样每小节6拍,反复出现。
首先,你学芭蕾舞的目的
如果想做专业芭蕾舞演员必须从很小的年龄学起,身高绝不能高,戴安娜王妃就因为身材太高最后放弃,需要坚韧的毅力和艺术感悟能力,十分能吃苦,否则不可能成就。芭蕾舞者的巅峰是30岁左右,这个年龄是艺术感悟技术能力体力的交叉点,过了这个时间就是下坡路,所以,选择芭蕾是真正的文化苦旅。
很多人认为芭蕾是所谓的高雅艺术而崇拜芭蕾。这一点,可以说就现代审美而言有这样的说法。但所有的艺术都是从草根开始的,芭蕾舞最早和二人转相声之类的民俗表演没任何区别,在高台上的舞者穿短裙表演,而那个年代并没有内裤。如果探戈,最早是南美的低级妓院项目。