如题所述
外研社版英语高中课本选秀六第四单元课文译文
刘芳专访
第一部分
刘芳是一位国际知名的音乐家,以及演奏中国传统乐器见长。
她出生于1974年,从6岁起就开始演奏琵琶。11岁起她就开始举办音乐会,包括英国女王访华期间为女王举行的一场演出。她毕业于上海音乐学院,1993年她还在那里学习弹奏古筝。
请您谈谈您在音乐方面的训练情况及背景,好吗?
我母亲是一名滇剧演员。滇剧是一种中国戏剧,里面有声乐、舞蹈及表演。我小的时候,母亲就带我去看节目。在会说话前,我就听了音乐!我5岁那年,她教我弹钢琴。
1990年,我15岁的时候去了上海音乐学院。在那里,我学习琵琶和古筝。毕业后,我回到故乡昆明。并在昆明劲舞团做了琵琶独奏演员。1995年,我和丈夫移居加拿大。直到现在。
弹奏琵琶和古筝的最大挑战是什么?
如果你的技术不够娴熟,就不可能弹好中国古典琵琶曲。另外,琵琶弹奏的曲目很多——一些作品甚至作于唐代。
琵琶流派很多,每个流派都有自己独特的诠释古典作品的方式。最大的挑战是尊重传统并融入自己的风格。对于我的第二乐器——古筝,情况也是如此。
第二部分
请您谈谈那些人或是对您在音乐方面产生了影响,好吗?
最主要的影响是传统的演唱。我在年幼时就听传统的演唱和民歌。现在每当我演奏一支曲子时,我就会在心中吟唱。当我演奏哀伤的曲子时,我内心也在哭泣。听众常说能在我的乐曲中听到歌声。
您在演奏中想展示中国古典音乐的什么特征?
首先,中国的音乐跟汉语很相似,在汉语中,读音相同音调不同,意义就不同,音乐也是如此。其次,中国古典音乐与中国诗歌关系很密切,因此很多古典音乐作品都有着很诗意的标题就一点也不奇怪了。再次,中国古典音乐与国画像孪生姐妹。在中国美术中,留有些空白,这些空白非常重要。它们给整幅图画带来生机,也使得观众融入图画,就像与图画进行对话。
中国古典音乐也是一样。乐曲中有停顿,人们认为这种停顿静谧之中充满了音乐。琵琶的声音和乐曲中的停顿结合在一起,给声音赋予了诗的意境。听众可以自己感受音乐的力量、音乐的美,就像享受一首美妙的诗歌或一幅美丽的图画一样。
第三部分
关于演出的生活最让你感到愉悦的是什么?
我喜欢弹琴,也喜欢当众演奏。我喜欢音乐厅中的氛围。每当我举行音乐会的时候,我总会感到很愉快。很长一段时间没有音乐会时,我会感到有点情绪低落或者孤独。我还喜欢音乐会后立即和朋友及音乐爱好者分享感受,交流看法,听他们谈对我的音乐的印象和理解。我热爱我的事业,我也喜欢旅游;我喜欢坐在飞机上幻想,或者呆在旅馆里。
作为一个艺术家,您的目标是什么?
我没有特定的目标。但我希望我能和很多作曲家公事,同时我还希望创作我自己的音乐。我的音乐底蕴是中国传统音乐。自从移居加拿大,我就有机会接触到其他音乐传统并跟一些音乐大师进行交流。我希望我能继续跟来自其它传统的音乐大师合作,并吸取不同文化的元素,创作自己的音乐。我也希望能使中国传统器乐琵琶和古筝传遍世界的每个角落。
街头音乐
那是一个温暖的星期六下午,在巴塞罗纳旧街区的一条繁忙的道路旁。行人们在大教堂前围成半圆,围观着什么人或什么事。我挤进人群,发现了一个四人乐队正在演 奏古典音乐小提琴组曲。演奏持续了10分钟。然后一名演奏者从地上捡起一个碟子要钱。所有的捐献都是自愿的,没有人非掏钱不可,但是随着一些人悄悄走开, 人群一下子缩小了。但是其他人非常高兴地扔进去一些硬币。他们感谢使他们在购物途中为之短暂驻足的音乐。
在巴黎我居住的公寓的窗下,一位音乐人占据了早先另一位音乐家空出来的地方。他打开手摇风琴的盖子,摇动把手。然后他开始演唱古巴黎的歌曲,关于人们和他们的爱情故事的歌曲。
我仍记得一些歌词,虽然我从未特意去记住它们。我用脚打着节拍跟随他一起唱。沿着人行道很少有过路人停下来。有人微笑,有人低着头走过。车辆路过,一帮帮的男孩子们聚了又散,有人甚至往风琴上的杯子里投硬币。但是这位音乐人不理会所有的这些。在太阳下他很热,所以他用一条脏乎乎的手帕擦脑袋。他只是一 个劲儿地边唱边摇动把手。
在纽约哈莱姆, 许多当地人将音响设备放在打开的窗户旁。他们把音响设备的插头插入电源插座,
突然间,街上的人们就跳起舞来。在东京的市区,年轻的夫妇吃着爆米花随着乡村摇滚乐队演奏的
50年代的美国音乐跳舞。在伦敦的地铁里,一个学生演奏古典的吉他音乐,音乐在地铁的隧道里回响。它提起了那些匆匆忙忙赶着去上班的过路人的精神。在维也纳、布拉格或米兰的街道上,一群来自遥远的安第斯山脉的管乐器演奏者让空气中弥漫着南美洲的乐曲。
街头音乐家保持了一种文化的生机,而这种文化在我们紧张忙碌、组织有序、一成不变的生活中已近乎消失:在你最意想不到的时候听到的音乐的声音。在录音室里即使被麦克风转播,音乐也失去了它的些许生动。但是街头音 乐赋予了每位倾听者活力,让人们减轻生活的烦恼。它只存在于当下, 也只有在情境中才具有意义。它需要空间。
刘芳专访
第一部分
刘芳是一位国际知名的音乐家,以及演奏中国传统乐器见长。
她出生于1974年,从6岁起就开始演奏琵琶。11岁起她就开始举办音乐会,包括英国女王访华期间为女王举行的一场演出。她毕业于上海音乐学院,1993年她还在那里学习弹奏古筝。
请您谈谈您在音乐方面的训练情况及背景,好吗?
我母亲是一名滇剧演员。滇剧是一种中国戏剧,里面有声乐、舞蹈及表演。我小的时候,母亲就带我去看节目。在会说话前,我就听了音乐!我5岁那年,她教我弹钢琴。
1990年,我15岁的时候去了上海音乐学院。在那里,我学习琵琶和古筝。毕业后,我回到故乡昆明。并在昆明劲舞团做了琵琶独奏演员。1995年,我和丈夫移居加拿大。直到现在。
弹奏琵琶和古筝的最大挑战是什么?
如果你的技术不够娴熟,就不可能弹好中国古典琵琶曲。另外,琵琶弹奏的曲目很多——一些作品甚至作于唐代。
琵琶流派很多,每个流派都有自己独特的诠释古典作品的方式。最大的挑战是尊重传统并融入自己的风格。对于我的第二乐器——古筝,情况也是如此。
第二部分
请您谈谈那些人或是对您在音乐方面产生了影响,好吗?
最主要的影响是传统的演唱。我在年幼时就听传统的演唱和民歌。现在每当我演奏一支曲子时,我就会在心中吟唱。当我演奏哀伤的曲子时,我内心也在哭泣。听众常说能在我的乐曲中听到歌声。
您在演奏中想展示中国古典音乐的什么特征?
首先,中国的音乐跟汉语很相似,在汉语中,读音相同音调不同,意义就不同,音乐也是如此。其次,中国古典音乐与中国诗歌关系很密切,因此很多古典音乐作品都有着很诗意的标题就一点也不奇怪了。再次,中国古典音乐与国画像孪生姐妹。在中国美术中,留有些空白,这些空白非常重要。它们给整幅图画带来生机,也使得观众融入图画,就像与图画进行对话。
中国古典音乐也是一样。乐曲中有停顿,人们认为这种停顿静谧之中充满了音乐。琵琶的声音和乐曲中的停顿结合在一起,给声音赋予了诗的意境。听众可以自己感受音乐的力量、音乐的美,就像享受一首美妙的诗歌或一幅美丽的图画一样。
第三部分
关于演出的生活最让你感到愉悦的是什么?
我喜欢弹琴,也喜欢当众演奏。我喜欢音乐厅中的氛围。每当我举行音乐会的时候,我总会感到很愉快。很长一段时间没有音乐会时,我会感到有点情绪低落或者孤独。我还喜欢音乐会后立即和朋友及音乐爱好者分享感受,交流看法,听他们谈对我的音乐的印象和理解。我热爱我的事业,我也喜欢旅游;我喜欢坐在飞机上幻想,或者呆在旅馆里。
作为一个艺术家,您的目标是什么?
我没有特定的目标。但我希望我能和很多作曲家公事,同时我还希望创作我自己的音乐。我的音乐底蕴是中国传统音乐。自从移居加拿大,我就有机会接触到其他音乐传统并跟一些音乐大师进行交流。我希望我能继续跟来自其它传统的音乐大师合作,并吸取不同文化的元素,创作自己的音乐。我也希望能使中国传统器乐琵琶和古筝传遍世界的每个角落。
街头音乐
那是一个温暖的星期六下午,在巴塞罗纳旧街区的一条繁忙的道路旁。行人们在大教堂前围成半圆,围观着什么人或什么事。我挤进人群,发现了一个四人乐队正在演 奏古典音乐小提琴组曲。演奏持续了10分钟。然后一名演奏者从地上捡起一个碟子要钱。所有的捐献都是自愿的,没有人非掏钱不可,但是随着一些人悄悄走开, 人群一下子缩小了。但是其他人非常高兴地扔进去一些硬币。他们感谢使他们在购物途中为之短暂驻足的音乐。
在巴黎我居住的公寓的窗下,一位音乐人占据了早先另一位音乐家空出来的地方。他打开手摇风琴的盖子,摇动把手。然后他开始演唱古巴黎的歌曲,关于人们和他们的爱情故事的歌曲。
我仍记得一些歌词,虽然我从未特意去记住它们。我用脚打着节拍跟随他一起唱。沿着人行道很少有过路人停下来。有人微笑,有人低着头走过。车辆路过,一帮帮的男孩子们聚了又散,有人甚至往风琴上的杯子里投硬币。但是这位音乐人不理会所有的这些。在太阳下他很热,所以他用一条脏乎乎的手帕擦脑袋。他只是一 个劲儿地边唱边摇动把手。
在纽约哈莱姆, 许多当地人将音响设备放在打开的窗户旁。他们把音响设备的插头插入电源插座,
突然间,街上的人们就跳起舞来。在东京的市区,年轻的夫妇吃着爆米花随着乡村摇滚乐队演奏的
50年代的美国音乐跳舞。在伦敦的地铁里,一个学生演奏古典的吉他音乐,音乐在地铁的隧道里回响。它提起了那些匆匆忙忙赶着去上班的过路人的精神。在维也纳、布拉格或米兰的街道上,一群来自遥远的安第斯山脉的管乐器演奏者让空气中弥漫着南美洲的乐曲。
街头音乐家保持了一种文化的生机,而这种文化在我们紧张忙碌、组织有序、一成不变的生活中已近乎消失:在你最意想不到的时候听到的音乐的声音。在录音室里即使被麦克风转播,音乐也失去了它的些许生动。但是街头音 乐赋予了每位倾听者活力,让人们减轻生活的烦恼。它只存在于当下, 也只有在情境中才具有意义。它需要空间。
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第1个回答 2014-12-11
有点难度