王力宏《在梅边 花田错》 专集： 盖世英雄
周杰伦《发芽糖 发如雪》 专集：十一月的萧邦
说明 原因！！！ 听点在那？
谢谢！！
不好意思， 麦芽糖的打错了，请原谅！！！
王力宏《在梅边 花田错》
在音乐的世界里，独一无二的王力宏永远给你独一无二的音乐世界每时每刻绝无仅有的王力宏，也给独一无二的你
亚州音乐人的骄傲，引领全球“Chinked-Out”第二章从传统中创造音乐的无限可能王力宏“盖世英雄”2005继续压轴上演，华语音乐永远首席登场！
“是人的就得听戏，不听戏的就不是人”－霸王别姬
1993年16岁的王力宏，偶然的一出电影“霸王别姬”让他第一次接触了中国戏曲，美丽的身段奇特的唱腔…中国式凄美的爱情故事，深深的震憾了他，在他年轻的心中埋下了一颗种子。也许16岁的力宏对于自己当时那瞬间却深刻的感动不明所以，但12年前那瞬间的感动却已经为这张专辑开启了第一扇窗。
故事永远不只一个，歌，没有唱完的时候。“chinked-out”第二章从一个优质偶像到全亚洲形成独一无二的“王力宏现象”，一个年少的热情梦想，一股传承的音乐使命感，即使在无法小休片刻的忙碌行程，意外的变奏也总在不经意时想起；如果说现在的王力宏有什么神奇的魔力，可以独领乐坛，对他来说，发扬传承东方音乐的流行精神，永远的坚持，就是一种表达，一种共鸣，就是喜欢音乐、就是想要唱，不断去继续 实现 这条路的无限可能。
“挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春”－京剧剧目“花田错”“当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉，琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月…”－王力宏“花田错”
一首京剧中的唱词让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深的折服，华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手头足尽是故事；“花田错”一出京剧的戏码喜剧中夹带着浪漫的爱情，力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的情歌 “花田错”。来为这张专辑揭开序幕。极现代超美式的王力宏首次在专辑歌词中出现中国古典的词句，如诗词般的优美文句在嘻哈的力宏口中唱出别有一翻风味，意想不到的惊喜呈现出王力宏独一无二先进的古典风格。
在“花田错”这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其 Free 的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，“花田错”的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。
爱情的世界里没有现代古代之分，没有东方西方之别，如同力宏给你的音乐世界，只要是美丽的、动人的、好听的，我们都能跨越时空超乎国界心神领会。
于是，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的“Chinked-Out”无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老…。
2005王力宏继续压轴上演，在心中通过光阴的锤炼发自心底深处的憾动，赞颂着音乐的永垂不朽！
王力宏展现“盖世英雄”华人嘻哈魅力，不可思议轰动拉斯维加斯！
“龙的传人”王力宏响亮名声威震美加华人圈，美国首场拉斯维加斯首唱的个唱演唱会，在造价三亿美元的凯萨宫盛大演出 ，在王力宏“Hello Lasvegas！”一声令下，歌迷期待奔放的热情立时点燃，全场唱和不稀奇，High 到不坐下来，站着听完演唱会，甚至接捺不住冲到舞前为力宏摇旗呐喊，才真的是让人见识了王力宏的魅力，在90分钟长度的演唱会，从当晚上9点一路唱到10点半，力宏除了将许多脍炙人口的10多首好歌让现场华人歌迷听外，由于适逢圣诞佳节，更应景现场唱了圣诞歌曲,让现场充满浓浓的圣诞味，现场毫无冷场，力宏果真为华人真光，不愧为华语歌坛的“盖世英雄”！
威震美加地区的“王力宏拉斯维加斯演唱会”，25日在席琳狄翁及史蒂夫汪达等国际著名歌手曾经开唱的凯萨宫举办，室内场地的影音设备有如歌剧院一般豪华的凯萨宫原本就是名人登场舞台，又适逢热闹温馨圣诞档期作秀演出，对力宏可说别具意义；力宏说，想到可以站上他自己欣赏的两位歌手曾经演唱过的舞台，让他觉得格外荣幸，也对这场演出非常兴奋，希望能带给华人歌迷最精采的演出；这次拉斯维加斯的表演，力宏说就好像他自己首次在美国开个人演唱会一样兴奋！舞台魅力及歌唱实力惊人的力宏吸引了许多来自美加地区的华人前来捧场，5000个位子座无虚席，门票全部售罄一扫而空，很多人还买不到票在外面苦等买黄牛票，力宏的魅力可说无远弗届！
圣诞夜力宏与全家人在拉斯维加斯团聚，可说格外地觉得温馨兴奋！由于这次在拉斯维加斯演唱适逢圣诞节前夕，与家人感情甚笃的力宏，这次除了爸爸妈妈弟弟远从纽约飞到拉斯维加斯莱跟他团聚之外，包括住在加州的奶奶，以及表哥表姊，甚至大学同学都开车开了4个多小时到拉斯维加斯去跟他共度圣诞，并欣赏他第一次在美国的表演， 让力宏2005年的圣诞节，可说让人感到格外温馨！力宏说看到这么多亲人去看他，一起过圣诞，感觉非常的兴奋！
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《十一月的肖邦》
总体说来这依然是一张品质出色的唱片，但遗憾的是并未感觉到周董真的突破了自己。专辑总共12首作品，如果将已经作为《头文字D》原声唱片发表过的单曲《飘移》和《一路向北》忽略不计，快歌方面只有一首《蓝色风暴》令人依稀找回当年《双截棍》、《懦夫》带给我们的惊喜；慢歌方面《发如雪》水准甚佳，无论作词作曲都让人想起《东风破》，可惜，也仅仅是想起罢了，此曲虽然好听好唱，但并没能超越自己以往的同类歌曲，也没能像南拳妈妈那首《牡丹江》一样带给我们更新鲜的惊喜；讽刺狗仔队的《四面楚歌》很好地表达了周杰伦对实际生活中的麻烦的不满，可惜这种来自生活的作品，整张专辑里只有这一首而已。
周董越来越自信，但是萧邦老师好像没跟着来。
《夜曲》
打分：4
类似曲目：《七里香》
《夜曲》是整张专辑最早完成的曲目，题目出自萧邦的作品，作为第一主打曲的此曲据说是整张专辑的统领之作。但是，熟悉周杰伦的朋友应该都知道，将各类风格乱炖一锅是周董以往专辑的一贯路数，你实际上很难用一个概念统领周杰伦的唱片。
具体到这首歌，它的古典之处仅仅是在编配中使用了古典吉他。旋律上是周式Rap加流行旋律的副歌，编配概念实际上也是流行音乐式的，好听还是好听的，但是整体上复古概念并不强。
作为第一主打曲这首歌的旋律还不错，但由于其中大段的周式Rap，像《七里香》一样成为KTV黄金传唱曲目的可能性并不大。
《蓝色风暴》
打分：5
类似曲目：《双截棍》、
《龙拳》、《双刀》等
这首流行新金属风格的作品其实大家已经听过了，最近电视里经常放的某饮料品牌的广告中使用了此曲中的一部分。
开场先是类似于欧洲唱师班的一小段合唱，然后是电话拨号的采样，然后是鼓、失真吉他……在标准的三大件+Scratch（就是搓碟，Hip－Hop的DJ们经常用的那种）推进出来的新金属底子上行进，像《双截棍》一样令人神情激动，歌词没《双截棍》好玩儿，但是制作比那个精细。简直是毫无疑问的，这首单曲将会成为周杰伦新的演唱会必唱曲目，如果大家早点儿忘了《双截棍》的话。
虽然现在有许多模仿周杰伦的歌手出现，其中不乏学得非常像的，但是似乎还没人学到他的精髓。听听《蓝色风暴》里的电话拨号采样，你可以学来他的旋律走向，也可以学来方文山写词的方式，但是你学不来他在细节上的这些点睛之笔，因为你听的东西不如他多，也不如他高级
《发如雪》
打分：5－
类似曲目：《东风破》
堪称专辑中旋律最好听的一首，类似于《东风破》的中国风R&B作品。如果说《11月的萧邦》里哪首歌能在短时间内成为电台热播曲目，并且在KTV里传唱开来，我想应该就是这首了，虽然它听起来还没能像《东风破》那样挠人心。
中国风R&B不是从周杰伦这里开始的，但毫无疑问是由他发扬光大的。据说周杰伦本来没打算在这张唱片中放中国风的歌，但是方文山认为应该放一首，并且提前写好了歌词给周杰伦（以前方文山都是填词）。然后周杰伦用两个小时就谱好了这首专辑中的最佳旋律，可见灵感这个东西总是突然而至的，如果这样的两小时一年能来上四五次，这张唱片就能让人满意多了。《发如雪》在结构上非常像南拳妈妈的《牡丹江》，尤其是结尾处那段甚是出彩的歌谣似的唱段，曲调跟《牡丹江》里那段有些神似，据说是周董在录音室里配唱的时候学着《牡丹江》的调子即兴创作的。
《四面楚歌》
打分：4
类似曲目：《外婆》
“咬着苹果的狗，拿着长镜头说故事，只为了多换几根骨头……”
专辑中歌词最好玩儿的一首，专门用来讽刺狗仔队的。创作思路上令人想起上张专辑里的《外婆》：同样是身边事，同样是用音乐讲故事，同样是表达工作和生活上遇到的小烦恼。歌词写得很有趣：“如果伤害我是你的天性，那怜悯是我的座右铭。需要我照亮你回家的路，那我会送你们手电筒……加油摇着屁股的狗，虽然不是我的对手，还是可以成为我的狗……”
在音乐上并没有什么特别之处，但生活化的歌词给作品加分不少。周董若是暂时写不出好旋律，不如在歌词上多下功夫。
《麦芽糖》
打分：4
类似曲目：《简单爱》
清新愉快的少年郎情歌，像当年的《简单爱》一样令人心情愉悦，甜蜜又阳光灿烂的单曲。词曲上虽然都无甚新意，但是编配上键盘用得很有趣，配唱上周杰伦那两句搞笑似的粗嗓也能令人会心一笑。很舒服的一首歌。
《逆鳞》
打分：4－
类似曲目：《以父之名》
与《以父之名》一样色调有些灰暗的一首周式Rap歌曲，跟《以父之名》比并不能算是很出色的一曲，音乐性上没有《以父之名》花哨，歌词的主题上也显得空了一些，没有落到实处。但是周杰伦在这首作品中Rap的方式与以往略微有些不同，所以还是值得说说。
我们不知道周杰伦是从哪儿听到了内地的Hip－Hop作品，但是这作品中有几句饶舌垮垮的方式，明显是在学内地北方（以北京、东北为主）地下Rapper的范儿。联想到《我的地盘》中的“儿”化音，周董明显是在给自己的周式Rap找新的出口。
《珊瑚海》
打分：3＋
类似曲目：《屋顶》
从与温岚对唱的《屋顶》之后，周杰伦再也没有在正式出版物中录制过男女对唱。这次明显是为了提携南拳妈妈的新成员Lara，周董又在唱片中对唱了一把。歌曲本身很普通，旋律不及《屋顶》悦耳，但Lara的唱功却令人惊艳。顺便推荐一下：喜欢周杰伦式流行音乐的朋友，南拳妈妈的新唱片《2号餐》请各位务必入手。
今年周杰伦这张《11月的萧邦》跟其他港台流行音乐唱片比起来，当然还是要强些，但若考虑到我们对周董的期待，这个水准难以使人满意。同样的风格，无论主打单曲质量还是唱片总体水准，《11月的萧邦》甚至不如南拳妈妈的第二张唱片《2号餐》来得令人喜悦。
总体说来这还是一张延续着周杰伦标准风格的唱片，并没能像专辑前期宣传中所说的那样，成为一张向钢琴诗人萧邦致敬的“优雅、复古”的唱片。钢琴、优雅、复古这些关键词并没在专辑中得到特别的体现，相反，专辑中的生活少了，周杰伦过于繁忙的工作使他脱离了一个普通年轻人的生活环境。我们在专辑中并没有找到实际的烦恼、实际的愉快、实际的爱情。那个爱打篮球、爱玩儿双截棍、盘算着带女友去看棒球、开着复古跑车带外婆去兜风的少年仔在慢慢退却；那个随便什么风格都敢尝试甚至不在意在正式出版物的副歌中把其他歌曲的歌词再唱一遍的音乐顽童也在慢慢消失。简直是无可挽回的。
取而代之的是对歌迷群审美口味的揣测，整张专辑变成了命题作文：四五首照顾歌迷情绪的乏善可陈的流行情歌（其实之前周杰伦这类歌曲写得也很好，问题是，写了这么多年，他对这类歌曲似乎有些疲沓了），两首电影要的关于飙车的歌，两首配合广告商的歌（一个饮料厂商、一个手机厂商），再来一首提携新人的合唱歌曲……当一个天才唱作人的唱片里被塞入了过多的商业因素，即便他本人出于“当我到了山顶上头，谁都伤不了我（《四面楚歌》）”的敬业心理没有怨言，他的创作还是难免会受到影响。最简单的例子是，你还能在他的新唱片中听到那么多“玩儿”出来的音乐吗？就算他还有这个胆量，他还有整天跟乐手们泡在一起玩儿的时间吗？
当然，我们对周杰伦的实际创作状况并不了解，以上种种，也仅仅是从音乐中揣测而已。
最终的评价是：《11月的萧邦》比前面两张《叶惠美》和《七里香》的质量有所下降，与《范特西》的横空出世更没的比，甚至跟一向口碑不佳的《八度空间》比也少了天马行空的气概。制作水准上当然要比处女唱片《JAY》强许多，但却非常要命的少了《JAY》中流露出的清新自然。因为有《蓝色风暴》这样的歌，这张《11月的萧邦》还不至于是周杰伦有史以来最差的唱片，但绝对是惊喜最少的一张。
过于繁忙的工作到底还是影响了周杰伦的创作。作为周杰伦的歌迷，宁可少看几次他的全亚洲巡演，宁可从此以后没有《头文字E》或者《头文字F》，我们期待的是周杰伦下一张出色的唱片。某种程度上，周杰伦堪称华语流行乐坛难得一见的天才，天才的身体需要保护，心灵更应该。上帝保佑，下一张千万别是《12月的舒伯特》。
在音乐的世界里，独一无二的王力宏永远给你独一无二的音乐世界每时每刻绝无仅有的王力宏，也给独一无二的你
亚州音乐人的骄傲，引领全球“Chinked-Out”第二章从传统中创造音乐的无限可能王力宏“盖世英雄”2005继续压轴上演，华语音乐永远首席登场！
“是人的就得听戏，不听戏的就不是人”－霸王别姬
1993年16岁的王力宏，偶然的一出电影“霸王别姬”让他第一次接触了中国戏曲，美丽的身段奇特的唱腔…中国式凄美的爱情故事，深深的震憾了他，在他年轻的心中埋下了一颗种子。也许16岁的力宏对于自己当时那瞬间却深刻的感动不明所以，但12年前那瞬间的感动却已经为这张专辑开启了第一扇窗。
故事永远不只一个，歌，没有唱完的时候。“chinked-out”第二章从一个优质偶像到全亚洲形成独一无二的“王力宏现象”，一个年少的热情梦想，一股传承的音乐使命感，即使在无法小休片刻的忙碌行程，意外的变奏也总在不经意时想起；如果说现在的王力宏有什么神奇的魔力，可以独领乐坛，对他来说，发扬传承东方音乐的流行精神，永远的坚持，就是一种表达，一种共鸣，就是喜欢音乐、就是想要唱，不断去继续 实现 这条路的无限可能。
“挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春”－京剧剧目“花田错”“当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉，琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月…”－王力宏“花田错”
一首京剧中的唱词让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深的折服，华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手头足尽是故事；“花田错”一出京剧的戏码喜剧中夹带着浪漫的爱情，力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的情歌 “花田错”。来为这张专辑揭开序幕。极现代超美式的王力宏首次在专辑歌词中出现中国古典的词句，如诗词般的优美文句在嘻哈的力宏口中唱出别有一翻风味，意想不到的惊喜呈现出王力宏独一无二先进的古典风格。
在“花田错”这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其 Free 的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，“花田错”的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。
爱情的世界里没有现代古代之分，没有东方西方之别，如同力宏给你的音乐世界，只要是美丽的、动人的、好听的，我们都能跨越时空超乎国界心神领会。
于是，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的“Chinked-Out”无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老…。
2005王力宏继续压轴上演，在心中通过光阴的锤炼发自心底深处的憾动，赞颂着音乐的永垂不朽！
王力宏展现“盖世英雄”华人嘻哈魅力，不可思议轰动拉斯维加斯！
“龙的传人”王力宏响亮名声威震美加华人圈，美国首场拉斯维加斯首唱的个唱演唱会，在造价三亿美元的凯萨宫盛大演出 ，在王力宏“Hello Lasvegas！”一声令下，歌迷期待奔放的热情立时点燃，全场唱和不稀奇，High 到不坐下来，站着听完演唱会，甚至接捺不住冲到舞前为力宏摇旗呐喊，才真的是让人见识了王力宏的魅力，在90分钟长度的演唱会，从当晚上9点一路唱到10点半，力宏除了将许多脍炙人口的10多首好歌让现场华人歌迷听外，由于适逢圣诞佳节，更应景现场唱了圣诞歌曲,让现场充满浓浓的圣诞味，现场毫无冷场，力宏果真为华人真光，不愧为华语歌坛的“盖世英雄”！
威震美加地区的“王力宏拉斯维加斯演唱会”，25日在席琳狄翁及史蒂夫汪达等国际著名歌手曾经开唱的凯萨宫举办，室内场地的影音设备有如歌剧院一般豪华的凯萨宫原本就是名人登场舞台，又适逢热闹温馨圣诞档期作秀演出，对力宏可说别具意义；力宏说，想到可以站上他自己欣赏的两位歌手曾经演唱过的舞台，让他觉得格外荣幸，也对这场演出非常兴奋，希望能带给华人歌迷最精采的演出；这次拉斯维加斯的表演，力宏说就好像他自己首次在美国开个人演唱会一样兴奋！舞台魅力及歌唱实力惊人的力宏吸引了许多来自美加地区的华人前来捧场，5000个位子座无虚席，门票全部售罄一扫而空，很多人还买不到票在外面苦等买黄牛票，力宏的魅力可说无远弗届！
圣诞夜力宏与全家人在拉斯维加斯团聚，可说格外地觉得温馨兴奋！由于这次在拉斯维加斯演唱适逢圣诞节前夕，与家人感情甚笃的力宏，这次除了爸爸妈妈弟弟远从纽约飞到拉斯维加斯莱跟他团聚之外，包括住在加州的奶奶，以及表哥表姊，甚至大学同学都开车开了4个多小时到拉斯维加斯去跟他共度圣诞，并欣赏他第一次在美国的表演， 让力宏2005年的圣诞节，可说让人感到格外温馨！力宏说看到这么多亲人去看他，一起过圣诞，感觉非常的兴奋！
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《十一月的肖邦》
总体说来这依然是一张品质出色的唱片，但遗憾的是并未感觉到周董真的突破了自己。专辑总共12首作品，如果将已经作为《头文字D》原声唱片发表过的单曲《飘移》和《一路向北》忽略不计，快歌方面只有一首《蓝色风暴》令人依稀找回当年《双截棍》、《懦夫》带给我们的惊喜；慢歌方面《发如雪》水准甚佳，无论作词作曲都让人想起《东风破》，可惜，也仅仅是想起罢了，此曲虽然好听好唱，但并没能超越自己以往的同类歌曲，也没能像南拳妈妈那首《牡丹江》一样带给我们更新鲜的惊喜；讽刺狗仔队的《四面楚歌》很好地表达了周杰伦对实际生活中的麻烦的不满，可惜这种来自生活的作品，整张专辑里只有这一首而已。
周董越来越自信，但是萧邦老师好像没跟着来。
《夜曲》
打分：4
类似曲目：《七里香》
《夜曲》是整张专辑最早完成的曲目，题目出自萧邦的作品，作为第一主打曲的此曲据说是整张专辑的统领之作。但是，熟悉周杰伦的朋友应该都知道，将各类风格乱炖一锅是周董以往专辑的一贯路数，你实际上很难用一个概念统领周杰伦的唱片。
具体到这首歌，它的古典之处仅仅是在编配中使用了古典吉他。旋律上是周式Rap加流行旋律的副歌，编配概念实际上也是流行音乐式的，好听还是好听的，但是整体上复古概念并不强。
作为第一主打曲这首歌的旋律还不错，但由于其中大段的周式Rap，像《七里香》一样成为KTV黄金传唱曲目的可能性并不大。
《蓝色风暴》
打分：5
类似曲目：《双截棍》、
《龙拳》、《双刀》等
这首流行新金属风格的作品其实大家已经听过了，最近电视里经常放的某饮料品牌的广告中使用了此曲中的一部分。
开场先是类似于欧洲唱师班的一小段合唱，然后是电话拨号的采样，然后是鼓、失真吉他……在标准的三大件+Scratch（就是搓碟，Hip－Hop的DJ们经常用的那种）推进出来的新金属底子上行进，像《双截棍》一样令人神情激动，歌词没《双截棍》好玩儿，但是制作比那个精细。简直是毫无疑问的，这首单曲将会成为周杰伦新的演唱会必唱曲目，如果大家早点儿忘了《双截棍》的话。
虽然现在有许多模仿周杰伦的歌手出现，其中不乏学得非常像的，但是似乎还没人学到他的精髓。听听《蓝色风暴》里的电话拨号采样，你可以学来他的旋律走向，也可以学来方文山写词的方式，但是你学不来他在细节上的这些点睛之笔，因为你听的东西不如他多，也不如他高级
《发如雪》
打分：5－
类似曲目：《东风破》
堪称专辑中旋律最好听的一首，类似于《东风破》的中国风R&B作品。如果说《11月的萧邦》里哪首歌能在短时间内成为电台热播曲目，并且在KTV里传唱开来，我想应该就是这首了，虽然它听起来还没能像《东风破》那样挠人心。
中国风R&B不是从周杰伦这里开始的，但毫无疑问是由他发扬光大的。据说周杰伦本来没打算在这张唱片中放中国风的歌，但是方文山认为应该放一首，并且提前写好了歌词给周杰伦（以前方文山都是填词）。然后周杰伦用两个小时就谱好了这首专辑中的最佳旋律，可见灵感这个东西总是突然而至的，如果这样的两小时一年能来上四五次，这张唱片就能让人满意多了。《发如雪》在结构上非常像南拳妈妈的《牡丹江》，尤其是结尾处那段甚是出彩的歌谣似的唱段，曲调跟《牡丹江》里那段有些神似，据说是周董在录音室里配唱的时候学着《牡丹江》的调子即兴创作的。
《四面楚歌》
打分：4
类似曲目：《外婆》
“咬着苹果的狗，拿着长镜头说故事，只为了多换几根骨头……”
专辑中歌词最好玩儿的一首，专门用来讽刺狗仔队的。创作思路上令人想起上张专辑里的《外婆》：同样是身边事，同样是用音乐讲故事，同样是表达工作和生活上遇到的小烦恼。歌词写得很有趣：“如果伤害我是你的天性，那怜悯是我的座右铭。需要我照亮你回家的路，那我会送你们手电筒……加油摇着屁股的狗，虽然不是我的对手，还是可以成为我的狗……”
在音乐上并没有什么特别之处，但生活化的歌词给作品加分不少。周董若是暂时写不出好旋律，不如在歌词上多下功夫。
《麦芽糖》
打分：4
类似曲目：《简单爱》
清新愉快的少年郎情歌，像当年的《简单爱》一样令人心情愉悦，甜蜜又阳光灿烂的单曲。词曲上虽然都无甚新意，但是编配上键盘用得很有趣，配唱上周杰伦那两句搞笑似的粗嗓也能令人会心一笑。很舒服的一首歌。
《逆鳞》
打分：4－
类似曲目：《以父之名》
与《以父之名》一样色调有些灰暗的一首周式Rap歌曲，跟《以父之名》比并不能算是很出色的一曲，音乐性上没有《以父之名》花哨，歌词的主题上也显得空了一些，没有落到实处。但是周杰伦在这首作品中Rap的方式与以往略微有些不同，所以还是值得说说。
我们不知道周杰伦是从哪儿听到了内地的Hip－Hop作品，但是这作品中有几句饶舌垮垮的方式，明显是在学内地北方（以北京、东北为主）地下Rapper的范儿。联想到《我的地盘》中的“儿”化音，周董明显是在给自己的周式Rap找新的出口。
《珊瑚海》
打分：3＋
类似曲目：《屋顶》
从与温岚对唱的《屋顶》之后，周杰伦再也没有在正式出版物中录制过男女对唱。这次明显是为了提携南拳妈妈的新成员Lara，周董又在唱片中对唱了一把。歌曲本身很普通，旋律不及《屋顶》悦耳，但Lara的唱功却令人惊艳。顺便推荐一下：喜欢周杰伦式流行音乐的朋友，南拳妈妈的新唱片《2号餐》请各位务必入手。
今年周杰伦这张《11月的萧邦》跟其他港台流行音乐唱片比起来，当然还是要强些，但若考虑到我们对周董的期待，这个水准难以使人满意。同样的风格，无论主打单曲质量还是唱片总体水准，《11月的萧邦》甚至不如南拳妈妈的第二张唱片《2号餐》来得令人喜悦。
总体说来这还是一张延续着周杰伦标准风格的唱片，并没能像专辑前期宣传中所说的那样，成为一张向钢琴诗人萧邦致敬的“优雅、复古”的唱片。钢琴、优雅、复古这些关键词并没在专辑中得到特别的体现，相反，专辑中的生活少了，周杰伦过于繁忙的工作使他脱离了一个普通年轻人的生活环境。我们在专辑中并没有找到实际的烦恼、实际的愉快、实际的爱情。那个爱打篮球、爱玩儿双截棍、盘算着带女友去看棒球、开着复古跑车带外婆去兜风的少年仔在慢慢退却；那个随便什么风格都敢尝试甚至不在意在正式出版物的副歌中把其他歌曲的歌词再唱一遍的音乐顽童也在慢慢消失。简直是无可挽回的。
取而代之的是对歌迷群审美口味的揣测，整张专辑变成了命题作文：四五首照顾歌迷情绪的乏善可陈的流行情歌（其实之前周杰伦这类歌曲写得也很好，问题是，写了这么多年，他对这类歌曲似乎有些疲沓了），两首电影要的关于飙车的歌，两首配合广告商的歌（一个饮料厂商、一个手机厂商），再来一首提携新人的合唱歌曲……当一个天才唱作人的唱片里被塞入了过多的商业因素，即便他本人出于“当我到了山顶上头，谁都伤不了我（《四面楚歌》）”的敬业心理没有怨言，他的创作还是难免会受到影响。最简单的例子是，你还能在他的新唱片中听到那么多“玩儿”出来的音乐吗？就算他还有这个胆量，他还有整天跟乐手们泡在一起玩儿的时间吗？
当然，我们对周杰伦的实际创作状况并不了解，以上种种，也仅仅是从音乐中揣测而已。
最终的评价是：《11月的萧邦》比前面两张《叶惠美》和《七里香》的质量有所下降，与《范特西》的横空出世更没的比，甚至跟一向口碑不佳的《八度空间》比也少了天马行空的气概。制作水准上当然要比处女唱片《JAY》强许多，但却非常要命的少了《JAY》中流露出的清新自然。因为有《蓝色风暴》这样的歌，这张《11月的萧邦》还不至于是周杰伦有史以来最差的唱片，但绝对是惊喜最少的一张。
过于繁忙的工作到底还是影响了周杰伦的创作。作为周杰伦的歌迷，宁可少看几次他的全亚洲巡演，宁可从此以后没有《头文字E》或者《头文字F》，我们期待的是周杰伦下一张出色的唱片。某种程度上，周杰伦堪称华语流行乐坛难得一见的天才，天才的身体需要保护，心灵更应该。上帝保佑，下一张千万别是《12月的舒伯特》。
参考资料：评价王力宏的是这里看的：http://www.lising.com.cn/HTML/Special/2005/12/Special_3041.htm 评价周杰伦的是精品上面的文章
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2006-01-07
王力宏《在梅边 花田错》
在音乐的世界里，独一无二的王力宏永远给你独一无二的音乐世界每时每刻绝无仅有的王力宏，也给独一无二的你
亚州音乐人的骄傲，引领全球“Chinked-Out”第二章从传统中创造音乐的无限可能王力宏“盖世英雄”2005继续压轴上演，华语音乐永远首席登场！
“是人的就得听戏，不听戏的就不是人”－霸王别姬
1993年16岁的王力宏，偶然的一出电影“霸王别姬”让他第一次接触了中国戏曲，美丽的身段奇特的唱腔…中国式凄美的爱情故事，深深的震憾了他，在他年轻的心中埋下了一颗种子。也许16岁的力宏对于自己当时那瞬间却深刻的感动不明所以，但12年前那瞬间的感动却已经为这张专辑开启了第一扇窗。
故事永远不只一个，歌，没有唱完的时候。“chinked-out”第二章从一个优质偶像到全亚洲形成独一无二的“王力宏现象”，一个年少的热情梦想，一股传承的音乐使命感，即使在无法小休片刻的忙碌行程，意外的变奏也总在不经意时想起；如果说现在的王力宏有什么神奇的魔力，可以独领乐坛，对他来说，发扬传承东方音乐的流行精神，永远的坚持，就是一种表达，一种共鸣，就是喜欢音乐、就是想要唱，不断去继续 实现 这条路的无限可能。
“挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春”－京剧剧目“花田错”“当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉，琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月…”－王力宏“花田错”
一首京剧中的唱词让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深的折服，华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手头足尽是故事；“花田错”一出京剧的戏码喜剧中夹带着浪漫的爱情，力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的情歌 “花田错”。来为这张专辑揭开序幕。极现代超美式的王力宏首次在专辑歌词中出现中国古典的词句，如诗词般的优美文句在嘻哈的力宏口中唱出别有一翻风味，意想不到的惊喜呈现出王力宏独一无二先进的古典风格。
在“花田错”这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其 Free 的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，“花田错”的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。
爱情的世界里没有现代古代之分，没有东方西方之别，如同力宏给你的音乐世界，只要是美丽的、动人的、好听的，我们都能跨越时空超乎国界心神领会。
于是，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的“Chinked-Out”无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老…。
2005王力宏继续压轴上演，在心中通过光阴的锤炼发自心底深处的憾动，赞颂着音乐的永垂不朽！
王力宏展现“盖世英雄”华人嘻哈魅力，不可思议轰动拉斯维加斯！
“龙的传人”王力宏响亮名声威震美加华人圈，美国首场拉斯维加斯首唱的个唱演唱会，在造价三亿美元的凯萨宫盛大演出 ，在王力宏“Hello Lasvegas！”一声令下，歌迷期待奔放的热情立时点燃，全场唱和不稀奇，High 到不坐下来，站着听完演唱会，甚至接捺不住冲到舞前为力宏摇旗呐喊，才真的是让人见识了王力宏的魅力，在90分钟长度的演唱会，从当晚上9点一路唱到10点半，力宏除了将许多脍炙人口的10多首好歌让现场华人歌迷听外，由于适逢圣诞佳节，更应景现场唱了圣诞歌曲,让现场充满浓浓的圣诞味，现场毫无冷场，力宏果真为华人真光，不愧为华语歌坛的“盖世英雄”！
威震美加地区的“王力宏拉斯维加斯演唱会”，25日在席琳狄翁及史蒂夫汪达等国际著名歌手曾经开唱的凯萨宫举办，室内场地的影音设备有如歌剧院一般豪华的凯萨宫原本就是名人登场舞台，又适逢热闹温馨圣诞档期作秀演出，对力宏可说别具意义；力宏说，想到可以站上他自己欣赏的两位歌手曾经演唱过的舞台，让他觉得格外荣幸，也对这场演出非常兴奋，希望能带给华人歌迷最精采的演出；这次拉斯维加斯的表演，力宏说就好像他自己首次在美国开个人演唱会一样兴奋！舞台魅力及歌唱实力惊人的力宏吸引了许多来自美加地区的华人前来捧场，5000个位子座无虚席，门票全部售罄一扫而空，很多人还买不到票在外面苦等买黄牛票，力宏的魅力可说无远弗届！
圣诞夜力宏与全家人在拉斯维加斯团聚，可说格外地觉得温馨兴奋！由于这次在拉斯维加斯演唱适逢圣诞节前夕，与家人感情甚笃的力宏，这次除了爸爸妈妈弟弟远从纽约飞到拉斯维加斯莱跟他团聚之外，包括住在加州的奶奶，以及表哥表姊，甚至大学同学都开车开了4个多小时到拉斯维加斯去跟他共度圣诞，并欣赏他第一次在美国的表演， 让力宏2005年的圣诞节，可说让人感到格外温馨！力宏说看到这么多亲人去看他，一起过圣诞，感觉非常的兴奋！
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《十一月的肖邦》
总体说来这依然是一张品质出色的唱片，但遗憾的是并未感觉到周董真的突破了自己。专辑总共12首作品，如果将已经作为《头文字D》原声唱片发表过的单曲《飘移》和《一路向北》忽略不计，快歌方面只有一首《蓝色风暴》令人依稀找回当年《双截棍》、《懦夫》带给我们的惊喜；慢歌方面《发如雪》水准甚佳，无论作词作曲都让人想起《东风破》，可惜，也仅仅是想起罢了，此曲虽然好听好唱，但并没能超越自己以往的同类歌曲，也没能像南拳妈妈那首《牡丹江》一样带给我们更新鲜的惊喜；讽刺狗仔队的《四面楚歌》很好地表达了周杰伦对实际生活中的麻烦的不满，可惜这种来自生活的作品，整张专辑里只有这一首而已。
周董越来越自信，但是萧邦老师好像没跟着来。本回答被提问者采纳
在音乐的世界里，独一无二的王力宏永远给你独一无二的音乐世界每时每刻绝无仅有的王力宏，也给独一无二的你
亚州音乐人的骄傲，引领全球“Chinked-Out”第二章从传统中创造音乐的无限可能王力宏“盖世英雄”2005继续压轴上演，华语音乐永远首席登场！
“是人的就得听戏，不听戏的就不是人”－霸王别姬
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故事永远不只一个，歌，没有唱完的时候。“chinked-out”第二章从一个优质偶像到全亚洲形成独一无二的“王力宏现象”，一个年少的热情梦想，一股传承的音乐使命感，即使在无法小休片刻的忙碌行程，意外的变奏也总在不经意时想起；如果说现在的王力宏有什么神奇的魔力，可以独领乐坛，对他来说，发扬传承东方音乐的流行精神，永远的坚持，就是一种表达，一种共鸣，就是喜欢音乐、就是想要唱，不断去继续 实现 这条路的无限可能。
“挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春”－京剧剧目“花田错”“当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉，琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月…”－王力宏“花田错”
一首京剧中的唱词让长期受西洋教育的王力宏对中国诗词之美深深的折服，华丽生动的中国文字、浪漫唯美的爱情故事、曲折婉转的唱腔，优雅的身段举手头足尽是故事；“花田错”一出京剧的戏码喜剧中夹带着浪漫的爱情，力宏引用了这个美丽的名字改编成一首凄美的情歌 “花田错”。来为这张专辑揭开序幕。极现代超美式的王力宏首次在专辑歌词中出现中国古典的词句，如诗词般的优美文句在嘻哈的力宏口中唱出别有一翻风味，意想不到的惊喜呈现出王力宏独一无二先进的古典风格。
在“花田错”这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其 Free 的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，“花田错”的精采之处正是王力宏巧妙的融合了R&B与京剧唱腔，让聆听者心中有古典耳中有新意。
爱情的世界里没有现代古代之分，没有东方西方之别，如同力宏给你的音乐世界，只要是美丽的、动人的、好听的，我们都能跨越时空超乎国界心神领会。
于是，当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，在锣鼓声敲打中延续首创的“Chinked-Out”无国界乐风，力宏将传统古典与现代流行的冲突，兼容并蓄的粉墨登场，当音乐的形式随时代不断改变，那一种人类原始情感的爱恨情仇、生死情义、缠绵绯恻，在旋律的牵引下，所有生活中不易表露的热情、惆怅或爱恋，全在舞台上的身段穿梭、扩大、回荡，淋漓尽致的把故事和情绪进行在音乐中，直到天荒地老…。
2005王力宏继续压轴上演，在心中通过光阴的锤炼发自心底深处的憾动，赞颂着音乐的永垂不朽！
王力宏展现“盖世英雄”华人嘻哈魅力，不可思议轰动拉斯维加斯！
“龙的传人”王力宏响亮名声威震美加华人圈，美国首场拉斯维加斯首唱的个唱演唱会，在造价三亿美元的凯萨宫盛大演出 ，在王力宏“Hello Lasvegas！”一声令下，歌迷期待奔放的热情立时点燃，全场唱和不稀奇，High 到不坐下来，站着听完演唱会，甚至接捺不住冲到舞前为力宏摇旗呐喊，才真的是让人见识了王力宏的魅力，在90分钟长度的演唱会，从当晚上9点一路唱到10点半，力宏除了将许多脍炙人口的10多首好歌让现场华人歌迷听外，由于适逢圣诞佳节，更应景现场唱了圣诞歌曲,让现场充满浓浓的圣诞味，现场毫无冷场，力宏果真为华人真光，不愧为华语歌坛的“盖世英雄”！
威震美加地区的“王力宏拉斯维加斯演唱会”，25日在席琳狄翁及史蒂夫汪达等国际著名歌手曾经开唱的凯萨宫举办，室内场地的影音设备有如歌剧院一般豪华的凯萨宫原本就是名人登场舞台，又适逢热闹温馨圣诞档期作秀演出，对力宏可说别具意义；力宏说，想到可以站上他自己欣赏的两位歌手曾经演唱过的舞台，让他觉得格外荣幸，也对这场演出非常兴奋，希望能带给华人歌迷最精采的演出；这次拉斯维加斯的表演，力宏说就好像他自己首次在美国开个人演唱会一样兴奋！舞台魅力及歌唱实力惊人的力宏吸引了许多来自美加地区的华人前来捧场，5000个位子座无虚席，门票全部售罄一扫而空，很多人还买不到票在外面苦等买黄牛票，力宏的魅力可说无远弗届！
圣诞夜力宏与全家人在拉斯维加斯团聚，可说格外地觉得温馨兴奋！由于这次在拉斯维加斯演唱适逢圣诞节前夕，与家人感情甚笃的力宏，这次除了爸爸妈妈弟弟远从纽约飞到拉斯维加斯莱跟他团聚之外，包括住在加州的奶奶，以及表哥表姊，甚至大学同学都开车开了4个多小时到拉斯维加斯去跟他共度圣诞，并欣赏他第一次在美国的表演， 让力宏2005年的圣诞节，可说让人感到格外温馨！力宏说看到这么多亲人去看他，一起过圣诞，感觉非常的兴奋！
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《十一月的肖邦》
总体说来这依然是一张品质出色的唱片，但遗憾的是并未感觉到周董真的突破了自己。专辑总共12首作品，如果将已经作为《头文字D》原声唱片发表过的单曲《飘移》和《一路向北》忽略不计，快歌方面只有一首《蓝色风暴》令人依稀找回当年《双截棍》、《懦夫》带给我们的惊喜；慢歌方面《发如雪》水准甚佳，无论作词作曲都让人想起《东风破》，可惜，也仅仅是想起罢了，此曲虽然好听好唱，但并没能超越自己以往的同类歌曲，也没能像南拳妈妈那首《牡丹江》一样带给我们更新鲜的惊喜；讽刺狗仔队的《四面楚歌》很好地表达了周杰伦对实际生活中的麻烦的不满，可惜这种来自生活的作品，整张专辑里只有这一首而已。
周董越来越自信，但是萧邦老师好像没跟着来。本回答被提问者采纳
第2个回答 2006-01-02
第一首《在梅边》你不得不佩服力宏的说～京剧元素用的真是超到位的，百听不厌的那种啦，绝对有辉煌气势也有时代感。
《花田错》告诉你我爱死这首歌了～这首歌真的超赞超赞～这首歌不仔细听你根本听不出用了9种乐器，而且这首歌的唱法很独特，也非常的难。音乐学院的同学都很佩服力宏敢唱LIVE。SO，这首歌不得不错过
十一月的肖邦》
总体说来这依然是一张品质出色的唱片，但遗憾的是并未感觉到周董真的突破了自己。专辑总共12首作品，如果将已经作为《头文字D》原声唱片发表过的单曲《飘移》和《一路向北》忽略不计，快歌方面只有一首《蓝色风暴》令人依稀找回当年《双截棍》、《懦夫》带给我们的惊喜；慢歌方面《发如雪》水准甚佳，无论作词作曲都让人想起《东风破》，可惜，也仅仅是想起罢了，此曲虽然好听好唱，但并没能超越自己以往的同类歌曲，也没能像南拳妈妈那首《牡丹江》一样带给我们更新鲜的惊喜；讽刺狗仔队的《四面楚歌》很好地表达了周杰伦对实际生活中的麻烦的不满，可惜这种来自生活的作品，整张专辑里只有这一首而已。
周董越来越自信，但是萧邦老师好像没跟着来。
《夜曲》
打分：4
类似曲目：《七里香》
《夜曲》是整张专辑最早完成的曲目，题目出自萧邦的作品，作为第一主打曲的此曲据说是整张专辑的统领之作。但是，熟悉周杰伦的朋友应该都知道，将各类风格乱炖一锅是周董以往专辑的一贯路数，你实际上很难用一个概念统领周杰伦的唱片。
具体到这首歌，它的古典之处仅仅是在编配中使用了古典吉他。旋律上是周式Rap加流行旋律的副歌，编配概念实际上也是流行音乐式的，好听还是好听的，但是整体上复古概念并不强。
作为第一主打曲这首歌的旋律还不错，但由于其中大段的周式Rap，像《七里香》一样成为KTV黄金传唱曲目的可能性并不大。
《蓝色风暴》
打分：5
类似曲目：《双截棍》、
《龙拳》、《双刀》等
这首流行新金属风格的作品其实大家已经听过了，最近电视里经常放的某饮料品牌的广告中使用了此曲中的一部分。
开场先是类似于欧洲唱师班的一小段合唱，然后是电话拨号的采样，然后是鼓、失真吉他……在标准的三大件+Scratch（就是搓碟，Hip－Hop的DJ们经常用的那种）推进出来的新金属底子上行进，像《双截棍》一样令人神情激动，歌词没《双截棍》好玩儿，但是制作比那个精细。简直是毫无疑问的，这首单曲将会成为周杰伦新的演唱会必唱曲目，如果大家早点儿忘了《双截棍》的话。
虽然现在有许多模仿周杰伦的歌手出现，其中不乏学得非常像的，但是似乎还没人学到他的精髓。听听《蓝色风暴》里的电话拨号采样，你可以学来他的旋律走向，也可以学来方文山写词的方式，但是你学不来他在细节上的这些点睛之笔，因为你听的东西不如他多，也不如他高级
《发如雪》
打分：5－
类似曲目：《东风破》
堪称专辑中旋律最好听的一首，类似于《东风破》的中国风R&B作品。如果说《11月的萧邦》里哪首歌能在短时间内成为电台热播曲目，并且在KTV里传唱开来，我想应该就是这首了，虽然它听起来还没能像《东风破》那样挠人心。
中国风R&B不是从周杰伦这里开始的，但毫无疑问是由他发扬光大的。据说周杰伦本来没打算在这张唱片中放中国风的歌，但是方文山认为应该放一首，并且提前写好了歌词给周杰伦（以前方文山都是填词）。然后周杰伦用两个小时就谱好了这首专辑中的最佳旋律，可见灵感这个东西总是突然而至的，如果这样的两小时一年能来上四五次，这张唱片就能让人满意多了。《发如雪》在结构上非常像南拳妈妈的《牡丹江》，尤其是结尾处那段甚是出彩的歌谣似的唱段，曲调跟《牡丹江》里那段有些神似，据说是周董在录音室里配唱的时候学着《牡丹江》的调子即兴创作的。
《四面楚歌》
打分：4
类似曲目：《外婆》
“咬着苹果的狗，拿着长镜头说故事，只为了多换几根骨头……”
专辑中歌词最好玩儿的一首，专门用来讽刺狗仔队的。创作思路上令人想起上张专辑里的《外婆》：同样是身边事，同样是用音乐讲故事，同样是表达工作和生活上遇到的小烦恼。歌词写得很有趣：“如果伤害我是你的天性，那怜悯是我的座右铭。需要我照亮你回家的路，那我会送你们手电筒……加油摇着屁股的狗，虽然不是我的对手，还是可以成为我的狗……”
在音乐上并没有什么特别之处，但生活化的歌词给作品加分不少。周董若是暂时写不出好旋律，不如在歌词上多下功夫。
《麦芽糖》
打分：4
类似曲目：《简单爱》
清新愉快的少年郎情歌，像当年的《简单爱》一样令人心情愉悦，甜蜜又阳光灿烂的单曲。词曲上虽然都无甚新意，但是编配上键盘用得很有趣，配唱上周杰伦那两句搞笑似的粗嗓也能令人会心一笑。很舒服的一首歌。
《逆鳞》
打分：4－
类似曲目：《以父之名》
与《以父之名》一样色调有些灰暗的一首周式Rap歌曲，跟《以父之名》比并不能算是很出色的一曲，音乐性上没有《以父之名》花哨，歌词的主题上也显得空了一些，没有落到实处。但是周杰伦在这首作品中Rap的方式与以往略微有些不同，所以还是值得说说。
我们不知道周杰伦是从哪儿听到了内地的Hip－Hop作品，但是这作品中有几句饶舌垮垮的方式，明显是在学内地北方（以北京、东北为主）地下Rapper的范儿。联想到《我的地盘》中的“儿”化音，周董明显是在给自己的周式Rap找新的出口。
《珊瑚海》
打分：3＋
类似曲目：《屋顶》
从与温岚对唱的《屋顶》之后，周杰伦再也没有在正式出版物中录制过男女对唱。这次明显是为了提携南拳妈妈的新成员Lara，周董又在唱片中对唱了一把。歌曲本身很普通，旋律不及《屋顶》悦耳，但Lara的唱功却令人惊艳。顺便推荐一下：喜欢周杰伦式流行音乐的朋友，南拳妈妈的新唱片《2号餐》请各位务必入手。
今年周杰伦这张《11月的萧邦》跟其他港台流行音乐唱片比起来，当然还是要强些，但若考虑到我们对周董的期待，这个水准难以使人满意。同样的风格，无论主打单曲质量还是唱片总体水准，《11月的萧邦》甚至不如南拳妈妈的第二张唱片《2号餐》来得令人喜悦。
总体说来这还是一张延续着周杰伦标准风格的唱片，并没能像专辑前期宣传中所说的那样，成为一张向钢琴诗人萧邦致敬的“优雅、复古”的唱片。钢琴、优雅、复古这些关键词并没在专辑中得到特别的体现，相反，专辑中的生活少了，周杰伦过于繁忙的工作使他脱离了一个普通年轻人的生活环境。我们在专辑中并没有找到实际的烦恼、实际的愉快、实际的爱情。那个爱打篮球、爱玩儿双截棍、盘算着带女友去看棒球、开着复古跑车带外婆去兜风的少年仔在慢慢退却；那个随便什么风格都敢尝试甚至不在意在正式出版物的副歌中把其他歌曲的歌词再唱一遍的音乐顽童也在慢慢消失。简直是无可挽回的。
取而代之的是对歌迷群审美口味的揣测，整张专辑变成了命题作文：四五首照顾歌迷情绪的乏善可陈的流行情歌（其实之前周杰伦这类歌曲写得也很好，问题是，写了这么多年，他对这类歌曲似乎有些疲沓了），两首电影要的关于飙车的歌，两首配合广告商的歌（一个饮料厂商、一个手机厂商），再来一首提携新人的合唱歌曲……当一个天才唱作人的唱片里被塞入了过多的商业因素，即便他本人出于“当我到了山顶上头，谁都伤不了我（《四面楚歌》）”的敬业心理没有怨言，他的创作还是难免会受到影响。最简单的例子是，你还能在他的新唱片中听到那么多“玩儿”出来的音乐吗？就算他还有这个胆量，他还有整天跟乐手们泡在一起玩儿的时间吗？
当然，我们对周杰伦的实际创作状况并不了解，以上种种，也仅仅是从音乐中揣测而已。
最终的评价是：《11月的萧邦》比前面两张《叶惠美》和《七里香》的质量有所下降，与《范特西》的横空出世更没的比，甚至跟一向口碑不佳的《八度空间》比也少了天马行空的气概。制作水准上当然要比处女唱片《JAY》强许多，但却非常要命的少了《JAY》中流露出的清新自然。因为有《蓝色风暴》这样的歌，这张《11月的萧邦》还不至于是周杰伦有史以来最差的唱片，但绝对是惊喜最少的一张。
过于繁忙的工作到底还是影响了周杰伦的创作。作为周杰伦的歌迷，宁可少看几次他的全亚洲巡演，宁可从此以后没有《头文字E》或者《头文字F》，我们期待的是周杰伦下一张出色的唱片。某种程度上，周杰伦堪称华语流行乐坛难得一见的天才，天才的身体需要保护，心灵更应该。上帝保佑，下一张千万别是《12月的舒伯特》。
《花田错》告诉你我爱死这首歌了～这首歌真的超赞超赞～这首歌不仔细听你根本听不出用了9种乐器，而且这首歌的唱法很独特，也非常的难。音乐学院的同学都很佩服力宏敢唱LIVE。SO，这首歌不得不错过
十一月的肖邦》
总体说来这依然是一张品质出色的唱片，但遗憾的是并未感觉到周董真的突破了自己。专辑总共12首作品，如果将已经作为《头文字D》原声唱片发表过的单曲《飘移》和《一路向北》忽略不计，快歌方面只有一首《蓝色风暴》令人依稀找回当年《双截棍》、《懦夫》带给我们的惊喜；慢歌方面《发如雪》水准甚佳，无论作词作曲都让人想起《东风破》，可惜，也仅仅是想起罢了，此曲虽然好听好唱，但并没能超越自己以往的同类歌曲，也没能像南拳妈妈那首《牡丹江》一样带给我们更新鲜的惊喜；讽刺狗仔队的《四面楚歌》很好地表达了周杰伦对实际生活中的麻烦的不满，可惜这种来自生活的作品，整张专辑里只有这一首而已。
周董越来越自信，但是萧邦老师好像没跟着来。
《夜曲》
打分：4
类似曲目：《七里香》
《夜曲》是整张专辑最早完成的曲目，题目出自萧邦的作品，作为第一主打曲的此曲据说是整张专辑的统领之作。但是，熟悉周杰伦的朋友应该都知道，将各类风格乱炖一锅是周董以往专辑的一贯路数，你实际上很难用一个概念统领周杰伦的唱片。
具体到这首歌，它的古典之处仅仅是在编配中使用了古典吉他。旋律上是周式Rap加流行旋律的副歌，编配概念实际上也是流行音乐式的，好听还是好听的，但是整体上复古概念并不强。
作为第一主打曲这首歌的旋律还不错，但由于其中大段的周式Rap，像《七里香》一样成为KTV黄金传唱曲目的可能性并不大。
《蓝色风暴》
打分：5
类似曲目：《双截棍》、
《龙拳》、《双刀》等
这首流行新金属风格的作品其实大家已经听过了，最近电视里经常放的某饮料品牌的广告中使用了此曲中的一部分。
开场先是类似于欧洲唱师班的一小段合唱，然后是电话拨号的采样，然后是鼓、失真吉他……在标准的三大件+Scratch（就是搓碟，Hip－Hop的DJ们经常用的那种）推进出来的新金属底子上行进，像《双截棍》一样令人神情激动，歌词没《双截棍》好玩儿，但是制作比那个精细。简直是毫无疑问的，这首单曲将会成为周杰伦新的演唱会必唱曲目，如果大家早点儿忘了《双截棍》的话。
虽然现在有许多模仿周杰伦的歌手出现，其中不乏学得非常像的，但是似乎还没人学到他的精髓。听听《蓝色风暴》里的电话拨号采样，你可以学来他的旋律走向，也可以学来方文山写词的方式，但是你学不来他在细节上的这些点睛之笔，因为你听的东西不如他多，也不如他高级
《发如雪》
打分：5－
类似曲目：《东风破》
堪称专辑中旋律最好听的一首，类似于《东风破》的中国风R&B作品。如果说《11月的萧邦》里哪首歌能在短时间内成为电台热播曲目，并且在KTV里传唱开来，我想应该就是这首了，虽然它听起来还没能像《东风破》那样挠人心。
中国风R&B不是从周杰伦这里开始的，但毫无疑问是由他发扬光大的。据说周杰伦本来没打算在这张唱片中放中国风的歌，但是方文山认为应该放一首，并且提前写好了歌词给周杰伦（以前方文山都是填词）。然后周杰伦用两个小时就谱好了这首专辑中的最佳旋律，可见灵感这个东西总是突然而至的，如果这样的两小时一年能来上四五次，这张唱片就能让人满意多了。《发如雪》在结构上非常像南拳妈妈的《牡丹江》，尤其是结尾处那段甚是出彩的歌谣似的唱段，曲调跟《牡丹江》里那段有些神似，据说是周董在录音室里配唱的时候学着《牡丹江》的调子即兴创作的。
《四面楚歌》
打分：4
类似曲目：《外婆》
“咬着苹果的狗，拿着长镜头说故事，只为了多换几根骨头……”
专辑中歌词最好玩儿的一首，专门用来讽刺狗仔队的。创作思路上令人想起上张专辑里的《外婆》：同样是身边事，同样是用音乐讲故事，同样是表达工作和生活上遇到的小烦恼。歌词写得很有趣：“如果伤害我是你的天性，那怜悯是我的座右铭。需要我照亮你回家的路，那我会送你们手电筒……加油摇着屁股的狗，虽然不是我的对手，还是可以成为我的狗……”
在音乐上并没有什么特别之处，但生活化的歌词给作品加分不少。周董若是暂时写不出好旋律，不如在歌词上多下功夫。
《麦芽糖》
打分：4
类似曲目：《简单爱》
清新愉快的少年郎情歌，像当年的《简单爱》一样令人心情愉悦，甜蜜又阳光灿烂的单曲。词曲上虽然都无甚新意，但是编配上键盘用得很有趣，配唱上周杰伦那两句搞笑似的粗嗓也能令人会心一笑。很舒服的一首歌。
《逆鳞》
打分：4－
类似曲目：《以父之名》
与《以父之名》一样色调有些灰暗的一首周式Rap歌曲，跟《以父之名》比并不能算是很出色的一曲，音乐性上没有《以父之名》花哨，歌词的主题上也显得空了一些，没有落到实处。但是周杰伦在这首作品中Rap的方式与以往略微有些不同，所以还是值得说说。
我们不知道周杰伦是从哪儿听到了内地的Hip－Hop作品，但是这作品中有几句饶舌垮垮的方式，明显是在学内地北方（以北京、东北为主）地下Rapper的范儿。联想到《我的地盘》中的“儿”化音，周董明显是在给自己的周式Rap找新的出口。
《珊瑚海》
打分：3＋
类似曲目：《屋顶》
从与温岚对唱的《屋顶》之后，周杰伦再也没有在正式出版物中录制过男女对唱。这次明显是为了提携南拳妈妈的新成员Lara，周董又在唱片中对唱了一把。歌曲本身很普通，旋律不及《屋顶》悦耳，但Lara的唱功却令人惊艳。顺便推荐一下：喜欢周杰伦式流行音乐的朋友，南拳妈妈的新唱片《2号餐》请各位务必入手。
今年周杰伦这张《11月的萧邦》跟其他港台流行音乐唱片比起来，当然还是要强些，但若考虑到我们对周董的期待，这个水准难以使人满意。同样的风格，无论主打单曲质量还是唱片总体水准，《11月的萧邦》甚至不如南拳妈妈的第二张唱片《2号餐》来得令人喜悦。
总体说来这还是一张延续着周杰伦标准风格的唱片，并没能像专辑前期宣传中所说的那样，成为一张向钢琴诗人萧邦致敬的“优雅、复古”的唱片。钢琴、优雅、复古这些关键词并没在专辑中得到特别的体现，相反，专辑中的生活少了，周杰伦过于繁忙的工作使他脱离了一个普通年轻人的生活环境。我们在专辑中并没有找到实际的烦恼、实际的愉快、实际的爱情。那个爱打篮球、爱玩儿双截棍、盘算着带女友去看棒球、开着复古跑车带外婆去兜风的少年仔在慢慢退却；那个随便什么风格都敢尝试甚至不在意在正式出版物的副歌中把其他歌曲的歌词再唱一遍的音乐顽童也在慢慢消失。简直是无可挽回的。
取而代之的是对歌迷群审美口味的揣测，整张专辑变成了命题作文：四五首照顾歌迷情绪的乏善可陈的流行情歌（其实之前周杰伦这类歌曲写得也很好，问题是，写了这么多年，他对这类歌曲似乎有些疲沓了），两首电影要的关于飙车的歌，两首配合广告商的歌（一个饮料厂商、一个手机厂商），再来一首提携新人的合唱歌曲……当一个天才唱作人的唱片里被塞入了过多的商业因素，即便他本人出于“当我到了山顶上头，谁都伤不了我（《四面楚歌》）”的敬业心理没有怨言，他的创作还是难免会受到影响。最简单的例子是，你还能在他的新唱片中听到那么多“玩儿”出来的音乐吗？就算他还有这个胆量，他还有整天跟乐手们泡在一起玩儿的时间吗？
当然，我们对周杰伦的实际创作状况并不了解，以上种种，也仅仅是从音乐中揣测而已。
最终的评价是：《11月的萧邦》比前面两张《叶惠美》和《七里香》的质量有所下降，与《范特西》的横空出世更没的比，甚至跟一向口碑不佳的《八度空间》比也少了天马行空的气概。制作水准上当然要比处女唱片《JAY》强许多，但却非常要命的少了《JAY》中流露出的清新自然。因为有《蓝色风暴》这样的歌，这张《11月的萧邦》还不至于是周杰伦有史以来最差的唱片，但绝对是惊喜最少的一张。
过于繁忙的工作到底还是影响了周杰伦的创作。作为周杰伦的歌迷，宁可少看几次他的全亚洲巡演，宁可从此以后没有《头文字E》或者《头文字F》，我们期待的是周杰伦下一张出色的唱片。某种程度上，周杰伦堪称华语流行乐坛难得一见的天才，天才的身体需要保护，心灵更应该。上帝保佑，下一张千万别是《12月的舒伯特》。
第3个回答 2006-01-02
我来说JAY的。总的来说，我认为这次他的专辑里的歌都挺好听（相对来说比王力宏的〈心中的日月〉好听）发如雪如果没有方文山就没有这首歌！在现今华语乐坛东方风泛滥之下，可说是「中国风流行乐开创始祖」的杰伦，原本不打算在此张专辑里，再放入含有东方元素的歌曲，但在好友方文山的极力建议，甚至直接将歌词都先写好的状态下，坚持自我风格的杰伦，转念一想，还是希望自己影响别人，而不要被别人所影响！因此后来只花了两个小时，就将这首充满充满中国味的「发如雪」谱出，而歌曲后段的「啦儿啦」段落，则是杰伦在录音室里配唱的即兴创作，灵感是来自于「南拳妈妈」牡丹江中所收录的儿歌！而这首颇具难度唱腔技巧的歌曲，飙音更是再度超越杰伦的最高峰！原本以为「东风破」已是自己极限的杰伦，没想到最后完成的这首中国风作品，再度让他登上了巅峰！
这是杰伦所有歌曲当中，破天荒先有词才有曲的作品，所以意义格外特别，同时这首歌也是杰伦在整张专辑中，最推荐的绝美作品！
这是杰伦所有歌曲当中，破天荒先有词才有曲的作品，所以意义格外特别，同时这首歌也是杰伦在整张专辑中，最推荐的绝美作品！
第4个回答 2006-01-01
我来说力宏的这两首！
第一首《在梅边》你不得不佩服力宏的说～京剧元素用的真是超到位的，百听不厌的那种啦，绝对有辉煌气势也有时代感。
《花田错》告诉你我爱死这首歌了～这首歌真的超赞超赞～这首歌不仔细听你根本听不出用了9种乐器，而且这首歌的唱法很独特，也非常的难。音乐学院的同学都很佩服力宏敢唱LIVE。SO，这首歌不得不错过
第一首《在梅边》你不得不佩服力宏的说～京剧元素用的真是超到位的，百听不厌的那种啦，绝对有辉煌气势也有时代感。
《花田错》告诉你我爱死这首歌了～这首歌真的超赞超赞～这首歌不仔细听你根本听不出用了9种乐器，而且这首歌的唱法很独特，也非常的难。音乐学院的同学都很佩服力宏敢唱LIVE。SO，这首歌不得不错过
