王玫老师的，如果知道，请具体说下。
不好意思，我要的不是观后感···
《流行歌曲浮世绘》是王玫老师借用流行歌曲讽刺整个社会、艺术，人类现实生活中的状态。通过这些对流行歌曲来影射出来的社会问题，人类对世事的迷茫和对社会现实的扑朔迷离的反应。让每一个人，从内心直接产生共鸣，像把剑直接砍向这现在的社会，刺进人们的内心。
全剧共选择了14首流行歌曲。共4段主题，其中的流行歌曲不仅仅只是给舞剧的缓解气氛，每首歌曲和动作都包含了不同的含义在里面。
第一段主题是“走呀走”， 采用了各种各样的走路的姿势！开始走的还很慢，有人拉着气球一步步的走，慢慢的变成滑板，那是一种尝试，一种纯真的表现，对时代的进步的一种渴望。
音乐从《窗外》一直到《高级动物》表现了社会一个缓慢发展的过程。一步又一步发展的台阶，但是这台阶并不是一步一步往上，而是一种波浪式的走势，时上时下。
第二段主题变成了“跳呀跳”， 从音乐开始起来，演员上场的时候，抱了一只熊猫放在了舞台中央，就仿佛在嘲笑人类对生活得不满和无奈一样。
这一段的动作几乎都是跳的，从〈我不是黄蓉〉到〈伟大小人物〉、反映一个社会时代特征，所有的舞蹈动作与流行音乐的歌词也都是相互呼应的。越来越低俗的歌词。说的，吵的，骂的都表现了人们的状态开始走下坡路了。
第三段转成了摇滚版的山歌，随着这个作品慢慢进行，人们慢慢的静了下来，一个人半坐在椅子上，摆出一种张嘴冲着远方大声唱歌的状态，种感觉就像现代人在呼唤着被社会压力磨灭丢失的东西。人们在台上把裤子脱了一半，脱到大腿上，然后不停的走动。
“再走啊走”，在第一段人们拉着的气球被笼子关了起来，讽刺了人们身在窘境却完全没有意识到自己的变化，就像现代人在呼唤着被社会压力磨灭丢失的东西。
到了音乐〈南泥湾〉的时候台上出现了三条红色的绸子，影印出100元人民币，人们疯狂的抢钱，却忽略自己的半裸的下身，不堪入耳，告诉人们，这就是现实，人们之所以有感触，是因为，大家就活在这样一个丑恶的现实下！
当人们的缺点全部裸露出来的时候，人们才开始慌张起来，意识到人们的悲哀，突出表现了现在社会的现状。
最后一段的主题 是“站着”，人们裸露的站在那里，把上身的T恤套在自己的头上。因为用了谭晶的民歌〈在那东山顶上〉人们开始对自己的行为反思，生活的浮华，本质也变了，回到最初的自己，和前几段形成了很大的对比。
想改变这种现状，就需要改变的是社会这个大的背景。看到这里的时候令我印象最为深刻的几幕，总是会给我一种共鸣，也是给我一种对社会的反省。
整台舞剧似乎呈现出人的一生，用流行歌曲和舞蹈的方式直截了当的传达了生命的感受和对社会现状的看法。更是反映百姓生活的写实记录,甚至是大众思想、意识形态的风向标。
王玫老师编排这台舞剧对我来说是想抑制这种现象和社会状态的发生，敲响警钟，这样才能让人心有所改变！
扩展资料：
看王玫的作品，最直观的感觉就是她像一个魔术师，你永远想象不到下一秒会变出什么花样，似乎一切都在意料之外，却又在情理之中，所以每次都被她的作品牢牢抓住。
从《我们看见了河岸》，到《雷和雨》、再到《天鹅湖记》、《流行歌曲浮世绘》和《洛神赋》，王玫的每一次创作，总能引发舞蹈界的强烈关注，她以敏锐的观察力洞悉人性，并用自己独到的手法呈现，有其先锋的一面，但从不脱离现实，专注于现代性，但从不停止对传统的思考；运用技术，但从不唯技术。
其实，关于王玫和她的舞蹈作品，很难用文字阐述清楚，因为她的性格与思想，阐述起来用舞蹈比用文字更有力。
到了第2段，演员们手里开始各自拿了一个动物布娃娃，其实相比第1段的原始社会状态（也称人类最初状态——纯洁而自然），第2段“跳呀跳”代表时代可能有了创新，但其实上人欲望的本质并没有转变。我们知道动物没有人类这么高级的智慧，也同样没有人类追求各种欲望利益的心思，所以动物玩偶代表了单纯，也照应了第1段——纯洁的初心，当动物玩偶登场并且一直停留于舞台之上时，它就与人类追逐名利、贪婪心形成了对比，也暗示观众一个讽刺的事实——曾经的“人”与慢慢变丑恶的“人”。
在第3段演员们台上拉起了三条红绸，这是王玫更露骨的“话”，红绸上面印着百元人民币的图样，在台上起伏不停，而演员面对金钱一个个争先抢后，将社会的扭曲狠狠揭露。到了后来人民币绸子掉落下来，这时我们可以看见台上演员的裤子、上衣全部褪去，他们没有了“钱”的遮挡，裸露在外面的是人性。最初的气球（初心）也被牢笼完完全全地锁住，再也没有飞翔的可能。而王玫用布将演员的头部全部包住，一方面寓意着人们由于世上的种种欲望、贪念而丧失本心，或成为钱的傀儡游走于世间；另一方面也代表着人们，渴望挽回初心却始终逃脱不了社会的现实与转变的自己，只能如掩耳盗铃般而将双眼蒙住。
整台舞剧动作怪异荒诞，道具运用巧妙增添了几分趣味，这些道具的运用在整台作品中，影映着一首一首的流行歌曲，便在内容上增加了语汇的深刻性，也讲明白了王玫所要说的“话”。
我认为其实在《流行歌曲浮世绘》整部舞剧当中，音乐是时间线，道具是“明话”，而演员的动作则是暗话。音乐不用说了，它代表了时代，也是大陆的社会反映。演员的动作看起来荒唐可笑，甚至称不上是舞蹈，无法让观众理解，但在这个社会的躁动与喧嚣中，若痴若狂的群舞被凸显出来，这事实上已经成为了一种鲜明的社会观念的表达，我们在看这些令人发笑的动作时，是笑他们是笑自己也是笑这个社会。道具的运用实在是将整部舞剧没讲明白的东西明明白白的吐露给观众，很轻而易举的能让观众联想到“穿睡衣的是婴儿”、“动物在看我自己”、“滑板匍匐探索”、“看见金钱还管他遮羞不遮羞！”关于这世界的“丑”，王玫几乎是把没心没肺的技术搬上了舞台，告诉我们审美的同时也要审丑！
