如题所述
电影画面传递的是内容，音乐四电影表现力的载体，贯穿电影发展的始终，电影音乐不仅仅是作为画面的陪衬存在，而是要传递出去。《泰坦尼克号》一开头就以苏格兰风笛的哀怨之声配合高远清澈的女声营造除了悲剧色调的音乐，人民仿佛能够在脑海中想象出在轮船上展开的爱情故事是多么凄凉，随着故事的推进，整部电影的音乐曲调也发生了变化，由暗转明，速度开始变快，管弦乐队演奏的有气势的节奏又把人带到了这艘豪华的大船上，人们脸上兴奋的表情，船上豪华的装饰都能够在你脑海中浮现，这种欢快的基调配合热热闹闹的画面，简直是最好不过了，随着男女主角爱情的升华，最经典的曲目《我心永恒》应运而生，苏格兰的风笛与钢琴交织，配合男女主角激情奔放的爱情，行云流水般的音乐是对男女主角爱情最好的诠释，最后一首《上帝与我们同在》则在整个船即将沉没的时候播放出来，画面中每个人都急急忙忙地逃生，哭声喊声混成一片，船上的乐手安静的演奏，这一对比强烈地表现出乐手、船长等人的高尚品格，也包含了对人们的安慰，希望上帝与人们同在，给人以心灵的安静。
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第1个回答 2019-06-26
看破风的时候我一直以为是哪位哥特摇滚和古典摇滚制作人做的，看完查了一下，原来是黎允文，他在《岁月神偷》和《鸿门宴》的配乐也让人印象深刻。可以说，黎允文的电影音乐，在航拍全景镜头和骑行特写两种片段上非常的合适。这使我想鹭巢诗郎起在《新世纪福音战士》和《剑风传奇》中，宏大战斗场面和心理描写场面都使用交响配乐而不是摇滚。两人对音乐画面配合，调动人情绪的方式，都有异曲同工之妙～我曾经的作业分析过《新世纪福音战士》战斗场面的电影声音，肌肉撕裂声，液体喷溅声，导弹开仓声，导弹发射声，爆炸声，电流声，轻型武器设计声等等。一个战斗场面的电影声音已经如此丰富，所以交响配乐反而润滑了钝重的战争音效～反之，如果为了带动场面气氛而采用重金属，鞭击金属或者硬核，只会觉得很嘈杂。破风里同理。哥特摇滚和古典摇滚的磅礴激昂适合画面整体风格。航拍镜头呈现全景后，视觉上必定觉得焦点涣散，整个视觉感受是比较空的。正好用音乐填补视觉刺激的减弱，显得画面大气磅礴。
第2个回答 2019-06-26
音乐的速度是固定的情况下，一般都是画面配合音乐，即根据画面的主题氛围制作好音乐，然后画面再根据音乐进行剪辑完成配合。当然也有音乐配合画面的，但相对比较少见，例如动画片《猫和老鼠》的配乐实属高级。但更多的优秀影视配乐作品是两点皆有的完成整个配乐。
第3个回答 2019-06-26
《狼图腾》中的配乐可以听得出来，詹姆斯霍纳在为我国这部电影配乐的时候，极尽所能的想融入中国元素，蒙古元素，可能由于他确实是个外国人，到曲子后面又回到了他惯用的套路上去了。不过他这首配乐还是比某个缺了他华语乐坛就失去半壁江山的人好得多。
第4个回答 2019-06-26
个人印象比较深的是《喜剧之王》中星爷被杜鹃儿赏识之后，镜头在尹天仇与柳飘飘之间来回切换时的插曲，配合两个主角处境的反差，很有感觉，搜索《24-7》可以搜到。 大多数的电影插曲是在诠述主人翁在某个场景中的心情，或者电影的制作者想要透露出来的某种情绪，画龙点睛的作用，其他的就要你自己体会了。
