古希腊瓶画艺术样式

古希腊陶瓶画是结合实用工艺品与绘画的艺术样式，陶器在古代希腊社会不可或缺，具备实用与审美双重意义。陶瓶艺术先后流行三种风格：东方风格、黑绘风格与红绘风格。其中，东方风格以动植物装饰纹样为主，考虑到东方审美与实用性，展现出图案化与趣味性的特色。黑绘风格在红色或黄褐色陶胎上以特殊黑漆描绘人物与纹样，红绘风格则相反，以红色绘制，底子为黑色，这种风格的卓越之处在于线条的运用，灵活展现人物动态与表情。

在公元前8世纪之前，希腊绘画艺术在与东方民族的交流中发展。公元前8世纪的狄普隆墓地陶瓶显示了瓶画艺术的动人面貌，希腊古风时期和古典初期（约公元前650年—约公元前480年）是其黄金时代。黑绘与红绘风格在此期间占据主导地位，分别以黑色与赤褐色为特点。在这些风格之外，还有使用白底彩绘的瓶画，特别是“阿喀琉斯画家”的作品，展现了古典时期的风貌。

古希腊瓶画在美术史上占据重要地位，其匀称和谐的比例、精致工艺、生动造型与写实手法，追求理想化风格，构图饱满，情节富有戏剧性，散发出高贵美感。陶瓶画多使用黑红两种颜色，早期采用红色底色，黑色形象，称为“黑花式”；公元前五世纪后，以黑色底色，浅红色描绘形象，称为“红花式”。这些瓶画以线造型，线条准确，但与注重自身美感趣味与风格的中国画不同。

进入古典时期（约公元前480年—公元前323年），白底彩绘瓶画出现，代表了这一风格的特色。从黑绘到红绘，再到白底彩绘，反映出古希腊画家追求模仿自然、再现对象的态度。古希腊美术的基本特点之一就是模仿自然，再现对象，这种态度与方式对欧洲及西方绘画的发展产生了深远影响。古希腊绘画与古代东方绘画相互映照，共同构成丰富多彩的艺术景观。

古希腊瓶画保存下来的素描水平令人赞叹。早期的黑像式在白底上用线条勾画形象，涂上黑色，如剪影般表现。后期的红像式则是背景填黑釉，形像留空白，显示为陶器的红色表面。之后发展到使用白描的瓶画。这些瓶画造型简练优美，结构严谨，本身就是素描杰作，展现了古希腊艺术的高超技艺与审美追求。

古希腊瓶画,是希腊陶器上的装饰画,依附于陶器而得以流传下来,代表了希腊绘画风貌。其内容丰富,寓意深刻,风格多样,技艺精湛,装饰性很强,艺术水平极高,在希腊美术中占有极为重要的地位。希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大类,瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形 ;杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。曾出现过东方风格、黑绘制风格和红绘制风格等。东方风格主要是受到埃及、美索不达米亚艺术风格的影响而产生的一种多纹样的色彩来区分的绘画样式。