如题所述
库尔贝(1819年—1877年)是19世纪法国最杰出的现实主义画家,民主艺术的开拓者。他曾骄傲地宣称“现实主义就其本质来说是民主的艺术。”他出生在法国东部比桑松附近的奥尔良。他的父亲是一个比较富裕的葡萄园主。其祖父是大革命时期的雅各宾党人,信仰伏尔泰思想,常给孩提时代的库尔贝讲述大革命的故事和伏尔泰的著作。并以自己的生活格言“大胆说和大胆做”教育库尔贝。这种家庭教育和奥尔良人民爱好自由、具有斗争精神的传统对库尔贝日后民主思想的形成和艺术上的创造性具有一定的影响。
库尔贝自幼酷爱绘画。1838年就学于地方画家弗拉日阿洛。1839年到巴黎学画,在巴黎他发现只有卢浮尔博物馆才是他最理想的课堂。在数年间,他热衷于对威尼斯、荷兰和西班牙大师作品的深入研究,同时他还着重对自然的深刻研究和对现实做真实描写。在此期间,他与诗人波德莱尔、批评家商弗勒里和社会主义者普鲁东交往甚密。
库尔贝在社会政治观点上受普鲁东主义的影响。曾参加过1848年六月的工人起义,曾拒绝拿破仑三世授予的“荣誉军团”十字勋章。1871年巴黎公社成立,被选为公社委员并任艺术家协会主席。公社失败后被捕入狱,1873年流亡瑞士,1877年因贫病交加在瑞士逝世。
库尔贝在他的创作思想和绘画理论中,确立了以生活真实为创作依据的原则。一生反对官方的艺术机构,反对古典主义的因袭模拟的风尚,不满浪漫主义造作求奇的偏向。强调面向现实,接近人民、观察生活,在作品中反映当代进步思想,表达画家自己的感情。
在40年代初,库尔贝的现实主义艺术风格已经基本形成,主要表现在他此时的一批自画像上。库尔贝受伦勃朗的影响,喜好画自画像。如此时的自画像《绝望者》、《受伤的男子》和《含烟斗的人》等等。1846年。他去了荷兰,这使他对伦勃朗的艺术更加崇拜。他的自画像《含烟斗的人》历来受到人们的重视。
《打石工》库尔贝法国库尔贝真正走向现实主义创作道路还是在1848年的欧洲大革命期间。在这次革命中,库尔贝的艺术观点趋于成熟,他成为法国现实主义美术运动的领袖人物。1849年,他的第一幅油画巨作《奥南的午饭后》在国家展览馆展出。在这幅作品中,由于画家对每个善良正直的人们心理刻画的成功而引起了广泛的兴趣。这使他的画获得了二等奖,并为国家收藏。1849年底,他接连创作了两幅重要的作品《奥南的葬礼》和《打石工》。《奥南的葬礼》是库尔贝最大的一幅油画作品,在这幅风俗画里,每一个人物都被得到了真实的表现。《打石工》是库尔贝的一幅不朽的杰作。它鲜明地表现了画家的进步思想和对劳动人民的深切同情。画面只出现了两个打石工人,但通过一系列的细节描写深刻地反映了工人劳动的沉重和生活的贫困。
50年代上半期,库尔贝继续创作表现劳动人民生活的作品,如《集市归来》,《睡着的纺织女》和《筛麦的女人》,以后者最为出名。
1855年,库尔贝创作了他一生中最复杂也是最成功的作品《画室》,其主题和手法都比较独特。画家的立意是展示自己从1848年以来的创作生涯,并寄寓一种意味深长的社会哲理。他把七年来对他的生活和思想有过影响的朋友和他曾画过的模特聚于一堂,集中了社会各个阶层的典型,反映了当时社会的一个侧面。
《画室》充分显示了库尔贝把握复杂构图的能力,以及画家刚劲阔大的造型和色彩的力量。恢宏的画面结构,丰富的色调,和谐的颜色层次。质感量感的表达,人物情神的刻画,特别是其中一组生活在底层的普通人的刻画,都极为精彩成功,整个画面具有一种真实的画家工作室所特有的气氛。
库尔贝是法国19世纪最伟大的现实主义画家,他的伟大功绩在于他强调描写当代生活艺术,在艺术中肯定普通人的重要意义,主张必须反映生活真实作为创作的最高原则。他的绘画艺术对世界美术产生了极其深远的影响。