如题所述
钢琴演奏需要长期持之以恒的日常练习过程，日常练习需要正确的学习方法和练琴习惯，习琴中的“脑前手后”是首先应该养成的正确而重要的练琴习惯之一。
在教学过程中时常发生下述情况，练琴花费了一周的时间（约6－12小时），可是在老师面前汇报作业时，学生却大梦初醒般地发现了自己的错误，诸如：漏掉调号或变音记号、用错指法而破掉了乐句、断奏与连奏没有区分等等。出现上列问题的原因主要有：
练琴时心不静气不凝，怱忙行事，练琴好比干体力活，“风风火火闯九洲”；
动手弹琴练习之前，缺乏应有的细读与简析乐谱的环节过程；
乐曲中的特殊内容没有理清，重点难点没有引起足够的重视，缺乏应有的理性认识；
对于学习内容的练琴计划缺乏明确的布局安排，对于每次的习琴目标也缺乏应有的指向性要求。
要取得优良的学习效益，日常练琴过程中养成“脑前手后”的练琴习惯尤为重要。“脑前手后”是指先动脑再动手，动脑的主旨任务是眼睛看清乐谱，思想上集中于弹奏要领的“内视听觉”，心中想到音乐，（俗曰：看到—想到—听到）。在动手弹奏的过程中，要聚精会神地聆听自己所弹出的声音，随时调整自己的弹奏状态及生理机制，并倾注于听觉记忆音乐和手感。
琴中“先动脑”的指向域面主要有：
看清并记住谱号、调号、拍号，认准节奏和音符；
看清小节内的变音记号；
看清指法；
看清连奏、断奏等不同的演奏记号；
认清力度、表情和速度等音乐记号；
认请练习曲或乐曲的作者、织体特点及音乐体裁等；
运用“视听联觉”凝神贯注地想到音乐，并对乐曲整体做出宏观把握及微观聚焦，设定初步练琴计划并目标明确地指向重点难点域面。
关于乐曲速度：乐曲或练习曲曲首一般都标有意大利文或中文的乐曲速度。在初练此曲时，切勿用此速度练习，要用慢一倍乃至慢二、三倍的音乐速度进行练习。待练习熟练自如之后，再逐渐地提升乐曲速度。“乐曲速度是自然地走出来的，而不是逼出来的”，否则，必将引起演奏的痉挛僵硬等弊端。
弹奏指法错乱是基础琴学中常见的问题。乐曲演奏指法并不是固定不变的，它往往因人而异（如手的大小等生理条件）。然而，指法却有一个规范性、合理性与科学性的问题，特别是在基础琴学阶段。指法合理运用的依据是乐句的走向与连贯、和声的连接与织体等。只要不是乐谱印刷有误，又没有特殊情况（如手确实很小），就要严格按照乐谱上的指法演奏。在基础习琴阶段养成规范的指法习惯，对于建立正确的基本手型、伸缩手型、八度手型、变化手型，对于熟悉弹奏的把位感和键盘感，对于提高视奏速度及学习效率，都具有直接推动效应。
动手弹奏的指向目标可以设定下列几个方面：
视奏的方式，把乐曲或练习曲通弹1－2遍，做到心中统览全局；
根据练习时间，有指向要求地分段练习或分句练习或分小节练习；
有目标要求地练习难点，并将重点难点置于乐曲整体中验证；
练琴一定要做到正确重复，“弹一个音对一个音”，切忌无休止地重复错误。对于弹不过去的地方或认不清的音符，要停下来静心地思想再动手弹奏。“脑前手后”常常是贯穿于习琴生活的始终和具体练习环节过程中；
日常练熟练的乐曲片断要随时与整体连接起来检验与强化，一首乐曲（或练习曲）需要几次（多少时间）练好，要做到心中有设计，手上有记忆。
“脑前手后”的练琴习惯可经常与视谱弹奏实践、与背谱演奏锻炼相结合进行。视谱弹奏练习中的“脑前手后”练习熟练之后，可能自然地发展为背谱演奏。然而背谱演奏则更需要音乐耳朵的倾注和音乐心灵的投入。视谱弹奏与背谱演奏在学习中经常交替进行，要努力做到视谱准确快捷，背谱流畅生动。视谱弹奏与背谱演奏时常交替练习，可以加强理解，深化记忆，完善提高，积蓄音乐表演的感情力量。
背谱演奏是作业内容练习熟练的重要标志，是乐曲演奏的基本要求。基础钢琴习程阶段锻炼正确背谱能力对于学习质量升华和钢琴的学以致用，起着直接的推动作用。
学习中常有一种自然的背谱习惯，即：当一个曲子弹熟练之后，就自然而然地背下来了，但演奏中一旦出现间断错误或遗忘，就再也找不回来或弹不下去。这种背谱多是凭天然贯性式的下意识顺手溜，不能说它绝对错误，但它需要完善成理性与感性相兼溶的“顺手溜”。正确的背谱练习应多多切入听觉—感觉（手感）—视觉的三位一体性的整体记忆和有意记忆。在练习背谱时要多一些理性的参与(听觉—感觉—视觉)，在实际背谱演奏中，理性化的内容要充满感性化的音乐激情。
习程过程中的“脑前手后”，应成为基础习琴、新作品初练、视奏练习和后继深造学习的优良习惯。习惯成自然，自然既是演奏学的最高目标，又是音乐艺术的崇高理想。
大指练习：
1，把手悬空做好手型放松，大指的二关根要放松的突出，然后，让大指轻轻做上下运动，二关根要突出。注意要大指独立完成，不能影响其它手指和手掌，要放松的做。
2，在琴上做练习，把悬空做的练习移至琴上，先轻抬手指，轻轻地慢速下键。要注意放松和独立。注意手型。手指可以不一指一键。
3，在第二条的基础上，做大指的快速触键练习，也是先轻抬手指，然后快速下键。力量不要太大，音响后快速放松，手型要到好的状态 ，下键一定要敏捷。
小指练习：
1，首先做悬空练习，在不影响其它手指和放松的情况下，小指做抬起和落下的慢速动作，小指抬起呈弯曲状，要尽量高但要放松，（手腕手掌其它手指手臂等）抬指和落指都是靠掌关节活动，掌关节不能随着小指的运动而踏陷。要保持拱起的状态。落指要倒底，并且手指落下后也要呈弧形，不要伸直，整个动作要在放松状态中做到。
2，移至琴键练习，动作同上，注意要慢速 和轻度练习，要注意放松和手型的恢复，手指的独立动作和平稳。
3，移至琴上练习，基本同第二点，只有一点不同的是要求小指要快速发力，迅速下键，注意事项同上。
4指练习：
单独练4指，4指两手同时练，做好手型放在琴上，轻抬4指，（4指没有必要抬得太高，反而会使肌肉紧张 。）放松，然后迅速下键，触键 后立刻放松，手型要恢复得又快又好，注意手腕不能上下晃动发力，一切以手指的独立练习为重点。每天要练，一定要做到迅速下键，迅速放松，独立用力弹奏。最初不能用太强的力量，过段时间再加些力。多用掌关节发力。平常可以多练掌关节活动。 比如压指，不过要注意安全。
此外，一般来说没有经过训练的人四、五指都不太灵活，成年人的柔韧性远不及儿童，所以练习时间长了以后会感觉酸胀疼痛，这很正常。平时应多做四、五指独立性的练习（注意合理安排练习时间。每次练习时间不宜太长）。
下面几点练习四、五指独立性的方法，供参考：
四指五指之所以分不开，是因为四指的独立性太差，要解决这个问题，就要加强四指的练习，练习的方法：
一、可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意识的压压指，增强四指指根关节的韧性。一开始不要做的太很，要悠着劲，逐渐的加大力度，以免使手指受伤。
二、将五指伸直，1，2，3，5指保持原有的状态，四指用力向下。
三、1234指并紧，五指向外作扩张运动，要反复练习。
四、把前臂放在一个平面上，做好基本手型，1，2，3，4，5指帖住平面1235指保持，四指做击键动作。
五、以右手为例，把1，2，3，4，5指分别放在E,#F,#G,#A.,C键上，在保持手型的状态下，把五个音全部弹下去，然后1，2，3，5指不动，单独练习4指，反复弹#A键。
六、《哈农》第46条，可以先练习前六小节，每天练习不少于20遍。
学东西贵在坚持，上述方法如能坚持练习，每天练习半小时左右，（当然越多越好）一定会有成效.。本回答被网友采纳
