如题所述
我国动漫产业现状之一：动漫作品原创力不足
一份有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占 29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然在2009年我国动画产品的产量已经接近发达国家水平，但是能够达到具有国际影响力的品牌作品却非常少。目前我国本土的大多数动画制作公司是仍然以承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片做加工为主。
我国动漫产业现状之二：赢利模式尚未成型
以动画片《喜羊羊与灰太狼》为例，“喜羊羊”在市场上获得了那么大的成功，但因为在动画片初期出售了版权，使得之后不管是电视台的播出还是冠名授权，所产生的利润和原作者没有任何的关系。对于动画公司来说，这样的损失太大了。这也正说明了一点，就是我国动漫产业链条上动画片的盈利模式并没有建立起来。
而是事实上，按照国际惯例，动画生产者都不单纯依靠动画的播映收回成本，因为衍生产品有巨大的赢利空间。动画的衍生产品首先是相关图书和音像制品，而我国的动画片即使如此成功的喜羊羊系列作品，也难以从动画衍生品和播出上获得利润，因此我国的动漫产业链条的赢利模式的形成还假以时日。
我国动漫产业现状之三：动漫衍生产品产权保护不足
通常意义上，通过开发衍生产品获利是动漫产业价值链的终端，也是动漫产业中利润最大的一个环节。一般来说，表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等。目前中国动漫产业市场上的衍生动漫产品由于缺少高技术含量、工业产品设计专利的保护，我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力，盗版产品泛滥吞噬被授权商的合法利益也成了司空见惯之事。
我国动漫产业现状之四：动漫产品设计推广前期资金投入不足
国外一流动画片每分钟的制作成本是5 000美元，国内电视动画片每分钟的制作均价不低于1.5元人民币。以一部22分钟的动画片其制作部分的投入约需要100万元人民币。然而一般电视动画片都属连续剧，所以一套动画片还未卖出，就必须先投入数百万甚至上千万元。资金上的捉襟见肘也是导致国产动漫不能得到更大发展的原因。但我们也应看到，中国已经开始重视动漫产业的发展，并在政策上和财政上向其倾斜；一些民营资本也开始介入动漫产业。这使我国动漫产业的振兴有了希望。
延伸阅读：我国动漫玩具设计的现状及发展趋势
中国动漫产业逐渐走出“散户时代”
汕头玩具资本市场初具规模 多家玩企筹措上市
国外动漫玩具猛攻中国市场 本土动漫何以应对
通过以上的分析我们不难发现，我国动漫产业链模式依然是常规的产业链模式，即从
创意到制作，再从播出到图书、音像制品的发行，最后才再进入衍生产品环节。而这一国际惯用模式在我国运行得并不顺利。在我国，多数动漫节目在制作时就面临着资金短缺的问题，作品质量不高。因此要建立我国本土的动漫产业链，需要从以下几个方面入手。
我国动漫产业发展趋势之一：转变观念让衍生品为动漫服务
在我国固有的观念中，首先有动画片然后才有动漫的衍生品，而现在不妨转变观念，颠覆固有的只能通过动画片来挖掘衍生产品的认识和做法，直接以衍生产品为出发点和依据来设计和安排动画片。譬如好莱坞盛行的《变形金刚》等电影，都是在以先有玩具为前提下，然后再去开发电影系列，因此获得了巨大的成功。对于绝大多数国产动画片制作商来说，这是一个颠覆性的做法，然而成功的先例说明，这一模式能够使动漫作品和衍生品之间出现双赢的结果，既能使衍生品得到更好的宣传，动漫作品也能够借助衍生品的提前预热来达到热播的效果。
我国动漫产业发展趋势之二：为动漫形象做市场预热
在为动漫形象做市场预热上，我国可以借鉴《玩具总动员3》的成功经验，先充分调动市场的敏感神经，使市场需求效应最大化，再让动画片千呼万唤始出来，这样一方面满足了广大观众的好奇心，另一方面又降低了直接制作动画片投放市场的风险性。
我国动漫产业发展趋势之三：增大动漫制作投入
中国动画一直以来的优势就是低制作成本，这极大地吸引着欧美和日韩的一些动画制作部门，并且，中国的许多动画公司的主营业务就是承接海外业务，代为加工。这一方面说明我们在技术方面并不逊色，另一方面也凸现了动画制作方面的人力资源优势，毕竟动漫产业是一种劳动密集型产业。有许多全球知名的动漫公司纷纷在中国寻求合作伙伴，或者直接投资，兴建动漫制作中心。这些企业拥有动画软件优势和熟练而精良的动画制作技术，加强与他们的合作，实行软件和技术共享，一方面能够解决中国动漫的制作问题，另一方面也促进了中国动漫与国际的接轨，为国产动漫走向世界市场奠定了基础。
我国动漫产业发展趋势之四：用本土形象动漫打出国门
在世界范围内，我国的动漫作品也被看好，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》也曾经被带到东京动画节上并被各国买家所看好。这一现象让我们发现，我国动漫作品是能够走出国门，同国外动漫作品想抗衡的。同时，我国是一个拥有五千年历史的国家，文化源远流长，丰富多样，有着许多经典的民间故事和优秀文学作品，《三国演义》、《西游记》、《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴都有理由让发展中的中国动漫重新审视本土文化的魅力，并以我国本土文化为题材的动漫形象，打动世界的观众。这样不仅能够满足越来越多观众和读者对中国文化的好奇，同时也能为我们带来丰厚的利润。
延伸阅读：我国动漫玩具设计的现状及发展趋势
中国动漫产业逐渐走出“散户时代”
汕头玩具资本市场初具规模 多家玩企筹措上市
国外动漫玩具猛攻中国市场 本土动漫何以应对
一份有关动漫的调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占 29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然在2009年我国动画产品的产量已经接近发达国家水平，但是能够达到具有国际影响力的品牌作品却非常少。目前我国本土的大多数动画制作公司是仍然以承担动画外包的业务，为日、韩、美等国家和地区的动画片做加工为主。
我国动漫产业现状之二：赢利模式尚未成型
以动画片《喜羊羊与灰太狼》为例，“喜羊羊”在市场上获得了那么大的成功，但因为在动画片初期出售了版权，使得之后不管是电视台的播出还是冠名授权，所产生的利润和原作者没有任何的关系。对于动画公司来说，这样的损失太大了。这也正说明了一点，就是我国动漫产业链条上动画片的盈利模式并没有建立起来。
而是事实上，按照国际惯例，动画生产者都不单纯依靠动画的播映收回成本，因为衍生产品有巨大的赢利空间。动画的衍生产品首先是相关图书和音像制品，而我国的动画片即使如此成功的喜羊羊系列作品，也难以从动画衍生品和播出上获得利润，因此我国的动漫产业链条的赢利模式的形成还假以时日。
我国动漫产业现状之三：动漫衍生产品产权保护不足
通常意义上，通过开发衍生产品获利是动漫产业价值链的终端，也是动漫产业中利润最大的一个环节。一般来说，表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等。目前中国动漫产业市场上的衍生动漫产品由于缺少高技术含量、工业产品设计专利的保护，我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力，盗版产品泛滥吞噬被授权商的合法利益也成了司空见惯之事。
我国动漫产业现状之四：动漫产品设计推广前期资金投入不足
国外一流动画片每分钟的制作成本是5 000美元，国内电视动画片每分钟的制作均价不低于1.5元人民币。以一部22分钟的动画片其制作部分的投入约需要100万元人民币。然而一般电视动画片都属连续剧，所以一套动画片还未卖出，就必须先投入数百万甚至上千万元。资金上的捉襟见肘也是导致国产动漫不能得到更大发展的原因。但我们也应看到，中国已经开始重视动漫产业的发展，并在政策上和财政上向其倾斜；一些民营资本也开始介入动漫产业。这使我国动漫产业的振兴有了希望。
延伸阅读：我国动漫玩具设计的现状及发展趋势
中国动漫产业逐渐走出“散户时代”
汕头玩具资本市场初具规模 多家玩企筹措上市
国外动漫玩具猛攻中国市场 本土动漫何以应对
通过以上的分析我们不难发现，我国动漫产业链模式依然是常规的产业链模式，即从
创意到制作，再从播出到图书、音像制品的发行，最后才再进入衍生产品环节。而这一国际惯用模式在我国运行得并不顺利。在我国，多数动漫节目在制作时就面临着资金短缺的问题，作品质量不高。因此要建立我国本土的动漫产业链，需要从以下几个方面入手。
我国动漫产业发展趋势之一：转变观念让衍生品为动漫服务
在我国固有的观念中，首先有动画片然后才有动漫的衍生品，而现在不妨转变观念，颠覆固有的只能通过动画片来挖掘衍生产品的认识和做法，直接以衍生产品为出发点和依据来设计和安排动画片。譬如好莱坞盛行的《变形金刚》等电影，都是在以先有玩具为前提下，然后再去开发电影系列，因此获得了巨大的成功。对于绝大多数国产动画片制作商来说，这是一个颠覆性的做法，然而成功的先例说明，这一模式能够使动漫作品和衍生品之间出现双赢的结果，既能使衍生品得到更好的宣传，动漫作品也能够借助衍生品的提前预热来达到热播的效果。
我国动漫产业发展趋势之二：为动漫形象做市场预热
在为动漫形象做市场预热上，我国可以借鉴《玩具总动员3》的成功经验，先充分调动市场的敏感神经，使市场需求效应最大化，再让动画片千呼万唤始出来，这样一方面满足了广大观众的好奇心，另一方面又降低了直接制作动画片投放市场的风险性。
我国动漫产业发展趋势之三：增大动漫制作投入
中国动画一直以来的优势就是低制作成本，这极大地吸引着欧美和日韩的一些动画制作部门，并且，中国的许多动画公司的主营业务就是承接海外业务，代为加工。这一方面说明我们在技术方面并不逊色，另一方面也凸现了动画制作方面的人力资源优势，毕竟动漫产业是一种劳动密集型产业。有许多全球知名的动漫公司纷纷在中国寻求合作伙伴，或者直接投资，兴建动漫制作中心。这些企业拥有动画软件优势和熟练而精良的动画制作技术，加强与他们的合作，实行软件和技术共享，一方面能够解决中国动漫的制作问题，另一方面也促进了中国动漫与国际的接轨，为国产动漫走向世界市场奠定了基础。
我国动漫产业发展趋势之四：用本土形象动漫打出国门
在世界范围内，我国的动漫作品也被看好，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》也曾经被带到东京动画节上并被各国买家所看好。这一现象让我们发现，我国动漫作品是能够走出国门，同国外动漫作品想抗衡的。同时，我国是一个拥有五千年历史的国家，文化源远流长，丰富多样，有着许多经典的民间故事和优秀文学作品，《三国演义》、《西游记》、《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴都有理由让发展中的中国动漫重新审视本土文化的魅力，并以我国本土文化为题材的动漫形象，打动世界的观众。这样不仅能够满足越来越多观众和读者对中国文化的好奇，同时也能为我们带来丰厚的利润。
延伸阅读：我国动漫玩具设计的现状及发展趋势
中国动漫产业逐渐走出“散户时代”
汕头玩具资本市场初具规模 多家玩企筹措上市
国外动漫玩具猛攻中国市场 本土动漫何以应对
参考资料：http://info.china.alibaba.com/news/detail/v5000180-d1010132705.html
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第1个回答 2014-08-17
根据《中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告 前瞻》分析，2014年，尽管我国动漫产业产值连年增长，北京发展势头较好，但长沙、杭州、无锡、深圳等地呈现高台跳水式下降趋势，加剧了动漫行业的重新洗牌。
中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段，1976年-1999年的快速发展阶段，以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击，中国原创动画走向衰落。
从国内动漫内容消费市场构成上来看，中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据，中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%，而日本则占据了约60%的份额。提高中国本土动漫产业实力，提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出，我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后，未来具有广阔的发展空间和市场潜力。
中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段，1976年-1999年的快速发展阶段，以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击，中国原创动画走向衰落。
从国内动漫内容消费市场构成上来看，中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据，中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%，而日本则占据了约60%的份额。提高中国本土动漫产业实力，提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出，我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后，未来具有广阔的发展空间和市场潜力。
