比较王安石的明妃曲和欧阳修的明妃曲和王介甫作,分析对王昭君的不同看法.
谈谈王安石《明妃曲》其一和欧阳修《明妃和王介甫作》其一中的新意 王昭君是中国古代有名的四大美女之一,昭君出塞的故事人人皆耳熟能详. 历来吟咏昭君的作品很多.用清代方冬树的话说：“此等题各人有寄托,借题立论而已.”如太白只言昭君的命运悲惨,远离故乡,客死他乡,“汉家秦地月,流影照明妃；一上玉关道,天涯去不归.”又如杜甫在《咏怀古迹五首��其三》中描写的昭君“一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏.”短短两句写尽了昭君的一生,把昭君生前死后的寂寞悲凉写得淋漓尽致.但虽然命运不济,她仍然眷怀故土,月夜归来故乡.白居易也曾在《王昭君》一诗中写到“汉使却回凭寄语,黄金何日赎蛾眉”表达的也是昭君的思归之念. 看似这些作品都有渲染和挖掘悲剧内涵的异曲同工之处,然而它们的立足点却停留在通首咏昭君,实则抒己怀,如杜甫诗,末句“怨恨”二字,点名主题.昭君怨恨不得汉室眷顾,远嫁他乡,不正是作者感同身受,有感而发的吗?他的遭遇跟昭君太相似了：昭君入宫见妒,他入朝见妒；昭君“一去紫台连朔漠”,他“飘泊西南天地间”；昭君思念故土,魂魄月夜归来；他思念长安,“每依北斗望京华”.更何况这一年他已有55岁了,“美人迟暮”之感与日俱增,但他不敢怨君,所以借王昭君之事抒写自己壮志难酬的愤懑.是什么使他们对昭君出塞寄予无限的怜惜与感叹?不正是这样一种无人理解愤愤不平的同病相怜的深刻感触吗? 然而离开唐朝,进入宋朝这一历史阶段,可以看见同样涉及王昭君这一主题人物的代表作便是王安石的《明妃曲����其一》和欧阳修的《和王介甫明妃曲��其一》.这两首作品皆推陈出新、善翻古意.如果说唐代的几位诗人的作品仅仅停留在吟咏昭君的思归之念和感叹其命运的悲剧性上,那么宋朝的这两位诗人,则更多的把描写昭君与时代背景相结合. 当时宋代处在内忧外患之中.外有辽、西夏等少数民族在边境的威胁,使得朝廷不得不与这些国家订立议和,苟且偷安,导致国力贫弱.而朝廷内部君王臣子却仍然昏庸无道,危机重重却依然只顾享乐.处在这样一个历史背景下,两位诗人创作《明妃曲》和《和王介甫明妃曲》,是为了借汉言宋,抒发心中的不满. 王安石笔下的《明妃曲》可分为上下两部分,前八句为第一部分,写昭君的美貌.“低徊顾影无颜色,尚得君王不自持”,着重刻画神态,使得君王不能自持,侧面烘托其美貌,引来汉帝归来怪丹青.王安石另创新意,以场面描写还原了这一幕历史场景：昭君“丰容靓饰,光明汉宫,顾影徘徊,竦动左右.帝见大惊,意欲留之,而难于失信,遂与匈奴.”（《后汉书》卷八十九《南匈奴传》）而再一句“意态由来画不成,当时枉杀毛延寿”更是推陈出新.“杀画师”一事出自《西京杂记》,传说王昭君进宫后,因自恃貌美,不肯贿赂画师毛延寿,毛延寿便故意在她的画像上点上丧夫落泪痣把昭君丑化.昭君便被贬入冷宫3年,无缘面君.而王安石则突出了昭君的仪态美是画师难以把握、难以描绘的,并非恶意中伤,所以从另一角度表现了昭君的美貌,不落俗套. 第二部分写到了胡地以后,昭君仍然心念汉室.“一去心知更不归,可怜着尽汉宫衣”,清代的陈衍认为,“可怜”句用意忠厚.的确,明妃明知一去便此生无来日,却依然眷眷于汉,不改汉服,可见其爱国的崇高与真挚,也体现了她一种大义凛然的风骨与品德,与唐代诗人完全不同.或许她的远嫁异乡带着百般的无奈,但她依然是跨出这一步的人.为何担此重任的人不是别人而偏偏是昭君呢?由此可见,作者并不单单只是要表达明妃的悲剧性而已,更是一种对其人格品德的赞颂.最后作者又搬出汉室的另一个不幸的女子阿娇来对比,我们发现,实则昭君远嫁匈奴并不比阿娇终老汉宫更为不幸.阿娇与武帝近在咫尺却还是被抛弃,引出了“人生失意无南北”这一顿悟,意在传达失意之人无分南北的思索.作者笔下的昭君形象于楚楚动人中弥漫着悲凉色彩,显然也是作者怀才不遇潜意识的表露. 此诗作于王安石39岁时.此前曾写有著名的《上仁宗皇帝言事书》,洋洋万余言,可这些建议未被当政采纳.但王安石并没有因此消沉,他从地方调任京都后,更亟欲一展宏图.写于这一时期的《明妃曲》也就不完全是以古人的不遇来聊以自慰了.作者的可贵之处在于他在体现心中潜意识的同时又能超脱于其上,从鸟瞰人生的角度,体味着人间的苦乐,高度凝练概括地揭示出人生的哲理.这在立意上则又高出前人一筹了. 再说欧阳修的和王安石作的《明妃曲和王介甫作》.作者本人对此诗颇为得意,他曾对儿子说：“吾《庐山高》今人莫能为,唯李太白能之.《明妃曲》后篇,太白不能为,唯杜子美能之.至于前篇,则子美亦不能为,唯我能之也.” 诗开头写胡汉之异,“胡人以鞍马为家,射猎为俗.泉甘草美无常处,鸟惊兽骇争驰逐”,指出明妃将要前往的是一个如此遥远如此不同陌生的地方.又写明妃流落之苦,“谁将汉女嫁胡儿,风沙无情面如玉”,是谁忍心把如此如花似玉的姑娘嫁到荒蛮遥远的胡地,岂不是比这风沙更无情?“身行不遇中国人,马上自作思归曲.推手为琵却手琶,胡人共听亦咨嗟.”没有中原的故乡人可以诉说,昭君只能自作思归曲,寄托满腔哀思,引得胡人听后也尽咨嗟,对于昭君的境遇颇有些同情.“玉颜流落死天涯,琵琶却传来汉家.汉宫争按新声谱,遗恨已深声更苦”.她的琵琶曲传到汉宫,却没有引起“汉家”的悲悯与愤慨,而是当作“新声谱”竞相演奏.就连胡人也能从中体会的令人唏嘘的悲伤,万万没有想到汉室的故乡人竟不能理解,而是把自己的快乐建立在别人的痛苦之上,是何等的凄凉啊.“纤纤女手生洞房,学得琵琶不下堂.不识黄云出塞路,岂知此声能断肠?”正因为统治阶级喜欢这种“新声”,“纤纤女手”必须“学的琵琶不下堂”,他们哪里能懂得自己所不曾经历的边塞之苦呢?作者此时笔锋直转,以犀利的讽刺“审问”着统治阶级.然而,他们能就此醒悟吗? 作者是悲痛不平的,在情感上的表现是更深一层刺次的. 从上述分析中可见两首诗虽都结合时事,但立意有所不同.王安石作《明妃曲》更侧重歌颂爱国主义的精神,因为当时施宜生、张元之流报靠辽、夏,为其出谋划策,造成宋的边防大患,这种“卖国“行为被拿来与明妃的虽遭遇悲惨,但仍然忠于汉室日日思归的高尚纯洁的爱国情感形成鲜明对比.作者还把自己对命运的感悟上升到人生的高度,读来让人有所宽慰又不失信心. 较之王安石诗的含蓄,欧阳修的诗则更为直接,是对不事振作的宋朝君王的谴责与声讨.议国事是从这一首琵琶曲入手,典型的以小见大的手法.平易婉曲的语言却与这种对历史悲剧的深沉感喟的情感两相对比,洋溢着浓郁的艺术魅力. 以前写明妃的人,或写明妃个人遭遇之不幸,或寄托“怀才不遇”的感慨,而王安石欧阳修却推陈出新,颇为不同凡响,借汉言宋,具有极强的现实意义. 【参考文献】： 欧阳修. 和王介甫明妃曲二首 宋诗鉴赏辞典. 上海辞书出版社 王安石. 明妃曲二首其一 宋诗鉴赏辞典. 上海辞书出版社
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