如题所述
当然重要，主要练习以下几点：
1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。
2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。
双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。
练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。
3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。
4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL
^ ^ ^ ^
开始时重音要特别突出，才会找到感觉。
5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。 每个连音的开始一下还是重音，练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大，当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了，否则，就要注意了。
1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。
2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。
双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。
练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。
3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。
4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL
^ ^ ^ ^
开始时重音要特别突出，才会找到感觉。
5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。 每个连音的开始一下还是重音，练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大，当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了，否则，就要注意了。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2019-10-24
与杨老师一起探讨：架子鼓基本功的重要性！
请杨 林
架子鼓教师
自由声琴行2008年至今：教龄
流行\爵士：风格
浙江音乐学院：毕业院校
♬
家长的疑问：
其实这些问题总归就是一个原因：你家孩子基本功不扎实！
为什么说基本功不扎实就会出来这么多问题呢？因为基本涵盖了架子鼓演奏技巧的所有问题！一、鼓面敲击基本功意思就是基本动作，技巧。敲在哑鼓上当然也包括节拍的掌握！
当孩子手握鼓棒敲击鼓面时，里面包含了很多的学问。敲击时要注意：
1·身体的放松、
2·手臂位置的摆放、
3·鼓棒的握法（拇指食指与鼓棒的关系、中指到小指的位置）
4·手腕的角度
5·敲击时手腕发力
6·还要控制除手腕身体任何地方发力与否和动作的控制！
要知道在不考虑节拍的基础上孩子敲击一下最少要考虑以上6点。
后面还要加上节拍器……就更复杂了
如果孩子身体不会放松，敲击时容易全身紧绷。发力位置就会变样！结果是会发现孩子敲着敲着肩耸起来了，脖子没了！ 身体不会放松手臂就会紧绷，敲击时手臂带动全身抖动。那你就会发现孩子敲鼓一直在抖，敲几下就累了。
如果孩子敲击是手臂位置不对，会造成敲鼓该用的肌肉用不到，不需要运用的肌肉练的很大。相信很多人对健身或多或少有了解。任何一个手臂发力动作，只要手臂一转发力点就会转移。其结果是自己想要变大的肌肉没有动静，不需要的肌肉硕大。影响了整体美感。
架子鼓也是这样的。如果动作不对，手腕发力的肌肉会无形中转移。当不需要的肌肉强壮后孩子就更依赖强壮的肌肉敲鼓。这样孩子敲鼓不好看就是必然的结果！想要变回来吗，很难的！
如果孩子鼓棒握法不对，以后就敲不快了！老师让孩子抓鼓棒的手型，不是为了让人感觉只是随便定一个标准糊弄人。而是为了孩子以后一年、十年后的进度做铺垫。如果孩子鼓棒握法不对，孩子打击角度就可能不对。如果孩子的打击角度是自己骨骼肌肉所不适应的，最坏的结果就是手腕受伤。但当之前错误的习惯已经定性想变回来需要非常非常大的毅力和耐心。
并且鼓手敲鼓到后期是非常依赖手指的，如果前期手型错误。很难进行后期教学，孩子就可能敲鼓的技巧、速度止步不前！
如果敲鼓发力不对，那孩子就可能每天张牙舞爪，龙飞凤舞。如同练功走火入魔一般！谁见都怕，这样的孩子给我我是不敢教的。
二、基本功
的运用和演奏孩子学鼓很久了，好不容易学会了歌曲。却发现敲出来的鼓不好听，别人家的孩子敲的和我们家的一样。但怎么感觉我家孩子听不出音乐的美感？
以上问题只是一个东西没有练好，那就是架子鼓配合音乐的核心元素————节拍器！
1、节拍器的准度
节奏是音乐最重要的元素之一。如果没有节奏就是让猫在钢琴上跳舞。而乐队中控制节奏的就是咱们伟大的架子鼓！不但如此，架子鼓对节拍的要求不只是准，而是精准！精准的节拍才会演奏出完美的音乐！如果节拍不准音乐就会有瑕疵，而这个瑕疵虽然观众不能用专业的耳朵去评判，但却是非常容易感知到的。离完美节拍差0.1的鼓手永远比差0.5的好听。如果节拍不准说明两个乐器的点就没有合到一起。而这个点如果差的有点多就可以划定成错误！
所以一个鼓手为什么鼓龄7年了8年了还要练习基本功。因为我只要敲得比你准就是比你好听的意思！而这个给人带来震撼的精准鼓点都是鼓手长期精益求精的练习中提炼出来的！如果你敲得准，简单的节奏观众听着就舒服。如果你敲得不准，敲出再丰富的技巧观众也不想买你的单。既然音乐的美感被打乱了，自己还嗨个什么劲？
2、节拍的速度
很多时候孩子敲的很准，手型也对。怎么这个技巧、这个加花还是敲的不熟。可能就是因为自己本身肌肉还没有到位，如果肌肉没有到位，那敲击一个技巧也是需要大脑主动控制的（肌肉记忆只能应付可控范围的技巧速度）。所以所演奏的片段可能会出现卡顿的现象。
想要敲出更好的、更让人眼花缭乱、更勾人眼球的高级技巧。首要条件是能有敲出这个技巧的资本。这个资本就是鼓手本身的肌肉强度：这首歌需要90的复合跳、这首歌需要100的重音移位、这首歌的加花是150的速度。如果说自己只会这三个技巧而已，那这首歌又和自己有什么关系呢？最起码这首喜欢的歌曲自己敲不出来。而要达到这个速度，就需要鼓手长期的奋斗了。这个奋斗是要出汗的，这个奋斗可能会消磨自己对架子鼓的热情，这个奋斗可能两三个月也看不到明显的果效。但是如果只有你练出来了。那就意味着别人可以敲的歌曲你也可以敲。而你能敲的歌曲别人只能看着。这个是天才都不一定能得到的能力、这个是用汗水一滴一滴挣过来的！
所以说定一个鼓手厉害程度的不是会几首歌，不是你会多少多少的加花。而是你的基本功达到了怎么样高度！本回答被提问者采纳
请杨 林
架子鼓教师
自由声琴行2008年至今：教龄
流行\爵士：风格
浙江音乐学院：毕业院校
♬
家长的疑问：
其实这些问题总归就是一个原因：你家孩子基本功不扎实！
为什么说基本功不扎实就会出来这么多问题呢？因为基本涵盖了架子鼓演奏技巧的所有问题！一、鼓面敲击基本功意思就是基本动作，技巧。敲在哑鼓上当然也包括节拍的掌握！
当孩子手握鼓棒敲击鼓面时，里面包含了很多的学问。敲击时要注意：
1·身体的放松、
2·手臂位置的摆放、
3·鼓棒的握法（拇指食指与鼓棒的关系、中指到小指的位置）
4·手腕的角度
5·敲击时手腕发力
6·还要控制除手腕身体任何地方发力与否和动作的控制！
要知道在不考虑节拍的基础上孩子敲击一下最少要考虑以上6点。
后面还要加上节拍器……就更复杂了
如果孩子身体不会放松，敲击时容易全身紧绷。发力位置就会变样！结果是会发现孩子敲着敲着肩耸起来了，脖子没了！ 身体不会放松手臂就会紧绷，敲击时手臂带动全身抖动。那你就会发现孩子敲鼓一直在抖，敲几下就累了。
如果孩子敲击是手臂位置不对，会造成敲鼓该用的肌肉用不到，不需要运用的肌肉练的很大。相信很多人对健身或多或少有了解。任何一个手臂发力动作，只要手臂一转发力点就会转移。其结果是自己想要变大的肌肉没有动静，不需要的肌肉硕大。影响了整体美感。
架子鼓也是这样的。如果动作不对，手腕发力的肌肉会无形中转移。当不需要的肌肉强壮后孩子就更依赖强壮的肌肉敲鼓。这样孩子敲鼓不好看就是必然的结果！想要变回来吗，很难的！
如果孩子鼓棒握法不对，以后就敲不快了！老师让孩子抓鼓棒的手型，不是为了让人感觉只是随便定一个标准糊弄人。而是为了孩子以后一年、十年后的进度做铺垫。如果孩子鼓棒握法不对，孩子打击角度就可能不对。如果孩子的打击角度是自己骨骼肌肉所不适应的，最坏的结果就是手腕受伤。但当之前错误的习惯已经定性想变回来需要非常非常大的毅力和耐心。
并且鼓手敲鼓到后期是非常依赖手指的，如果前期手型错误。很难进行后期教学，孩子就可能敲鼓的技巧、速度止步不前！
如果敲鼓发力不对，那孩子就可能每天张牙舞爪，龙飞凤舞。如同练功走火入魔一般！谁见都怕，这样的孩子给我我是不敢教的。
二、基本功
的运用和演奏孩子学鼓很久了，好不容易学会了歌曲。却发现敲出来的鼓不好听，别人家的孩子敲的和我们家的一样。但怎么感觉我家孩子听不出音乐的美感？
以上问题只是一个东西没有练好，那就是架子鼓配合音乐的核心元素————节拍器！
1、节拍器的准度
节奏是音乐最重要的元素之一。如果没有节奏就是让猫在钢琴上跳舞。而乐队中控制节奏的就是咱们伟大的架子鼓！不但如此，架子鼓对节拍的要求不只是准，而是精准！精准的节拍才会演奏出完美的音乐！如果节拍不准音乐就会有瑕疵，而这个瑕疵虽然观众不能用专业的耳朵去评判，但却是非常容易感知到的。离完美节拍差0.1的鼓手永远比差0.5的好听。如果节拍不准说明两个乐器的点就没有合到一起。而这个点如果差的有点多就可以划定成错误！
所以一个鼓手为什么鼓龄7年了8年了还要练习基本功。因为我只要敲得比你准就是比你好听的意思！而这个给人带来震撼的精准鼓点都是鼓手长期精益求精的练习中提炼出来的！如果你敲得准，简单的节奏观众听着就舒服。如果你敲得不准，敲出再丰富的技巧观众也不想买你的单。既然音乐的美感被打乱了，自己还嗨个什么劲？
2、节拍的速度
很多时候孩子敲的很准，手型也对。怎么这个技巧、这个加花还是敲的不熟。可能就是因为自己本身肌肉还没有到位，如果肌肉没有到位，那敲击一个技巧也是需要大脑主动控制的（肌肉记忆只能应付可控范围的技巧速度）。所以所演奏的片段可能会出现卡顿的现象。
想要敲出更好的、更让人眼花缭乱、更勾人眼球的高级技巧。首要条件是能有敲出这个技巧的资本。这个资本就是鼓手本身的肌肉强度：这首歌需要90的复合跳、这首歌需要100的重音移位、这首歌的加花是150的速度。如果说自己只会这三个技巧而已，那这首歌又和自己有什么关系呢？最起码这首喜欢的歌曲自己敲不出来。而要达到这个速度，就需要鼓手长期的奋斗了。这个奋斗是要出汗的，这个奋斗可能会消磨自己对架子鼓的热情，这个奋斗可能两三个月也看不到明显的果效。但是如果只有你练出来了。那就意味着别人可以敲的歌曲你也可以敲。而你能敲的歌曲别人只能看着。这个是天才都不一定能得到的能力、这个是用汗水一滴一滴挣过来的！
所以说定一个鼓手厉害程度的不是会几首歌，不是你会多少多少的加花。而是你的基本功达到了怎么样高度！本回答被提问者采纳
第2个回答 2019-10-24
推荐你去知乎看一下，有位架子鼓老师的分享，我感觉非常细腻专业。
第3个回答 2019-12-29
架子鼓的基本功是非常重要的。这决定了你以后。架子鼓能是否提升到某一个等级。一个专业的架子鼓选手。基本功一般练的都是非常扎实的。所以说基本功真的非常非常重要。
