如题所述
这是一个很有体系和复杂的问题，我只能用自己所了解的一方面来说一下。
首先呢，现在国漫的发展也算是迎来了一个高潮期，而且现在承载和投放漫画的平台也越来越多，文化当年也重视起了用动画或是漫画来带动经济的发展。
我们可以在手机的各大漫画软件上看到自己喜欢的类型的漫画。
可的确有一个很明显的现象，就是现在的国产漫画里十篇里也就有一篇是黑白的纯线条的漫画。其他的就基本全都是彩色漫画了。
这里面有一个很重要很关键的原因，是因为大多数的漫画公司或是管理漫画营销推广的决策者，他们是要求要彩色漫画的。
彩色漫画在色彩上容易抓住人的眼球，变换的色彩会让读者觉得有跃动感，延长了视觉疲劳出现的时间。
还有一个作者自己本身的重要因素。这也是现在漫画行业不断扩大包容的背景下的一个不好的方面。
有很多的“漫画家”并没有多么扎实的美术功底，可能多是行为自己的喜爱而创作了这幅漫画。
在画面呈现上并不成熟，有很多人物，场景的线条和构图都不正确。没有立体感，感受不到层次。但是如果彩色漫画，就能把这些不足掩盖过去。
读者会减少对细节的观察，因为有了色彩的填充，线条就会被无意间忽略大半。这样既然画者能轻松一点的过关，读者也会觉得不会“太累”。
而黑白漫画是最考验基础功，也是最能体现个人绘画水平的。里面的人物，场景，远近的立体效果，全部都要用单纯的线条表现出来。
而且少了色彩作为补充，画面就是“赤裸裸”的展现在读者眼前，作者的一笔一划都能清楚的看到。通过观察线条的粗细，长短，软硬，流畅或是僵硬皆能体味到作者的态度。
且黑白漫画里阴影的展现还需要特殊的材料——网点纸。在黑白漫画中会出现很多黑色的小点在画面上，这些被称为“网点”。
网点主要是用来表现画面灰色黑色调的，比如人物的阴影就是用网点来表现的。
而印刷时这些网点是怎么上去的呢？这就需要网点纸了。
漫画家根据不同大小的网点纸进行作业，让网点有条理的出现在画面的对应地点，对画面进行修缮补充。
较彩色漫画里直接上色涂阴影，单纯的网点成影真的真的麻烦了许多。
况且日本漫画有一个很长的很成熟的发展历史，而且他们的漫画技艺已经非常的成熟，社会上的漫画产业和对漫画的接受度也是非常多非常广泛。
在一个以漫画产业为经济产出的国家里，他们已经有了一套完备的漫画产业体系，而漫画家们也都有非常纯熟的技术技巧，所以更注重的是在扎实的漫画技术上需求对内容内涵和表现力的突破。
简而言之，他们已经走过了需要通过博眼球来赚取关注度的发展初阶段。
而国漫正在起步和发展，漫画行业里也是鱼龙混杂，泥沙俱下。而且国家的扶持和社会的接受度也需要再提高。
所以现在我们可能先注重的数量方面，但这并不代表没有高质量的作品。依旧也有很多不管是彩色还是黑白都非常出色的漫画家。
不管是哪一种，他们都在为国漫的发展而劳心劳力，为国漫更加繁荣的发展而努力。
虽然国漫近年来有很多优秀作品，但与日本漫画相比，其实还有很长的路要走。无论是绘画还是制作，基本上都是世界上处于领先的地位。，在使用全彩色的部分原因是因为我们的好看的漫画少可以有更多的时间来给一个彩色的漫画去上色，还有一个原因是国人对于漫画的认知和日本人对于漫画认知上的不同或者说是不够成熟，如果看黑白是看不明白的，所以得通过，尤其是当黑白漫画放大招，很难有代入感。
而且国漫的作者往往是一个团体，在漫画人物组成的粗糙的细节尚不清楚，很多特征略有变化，不知道是谁画的画，彩色的可以很快改变的情况也与入门级的粉来增加他们的审美卡通漫画代入感。日本动漫人物在配置上，他们的漫画故事设计也是非常执着的，
而国漫的作者是很少的很宝贵的所以上色的话都是交给出版社，国内优秀的漫画作家，会画一些草稿，然后交给助理处理颜色。而后续的工作则是在电脑上完成，不会用铅笔，而是直接在手绘板上直接画出来，然后直接在电脑上完成色彩等后续工作，高速工作，而日本是一个漫画的打过，有很多的漫画和漫画家，出版社根本不会去花时间和精力去上色；所以现在很多的日本漫画是没有颜色的。
国漫虽然兴起的很早，但是发展是很慢的，相比日漫来说还有很长的路走，彩漫美漫也有，比如漫威也很不错，希望以后可以会更好吧
本回答被网友采纳因此我认为，不一定需要各个国家践行一条公认正确的道路，而是根据自身国情选择认为正确的方法。而彩漫，正是我国现如今所尝试的道路。
近几年，随着新媒体漫画的迅猛增长，传统纸媒漫画已经日渐衰微。因此内容与形式上的创新刻不容缓，但全彩化几年前便已经存在了的，因此如今杂志上的漫画更多的实在视觉效果上做更加惊艳的绘制，应该说快要把彩色漫画的尝试做到穷尽了，但漫画营养本身却不见显著增长。这一问题所揭示的是现国内的多数漫画家，不论纸媒还是新媒体，都缺乏对好作品的用心，仅仅抱着在快节奏环境氛围下求利益的心态工作着。
