就是像 黑势力 那种的。(陈小春主演的那部)。最好精彩程度超过 黑势力 啦。
《蛊惑仔I-人在江湖》 《蛊惑仔II-猛龙过江》 《蛊惑仔III-只手遮天》 《蛊惑仔IV-战无不胜》 《蛊惑仔V-龙争虎斗》 《蛊惑仔VI-胜者为王》 《蛊惑仔VII-誓不低头》 08集 - 09集《蛊惑先锋(山鸡的故事)》 10集《九龙冰室》 11集-12集《洪兴十三妹》 13集-14集《洪兴仔--江湖大风暴》 15集-16集《新古惑仔--少年激斗篇》 17集-18集《新古惑仔--地狱龙[2004]》 19集-20集《古惑仔之庙街12少》 21集-《新家法》 22集-《O记三合会档案》 23集-《暗花》 24集-《十五》(新加坡) 以前一直喜爱看“古惑仔”电影的第一原因是它带有的“都市童话”色彩。陈浩南、山鸡、大天二、包皮和蕉皮五个好友总可以化险为夷的经历与义盖云天的侠气令人难忘。所以看到“97古惑仔战无不胜”的标题时,觉得正和胃口,很是欣喜。完全没有体味到“战无不胜”的代价。 电影从大天二的婚事开始,轻松,愉快,有一点像“猛龙过江”的热闹开场。 当元老们提出寻找蒋天养来作洪兴的老大时,我在想谁能来填补任达华的空缺呢?镜头转到了金碧辉煌的泰国一隅,一个身材发福的熟悉的身影带着让人捉摸不透的微笑进入了所有人的视野,很久没有见过他了,万梓良。在任达华留给银幕一个几乎完美的老大形象以后,万梓良将狂放,老练以及恰到好处的粗野赋予了蒋天养,为洪兴重新撑起一片天。 古惑仔的冲突大约有两类,一类是与东星帮的争斗,一类是内部争权。此集重点放在了内部斗争上,也就是山鸡与生蕃之争,而生蕃由于投靠了东星耀扬,立刻被打入了反面角色。 洪兴老大定了下来,矛盾冲突也有了,本来以为再来copy一遍前几集的拚杀,死几个无关轻重的人就可以欢欢喜喜大结局的故事却由于陈浩南心态的转变而产生了另一种滋味。也是此刻,山鸡与陈浩南“事无两样人心别”的境况将两个人截然不同的性格相互映照的分外生动。山鸡无往不胜的决心完全不能被陈几乎厌倦了争斗的理由劝阻,几兄弟中,由于陈的缺席,导致了在屯口的失策,大天二意气用事,行刺生蕃,几乎丧命,包皮大意失语,泄漏了大天二的藏身之处,致使生蕃找到了正在养伤的大天二…… 本来看古惑仔电影是不应该害怕目击死亡的,在这一系列带有娱乐色彩的电影中,B哥全家被施以野兽一样的暴行;蒋天生虎落平原,孤独的死在了荷兰酒吧前;十三妹眼睁睁的看着老爸到在血泊中无能为力;被鲜血染透了的沙发承托起小结巴凄美的尸身;然而,那么多的逝去都不及大天二的死令人扼腕。面对一部电影,观众总是习惯以主人公的眼光去欣赏成功、去触碰死亡,不同人的离去也比会带来不同的震撼。直到大天二的离去,我才突然感到,长得不算帅,做事不算酷的他其实多么重要,在不经意间,他已经成为介于陈浩南的冷静,山鸡的奔放,包皮的迟钝之间的一个温和的空间。单单他俯卧于高楼下的躯体,就已经带来了一种无限的伤心。而他死后几兄弟也没有一聚的安排更让人感到辉煌过后的冷清。陈浩南独自饮酒凭吊,或许不单单是为了大天二的死。 也许《战无不胜》的结局安排是几部电影中最好的,巧妙而不落俗套。但陈浩南的失落,大天二的死以及山鸡不惜代价的胜利都使人缺少前几部电影看过后的淋漓尽致的畅快之感,而充满了反思的味道,也让我怀疑它还是不是我一直信赖的童话。 ================================================================ <<古惑仔前传少年激斗篇>>浩南因与靓坤手下猪兜争女而被逐出校,而投靠大佬B。浩南爱上了同门师兄大头仔的女友紫云,但两人却要暂忘私人恩怨,与东星的傻标决战。浩南与大头仔在苦战中化敌为友,浩南走上了古惑仔的不归路……, 古惑仔一人在江湖开山之<<人在江湖>>,开场就是热闹繁华的香港夜景,年轻的“老人们”会感慨自己曾经一味古惑,只是不如陈浩南如此排场,出一趟门,后面会跟着几百个小弟。影片以漫画的形式推出一系列的主要人物,编导的一番苦心设计使人物形象十分鲜明。郑伊健的黑外套,黑色长发,不时用左手大拇指掏掏耳朵。陈小春一头白发,好色。至于包皮,他的名字深入人心。而拥有了影帝演技的吴镇宇更是塑造了一个绝对彻底的陈坤,短发,绿西装,沙哑的嗓子,谁也不鸟。, <<古惑仔二猛龙过江>>危险的年轻人在渐渐长大。可能因为与第一集的反差太大,实在看不惯山鸡穿上西装,跟在别人后面。争地盘永远是黑帮片不倒的主题,这回是在台湾。香港人很聪明,为了避免第二集成为狗尾续貂之作,他们采取了一个迂回策略。, 古惑仔只手遮天本集取名<<只手遮天>>,又是一个巨大的阴谋,和第一集在情节上有些类似,只是转换了人物关系,事情变的严重起来。陈浩南这个老好人又一次被人摆了道,但他总能化险为夷。可以看出,编剧们有点山穷水尽,想不出新招来了。但香港人才辈出,他们推出莫文蔚和张耀扬,终结了小结巴和蒋天生。这种变化成为一个新的刺激点,。整个江湖到了一个改朝换代的时代,年轻人不断的涌现。蒋天生就是被新势力的代表乌鸦弄死的。让人想起了《本命年》中的姜文饰演的那个角色,但请放心,洪兴永远无法一统江湖,外势力也休想吞掉“洪兴”。中国人平衡的概念要求大家分而治之。在金庸的小说中也从未有某一门派一统江湖。但江山辈有人才出,本集显得尤为突出,让那些大小把子们多少有了一种危机感。看来,黑社会的竞争也是蛮激烈的。老大的分子就那么多,兄弟却数以万计,所以才有那么多的刀光剑影。片中浩南和山鸡等人被数百个小混混团团围住,最后侥幸逃脱,着实幽默风趣,在这种时候,你问他“你是那你混的?”等于对牛弹琴,“我们人多我怕谁?”浩南定会反问自己,“我是扛把子,谁会怕我?”, 古惑仔<<战无不胜>>是在回归之年拍摄的第四集“古惑仔”,董将成为香港最大的扛把子,比洪兴任何一个人都大。本以为解放军进驻香港之后,这必定成为终结之篇,拍出来的东西也是狗尾续貂,但其实不然,但是回归一定给这群人带来了一些莫名的变化,刚出来混的恐怕还搞不清在做坏事的时候,对他们构成威胁的究竟是皇家香港警察还是大陆公安,还是头顶五星的解放军叔叔,还是其他的什么人。象“007”一样,系列片每集的面孔都不一样,本集中,东星耀扬继续扮演大恶人,观众不介意他在上集中刚死过一回。, 古惑仔<<龙争虎斗>>古惑仔”系列第五集,千呼万唤始出来。本集拍摄于98年年初,我真的在片中看到了紫荆花,不禁脱口而出:“年头变了。”“古”系列其实宣扬的还是一种中国传统的“侠义”,这在金庸和吴宇森的作品中通篇都是。这种“侠义”的概念很广,黑亦是白,白亦是黑,有时更是黑白混为一体。很简单,不一定穿黑衣服,文身,或奇装异服的人都是出来混的。本集的故事依然落俗套,区别在于红旗此时飘扬在港九上空。连大飞都改作正行了,看来这碗饭已经不那么好吃了。“大飞马记”的业务一定比他以前要正当的多。不知他挖鼻孔的标志性特征是否依然保持。 古惑仔<<山鸡故事>>山鸡和骆咏芝同在一个社区长大,两人正好对门,可谓从小青梅竹马,他们都有理想,但事与愿违,一心想当香港小姐的芝却因为母亲重病而被迫当舞小姐,正好被山鸡遇上....山鸡向她求婚,但是在大婚之日,却因大佬B出事,山鸡来不及脱下礼服,冲出了教堂..... <<十五>>这部新加坡电影记录了五个十五岁少年的问题故事:一个由于大量纹身被学校开除;一个用刀伤人正等待审判;一个因失恋而自杀未遂;一个因牵涉流氓团伙受到审讯;一个下落不明。 虽然这部电影我个人觉得不怎么样,有点失控的感觉,但不得不提的是,它的别具一格,电影用极富实验性的语言来交待着这五个故事,暴力、血腥、爆粗,令我出现眩晕的感觉,有点形式主义大行其道的嫌疑,同时电影蕴含了很浓郁的新加坡地域文化,是一部很有个性的风格化电影。 电影的好几个画面令我很难忘,比如说三个少年在吸毒的情景,充斥着迷幻的画面与音乐,花瓣犹如自己在空中飘忽不定;一个少年为了贩卖毒品,在厕所猛地往自己口里灌一条条塞满丸子的安全套,那种自找的、却痛苦不堪的表情非常到位;还有在打孔之后,他痛苦不堪,他的好友突然靠近脸旁,吸去他嘴边的血,说道:“我们要做兄弟就要做一辈子的!”,场面感人,情谊尽显。 电影的主题与其表现形式相当吻合,十五岁的社会少年需要爱与被爱、需要关注与自由、需要理解、更需要认同。他们选择迷失与逃避,为的是寻找属于自己的自由空间;他们甘愿承受肉体上的痛楚,为的是减缓心灵上的伤痛。 对于他们,很多时候并不存在一种选择,只有注定。 每部古惑仔都好很深的教育意义,只要你做错了这一步你就回不了头了。
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考