老师,您可不可以给我讲讲小奏鸣曲 克列门蒂op36.no1 的简介,还有弹奏时应该注意什么吗?
克列门蒂《小奏鸣曲》第一乐章活跃而富有朝气,要注意旋律弹奏中的连音与跳音的对比效果。右手第9小节和第11小节的八度上行大跳旋律及重复保持要注意一五指弹奏中的重量转移及四五指的轮指弹法。
右手第20-21小节分解八度弹奏要保持手腕松通及重量转动调整,不要弹得太重,此处要突出左手的分解和弦走向。右手第30小节要注意双音跳奏整齐而富有弹性并奏出渐强超势。
主题的重复与发展变化,要注意强弱的起伏对比,例如第1-4小节与第24-27小节等。左手第1-5小节和声功能低音不可弹得太短,手指尖有在键盘上稳一稳的感觉,声音圆润踏实,有根基有运动的倾向性。
左手第16-19小节要作为一个旋律声部来弹奏,手指尖在键盘上站稳松通,保持好手型,声音贯通舒展。第一乐章的音乐有一种童趣形象,乐章在强势中以肯定的音乐语气结束。
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不要弹得太重,此处要突出左手的分解和弦走向。右手第30小节要注意双音跳奏整齐而富有弹性并奏出渐强超势。主题的重复与发展变化,要注意强弱的起伏对比,例如第1-4小节与第24-27小节等。
克莱门蒂作有约110多首钢琴奏鸣曲,此外还有四手联弹、双钢琴曲、变奏曲、随想曲及其它短小键盘乐曲,他的音乐风格令人愉悦快乐,旋律大多自由不受拘束,可爱天真,活泼流畅,优美而充满活力与朝气。
克莱门蒂是最早研究了钢琴的特性与功能而进行创作的音乐家。他的作品2是第一部真正的钢琴奏鸣曲。
作品中运用的力度手法 曲调的八度进行以及富有动力性的音型等,贝多芬的早期钢琴奏鸣曲有直接影响。他的练习曲集《艺术津梁》是第一部系统的钢琴敦程,奠定了近代钢琴演奏技术的基础。
克莱门蒂1752年1月23日生于意大利罗马,1832年3月10日卒于英国伊夫舍姆。克莱门蒂作有约110多首钢琴奏鸣曲,此外还有四手联弹、双钢琴曲、变奏曲、随想曲及其它短小键盘乐曲,他的音乐风格令人愉悦快乐,旋律大多自由不受拘束,可爱天真,活泼流畅,优美而充满活力与朝气。
不要弹得太重,此处要突出左手的分解和弦走向。右手第30小节要注意双音跳奏整齐而富有弹性并奏出渐强超势。主题的重复与发展变化,要注意强弱的起伏对比,例如第1-4小节与第24-27小节等。
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克莱门蒂作有约110多首钢琴奏鸣曲,此外还有四手联弹、双钢琴曲、变奏曲、随想曲及其它短小键盘乐曲,他的音乐风格令人愉悦快乐,旋律大多自由不受拘束,可爱天真,活泼流畅,优美而充满活力与朝气。
但是克莱门蒂与海顿、莫扎特等其它古典主义作曲家不同之处在于:他属于老一辈音乐家,他的音乐创作跨越了一个相当长的历史年代,他的音乐创作直接受到了巴赫、亨特尔等人的影响,他在作曲中喜欢采用的巴洛克的复调音乐和对位法,
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右手第20-21小节分解八度弹奏要保持手腕松通及重量转动调整,不要弹得太重,此处要突出左手的分解和弦走向。右手第30小节要注意双音跳奏整齐而富有弹性并奏出渐强超势。
主题的重复与发展变化,要注意强弱的起伏对比,例如第1-4小节与第24-27小节等。左手第1-5小节和声功能低音不可弹得太短,手指尖有在键盘上稳一稳的感觉,声音圆润踏实,有根基有运动的倾向性。
左手第16-19小节要作为一个旋律声部来弹奏,手指尖在键盘上站稳松通,保持好手型,声音贯通舒展。第一乐章的音乐有一种童趣形象,乐章在强势中以肯定的音乐语气结束。
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克莱门蒂作有约110多首钢琴奏鸣曲,此外还有四手联弹、双钢琴曲、变奏曲、随想曲及其它短小键盘乐曲,他的令人愉悦快乐,旋律大多自由不受拘束,可爱天真,活泼流畅,优美而充满活力与朝气。
克莱门蒂是最早研究了钢琴的特性与功能而进行创作的音乐家。他的作品2是第一部真正的钢琴奏鸣曲。
作品中运用的力度手法 曲调的八度进行以及富有动力性的音型等,的早期钢琴奏鸣曲有直接影响。他的练习曲集《艺术津梁》是第一部系统的钢琴敦程,奠定了近代钢琴演奏技术的基础。
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第二乐章的表情术语为dolce(柔美的),dolce这个词又多出现在奏鸣曲式中的副部中,这可谓是奏鸣曲艺术的常用音乐词汇。这个第二乐章是优美柔和的行板(Andante), 要仔细关切乐谱中较为细致的力度记号的要求。左手第1-4小节三连音伴奏音型要有表情地衬托旋律,要均匀连贯且有起伏(下同)。第4小节右手接左手的三连音进行要准确自然(下同)。第3小节的右手颤音从上方音开始,与左手音型形成“右手两个音对左手一个音”的立体(双手)节奏关系(下同)。第8小节要注意段落呼吸,第9小节右手双音不要弹成“分割式”的块状,可用贴键弹法的半连音弹出渐强的走句。第12小节尾处要呼吸,第13小节有重新起始音乐的感觉。第19小节是再现段落的开始,音乐语气要有所强调,但不失dolce的韵味。第二乐章在dolce的饱满情绪及美妙的意境中终止。
第三乐章是非常活跃的速板(vivace),弹奏中要始终保持八三拍子的节拍律动特征。此乐章的主要技术课题仍然是连音与跳音的对比,连跳分明,连音圆滑流畅,跳音灵巧而富有弹性,是学习中进一步讲究的运指规格与技术目标。弹奏中要注意主题反复时的力度对比,第17-23小节要注意不同旋法及不同弹法的呼应式艺术口吻。左手分解和弦伴奏音型要突出节拍重音,均匀连贯面富有节拍起伏。右手第24-28小节音阶式跑句要严格指法,可用一次性的弹奏动作状态奏出,顺畅华丽,清晰匀致。第三乐章在强势的肯定与强调性音乐语气中结束,收尾的柱式主和弦可用“推弹式”断奏来弹。
建议钢琴基础学习者,把克列门蒂的这首《C大调小奏鸣曲》(作品36之一)的三个乐章作为一个完整的作品来学习与演奏。本回答被网友采纳
一句两句说不清楚