如题所述
调弦、派(风格)、相似
三个关键词,让我来一一解答。
调弦
指弹吉他里通常用到特殊调弦,它的作用除了让指法编排更加简单,对整个曲子给人带来的印象也有很大的影响。通常使用封闭和弦的话,由于左手的移动还有各种和弦的转换,每个音的延续性都不是很长。然后用到特殊调弦以后,许多封闭和弦就成了开放和弦,空弦有厚重柔美的感觉,正适合岸部的许多曲子。
风格
要说风格,就拿中国的来讲,“中国风”歌曲肯定是自成一派的,然后就算是中国风的曲子,每一首曲子也会因为配器和歌者的区别而有差别。所有决定一首曲子给人带来的印象的元素主要有不仅有曲子本身,还有配器、后期(音效)来决定的。而岸部所作的曲子最出名的无非是《奇迹山》《流行云》《花》这几首,从曲子本身来讲就是延续了岸部的老师中川所创造的“日式指弹”的风格;而乐器呢,指弹吉他本就一把吉他,若是用相同的琴、相同的拾音方式、相同参数的混响,那么听起来自然是一个味道了。
相似
之前讲到了《奇迹山》和《流行云》,这两首是出自同一张专辑《奇迹山》里的,这整张专辑都被用作NHK一部关于富士山的纪录片的配乐。也就是说这张专辑里的曲子是有着为特定影片创作的配乐的目的,所以有着相似的风格以及一定的连续性。这个连续性可能就是题主觉得相似的原因吧。
所以总体来讲并不是岸部自成一派,而是岸部所在的日式指弹这一脉自成一派。这一派的特点也不是什么特殊调弦来决定的,特殊调弦只是其中的一个元素,总之日式指弹就是日本美学与现代(西方)美学结合、带有日本传统音乐的感觉的音乐风格。日本音乐美学与现代相结合的一个经典就是坂本龙一的“Merry Christmas Mr Lawrence",其中很重要的一个元素就是整首曲子是日式三拍子“咚、咚、哒”。所以岸部所在的中川-岸部-徒子徒孙这一脉的主要特点就是将日本传统音乐融入到现代音乐中,这跟中国风是很类似的,中国风的曲子你是不是能一下子就听出来呢?但是到了押尾、GIN这一代,他们喜欢用各种各样的效果器,琴也一直在换,还有录曲子的时候也会加入多轨吉他伴奏或者其他乐器的伴奏,使得他们的每首曲子(哪怕是类似的慢歌)听起来感觉完全不一样;但是中川、岸部这两位口味比较小,他们的音乐参数往往是固定的,用同一把琴、同一参数的混响,再加上同一种曲风,就听起来很相似了。可能这样一来他们单独每首曲子的辨识度会不高,可是每当自己一个人需要安静的时候,打开他们的曲子,就像一套组曲一样,一首首之间是这么连贯毫不突兀,这就是岸部等老一辈指弹大师的魅力。
我就觉得那个吉他手很奇怪。岸部用特殊调弦把原本复杂诡异的和弦换成了很舒服的按法,并且因为特调的关系,增加了许多空弦音,使得音色更饱满,这哪里不好了?
他用他的努力去做出好听的音乐你说这没什么特别的?
那如果照那个吉他手的说法假设这没什么特别的,那岸部大可放弃特调,用标调和拗手型写曲子,然后人们就会称他的风格是"好听但是和弦复杂,需要技巧"?
莫名其妙。
岸部的曲子自有他难的地方,且不说即使简化了还是有很多难拗的手型,他曲子的节奏强弱和情感都需要人自己去把握的。
易学难精