中国人物画的发展,大体经过七个阶段。分别是哪七个阶段？

中国人物画的发展，大体可分为七个阶段，分别为：

一、萌芽阶段。新石器时代，那时还没有青铜，也没有绢帛、纸笔，人们只能在陶器上进行“绘画创作”，称为彩陶。

二、线描诞生阶段。先秦时期线描出现。有了专业画匠产生，真正意义上的人物画，就诞生在这个时期。

三、构图阶段。汉代时期，绘画进入构图阶段。汉代蓬勃发展，绘画载体扩展，线描、构图能力提升，线条、色彩、构图这些绘画基础要素已经初步成型。

四、成熟阶段。人物画在魏晋南北朝走向成熟，系统化、理论化，开始摆脱稚拙。以顾恺之为代表的一批文人士大夫参与到绘画中来，不仅开创了“高古游丝描”的线描技法，还留下了《女史箴图》《洛神赋图》这样的千古佳作。更重要的是，画家从绘画实践中总结出了系统的审美观念和绘画理论。《画论》《叙画》《画品》等理论著作都诞生在这一时期，其中影响最为深远的当属南朝谢赫的《画品》。在《画品》中提出的“六法论”是一个初步完整的绘画理论体系，在此后一千多年的时间里，都成为鉴赏绘画作品的重要标准。

五、鼎盛阶段。人物画到隋唐五代鼎盛，大家频出，吴道子、阎立本、张萱、周昉、顾闳中、周文矩等，都以画人物著称，而且各有建树、风格各不相同。

六、转折阶段。人物画在宋代出现了两个重要转折，一是题材上突破了以道释、宫廷贵族、历史人物为主要描绘对象的传统，诞生了风俗人物画；二是表现手法上，出现了写意的简笔水墨画。

七、西洋画法传入阶段。明末西洋画首次传入中国，明末画家开始吸收西方肖像画的画法。