许嵩,后弦和周杰伦三个流行歌手的独特风格

解读周杰伦、后弦与许嵩三个人的音乐 2009-10-15 11:16 2006年11月13日，一首名为《飞蛾》的单曲在新浪网发布后立即引发轰动，首日下载量就突破7万次，这首歌的演唱者就是许嵩。后来大家才发现，这个被称为“周杰伦接班人”的音乐少年，只是安徽医科大学一名普通的大三学生。 2009年1月10日，许嵩个人首张音乐专辑《自定义》出版发行。许嵩走红之后，包括他的歌迷都觉得许嵩的音乐风格和周杰伦很相似。于是这让我们想起了另外一个人，他在走红之初也被称为“第二个周杰伦”，他就是后弦。 周杰伦、后弦、许嵩，这三个人的音乐究竟有着什么样的联系？ 最近得到大部分歌迷喜爱的音乐新人许嵩不能不称之为一个小现象，走在校园的路上，就能听见很多人手机里放着《城府》或者是《清明雨上》。QQ在线的时候也能看到很多好友在听着《断桥残雪》或者是《玫瑰花的葬礼》。那天朋友发来一条短信告诉我：“诶，听听许嵩的歌吧，听上去蛮有感觉的。”由此，我才将视角对准了这个新人歌手。喜欢许嵩的人大致有如下理由： 1.因为《情侣装》这首歌而喜欢他。就觉得声音很特别，歌词和音乐也很好听。后来朋友推荐了《飞蛾》，这首歌整个的感觉是很美的。 2.听着他的声音会给人一种特别温暖的感觉，很舒服，像在暖暖的下午慵懒地伸个懒腰,然后又睡过去的味道。 3.听许嵩的歌，每每会在脑里浮现这个词——“浅唱低吟”，浅浅地述说着那些故事，那些有着淡淡的哀伤或淡淡的喜悦的故事。那么轻，却又那么动人。 4.偶然听到《玫瑰花的葬礼》，喜欢这种风格，惊喜之后找了许嵩其他歌曲来听。觉得歌词很有水平，也很佩服他的才华。感觉他和周杰伦的音乐风格特别像…… 最后这位朋友最后一句话说到了“点儿”上。可能很多听众也都觉得许嵩的音乐和周杰伦的音乐非常相似：都是R&B，都是中国风流行音乐；甚至两个人在其他方面也很像吧，都是即能写词又能谱曲，还能独立编曲、制作。 举例：许嵩的《玫瑰花的葬礼》与周杰伦的《夜曲》两首歌曲在编曲上就有很多的相似之处，而许嵩的演唱风格将这种相似又扩大化了。《玫瑰花的葬礼》配器中的辅助钢琴旋律就与《夜曲》有些相似，但是在两首歌的副歌部分，就能够显出很大的不同了。而且，两首音乐的水平和差距也是在副歌部分拉开的。 《夜曲》的副歌并没有沿用之前铺垫部分的Rap说唱，而是作为一种歌曲情感的提升，用简单流行音乐的方式表达了出来。这种曲风的瞬间变换和旋律音域的广泛更能把歌曲的情感表达出来，而且这样处理的结果就是会让听众有很大的共鸣，听上去也更会被感动。但是《玫瑰花的葬礼》在副歌部分没有一点出色之处，旋律上仍然平淡，很难将歌曲更深层次的感情提取出来。而且4分多种都是一味的伤感会给听众很不真实的感觉。音乐就是要把一些空白制造成真实的故事，如果音乐不能给人真实感，那么这首歌从严格意义上来说也不并能让更多的人所接受。 再来看一下两首歌的歌词。《玫瑰花的葬礼》中这样写道：“玫瑰花的葬礼，埋葬爱的回忆；感觉双手麻痹，不能自已；已拉不住的你，真的好美丽；那天的烟花雨，我说要娶穿碎花洋裙的你。”再来听一下《夜曲》中的歌词：“为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情；而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴；对你心跳的感应，还是如此温热亲近，怀念你那鲜红的唇印。”两首歌的歌词都充满伤感，而且也是一种由内而外的表达，先是内心的伤痛，然后是回忆的过去。应该说，这两首歌的歌词不分伯仲，都非常的唯美。 最初听到许嵩的歌曲，让我想到曾经在乐坛昙花一现的少年音乐天才——张伯宏。也是饶舌、也是中国风，他当时发行首张唱片的时候还未到18岁。声音稚嫩的和许嵩一样。但是张伯宏的歌词和许嵩的并不一样。张伯宏的歌词非常真实，就是相当简单的把自己的少年心情写出来。有时候他会怀念小时候的简单，比如他的《月儿圆》；有时候他也会去表达对传统文化的兴奋，比如他的《北京土著》。但是这样的一个音乐天才在年满18岁之后去一家IT公司当了CEO。之后再也没听过他的消息。 其实许嵩的音乐和周杰伦的音乐并不是特别像，反而和另一个人的音乐更像。就是后弦。为什么这么说呢？原因稍后送上。 其实许嵩的音乐风格和后弦的音乐更为接近。因为他们两个人都是在饶舌RAP和中国风流行音乐的结合上下了一些功夫。虽然各有各的独到之处，但是逃不掉的就是——都受到了中国戏曲的影响。 在《城府》和《清明雨上》等很多歌曲中，许嵩那稚嫩的唱腔都给人一种在唱戏的感觉。而比许嵩早一点出道的后弦，在演唱中也有很多戏曲的唱腔。也就是我们所说的“宫调”。正是这种戏曲唱腔导致了吐字不清的效果，那么在当今乐坛谁是以吐字不清而被人记住的呢？当然是周杰伦。 于是，周杰伦、后弦、许嵩，三个人的名字就这样被联系了起来。 相比许嵩，后弦的戏曲唱腔要更成熟一点，而且饶舌的功底也更好一点。毕竟后弦是以一名实力派的创作型专业歌手通过获奖、发片而成名的。而许嵩的成名是凭借了网络的力量。 后弦在大学期间，连续三年获得校园十佳歌手的称号。并先后组建了乐队，然后像其他很多的音乐人一样，通过自己努力地打拼得到了发片的机会。 2005年，后弦的第一张专辑《古．玩》令业界大为震惊。当然我们不能不说，他使人震惊的原因有相当一部分是因为音乐中有很多周董的调调。但是，我们自然也不能因为这个原因摒弃了后弦个人的风格和努力。我们知道，后弦为人很低调，他会躲避着是是非非的娱乐圈，好去安安静静的做音乐。他的性格并不会让自己成为那个分身有术的周董——一边做着不错的音乐，一边也参与着娱乐圈的烦心事。 后弦有着非常自我的音乐理念与创作能力，这张大碟《古．玩》被定义为“全创专辑”，之所以称之为全创，是因为整张专辑所有歌曲，从词、曲到后期的编曲、制作，全由后弦一人包办。经过与台湾资深录音师的熟练磨合，全力打造而成。实在让人佩服！ 在后弦的歌曲中我们可以听到许多幻想，那些幻想给我们无比真实的感觉，这就是后弦带给我们独特的个人音乐魅力。在后弦歌曲中最接近现实的一首歌就是那首《单车恋人》。讲述学生时代每个人都拥有的单车情节，很注重生活细节。在音效上更收集了自行车转动，打气，甚至爆胎的声音。让大家听到旋律的同时就会身临其境。闭上眼睛就仿佛处在校园的那条小路上，仿佛又回到了那个纯真的年代，感受那些幸福的感觉。 第二张专辑《九公主》发行之后，后弦的新闻也少之又少。终于，2008年11月3日，后弦的第三张专辑《东方不败》发行。看来，低调的后弦在淡出版面之后还一直在努力做着自己的音乐。这张《东方不败》就是最好的说明。 所谓“东方不败”，和金庸小说角色有很大的不同，意思是“永远打不败的东方精神”，以此来宏扬中华文化和民族精神。专辑《东方不败》最大的特色，就是在造型上和曲风上，都尝试了“侠客风” 。当然这还是不会脱离R&C的范畴，只不过在此之上更加具象化。里面的歌曲会继续跨越各种关于东方的精髓。有从前的东方：书法、山水、武功、历史英雄、诗词歌赋；更有现在的东方：都市轻快对唱、远在巴黎的唐人街说唱、抒情慢歌、校园初恋节奏……总之，会很东方，很侠客。 从旋律的角度，之前大家都说《古玩》《九公主》难学难唱。其实是里面宫调的成分过多的原因，而这一张里面，会在这方面为大家考虑一些，应该说有一半的歌曲都比较好唱,这也是后弦对自己提出的基本要求。 周杰伦的歌迷上至80、下至8岁的都有。这位对各种音乐都十分在行的音乐天才在当今中国流行乐坛占据着极其重要的位置。 周杰伦出道9年了，很多“杰迷”在《七里香》这张专辑发行的时候就发出感叹了——“周杰伦的专辑是一张不如一张了”。其实这个说法很主观。周杰伦的音乐天赋是大家公认的，不管是饶舌的《双截棍》还是中国风的《东风破》，不管是戏曲风的《刀马旦》还是曲风很怪异的《念奴娇》，周杰伦都游刃有余。而且他不仅在流行歌曲领域有所建树，《不能说的．秘密》原声带获得了第19届金曲奖流行音乐演奏类最佳作曲和最佳专辑制作人奖，方文山代替周杰伦领奖时说：“在流行歌曲以外的领域能够得到肯定非常感谢评审”。由此，周杰伦成为在金曲奖上首位跨界得奖的第一人。 可能大家久久忘不掉的还是周杰伦的那张《范特西》。也确实，那个时候周杰伦的歌曲和现在的歌曲听上去确实不一样，而我在听了大量周杰伦的老歌之后也觉得周杰伦的老歌真的真的非常好听。只是不能不让我们再吐个槽的是周杰伦的唱功。其实周杰伦的很多歌曲他都没有唱好，给别人唱或许会更好，但是他是周杰伦，他有他自己的调调，而我们喜欢的也正是他的调调。 周杰伦带给我们的是一种态度，看见他在不同的音乐领域里玩的不亦乐乎，我们甚至也会被他感染，从而真正喜欢音乐。周杰伦是一种什么态度呢？那就是华人音乐。在一次颁奖典礼中，他婉拒主持人提出说韩语的要求，用他的调调说：“我们都是中国人！我们不要崇洋媚外，我们就要坚持自己的华人音乐。华人音乐是世界上最屌的音乐。” 我们可以相信，有了周杰伦，我们的华人音乐就会是最棒的！ 周杰伦歌曲有个很大的特色，大家都知道，就是歌词写的很好。甚至周杰伦自己都认为他的歌曲能如此得到大家的认可，就是因为歌词很好。这样我们就不得不提方文山了。 方文山和周杰伦一样，是被综艺主持天王吴宗宪发现的。他擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风。在他笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能酵生多种文化想象的文学现象。亦诗亦词，亦词亦诗。从那些新奇歌词韵脚中衍生出的“素颜韵脚诗”，辨识度极高，且当脱谱欣赏时，亦可独自低吟，成为另一种心境里的另类诗文。 大多数人都是在知道周杰伦后，才知道方文山的。方文山是一个对历史感有着独特的自己的表达的人，在历史的和时空的转换中去诠释着自己的音乐理念，这在时下是很难得的。我爱你、你爱我的俗套模式已经是流行音乐的主流，而方文山的作品在上述结构模式的同时，却独辟蹊径的追寻古典的情愫。比如《爱在西元前》追寻古文明的遗迹；《上海1943》对父辈情感的追忆；《娘子》等等这些古典怀旧的音乐元素的渗入对于现在快餐式的爱情歌曲，无疑是一种极大的颠覆。 方文山的词中会刻意的营造一种虚幻的意境，远古的战场、消失的古文明、阴森的传说，都可以成为他笔下的意象。如果说李宗盛的词是一个老男人的心碎的回忆，那么方文山的词关注的是此时，就当下的情感纠葛、爱恋、失恋、移情别恋等等，较之李宗盛的歌词更多了一份时代感，所以更容易被年轻人所接受和欣赏。 从某种意义上说，方文山把流行音乐从靡靡之音带回了古典与历史的音乐融合、怀旧和真挚的相融。方文山的词的风格涉及广泛，除上述涉及的以外，还有很多只得虚幻恐怖的《威廉古堡》等等，方文山是一个值得研究的文化现象。 为大家解读了周杰伦、后弦和许嵩三个人的音乐，观点仅代表一家之言，切不可过分在意。 这三位深受大家喜爱的歌者，无论谁像谁，其实最终都是像自己的。他们都有着自己独特的音乐风格，或许只是他们喜爱的音乐一样、创作的音乐风格类似而已。不过中国乐坛并不是个很好混的地方。就像现在我们能够看到，许嵩和后弦并没有像周杰伦一样大红大紫。其实这些可以预料到，那就是，许嵩和后弦永远不会比周杰伦更红。因为周杰伦一个人足以让他所引领的这片领域饱和，唱片公司的老板和有的放矢的各路媒体，包括并不自知的歌迷都不再需要其他人了，即使那个人很可能和周杰伦一样有才华。 后弦和许嵩的所属唱片公司的小规模运作和不参与炒作会直接影响两位的人气。不过，他们应该并不在乎这些，小牌歌星的好处就是可以安安静静的最自己喜欢的音乐。而周杰伦不得不面对狗仔队，还要帮公司炒作自己。虽然他本身就对很多个领域的音乐都能轻车熟路。总而言之，后弦和许嵩是单调地做流行音乐的；而周杰伦就是做音乐的，这或许也是那两位不可能比周杰伦更红的最根本原因。

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