如题所述
虎口脱险
[片名]：虎口脱险La Grande vadrouille
[导演]：盖拉德·欧利
[主演]：雷诺·勃拉姆 特利·托马斯、路易·德·费内斯
[播出时间]：CCTV-6 5月12日 22：03
[影片介绍]：
故事发生在第二次世界大战期间的法国。
一支英国轰炸机的先遣队，在执行一次代号叫“鸳鸯茶”的侦察任务时被德军的防空歼击机击中。在飞机即将坠毁的一瞬间，中队长带着飞行员彼特和麦肯被迫跳伞逃生，并相约落地后在一家土耳其浴池会面。落地后，中队长掉在了动物园，彼特掉在一座德军的军营，而麦肯则掉在了歌剧院的屋顶上。要知道，这可都是被德军占领的地盘。
德军发现了彼特和麦肯，并展开了全城搜查。迫于形势的需要，营救彼特的油漆匠奥古斯丹和营救麦肯的乐团指挥斯丹尼只得分别代替被营救的飞行员去和中队长大胡子在浴池接头。
经过一连串的误会后，奥古斯丹和斯丹尼终于和中队长会面了。面对德军紧锣密鼓的搜捕，彼特、麦肯和中队长在热情的法国人的帮助下与德军展开了一场惊险而滑稽可笑的生死斗争。最终，油漆匠奥古斯丹和乐团指挥斯丹尼先生在一位善良的修道女的帮助下，在和飞行员们一起成功的捣毁了德军的指挥部后，乘两架简陋的滑翔机飞往安全的中立国——瑞士。
精彩视点：
这部影片拍摄于70年代，当年曾创下法国历史最高票房纪录，成为法国电影史上里程碑式的作品。法国喜剧大师路易·德·费内斯的成功表演使该影片成为世界公认的喜剧经典之作。
《芳芳》
每个早上，我都要离开你
每个黄昏，你都要把我追回来
1993年出品
导演：亚历山大·查顿
主演：苏菲·玛索
文森特·佩雷
亚历山大爱上了舞蹈演员芳芳，但他没有勇气离开现任女友罗荷。亚历山大的个性令芳芳着迷，于是她用各种手段来逼他表态。儿时的阴影让亚历山大固执地认为有性的爱情不会长久，所以他一边抗拒芳芳在他内心挑起的欲望，一边又对芳芳不断献殷勤，这让芳芳异常苦恼。亚历山大租了一套房子，然后通过关系把一间房分租给芳芳。他住在芳芳的隔壁，用一面单向镜子偷窥芳芳的生活，把自己封闭在自己设计的镜中。然而有一天芳芳终于发现了这个秘密，最后芳芳打碎了这面镜子，亚历山大终于吻了芳芳，他的心病痊愈了。
我们从未在苏菲·玛索的电影中见过她笑到花枝乱颤，倒是她的哭让我们感慨：原来流泪的女人也可以美丽如斯。也许这一段评论最能说明一切：“这时我们绝对相信上帝造人虽然不带偏见，但用的材料一定是分了档次的，有些人用的是泥，而像苏菲，我想用的一定是奶油和白巧克力。”
《这个杀手不太冷》
剧情简介：
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫莱昂，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮莱昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。
女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。莱昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。莱昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。莱昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
《天使爱美丽》
法国女孩阿梅丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症，沉醉在自己的世界里。他是一名医生，因此他除了给阿梅丽做医疗检查之外，很少和女儿接触。可笑的是，他仅仅根据阿梅丽在检查时心跳较快就断定她有心脏病，并决定将她留在家里休养。阿梅丽又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边打水漂，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。
终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。阿梅丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人，他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来，她的生活还过得不错。但阿梅丽并不满足，她的满腔热情还不知向那里发泄呢。
1997年夏天，戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。阿梅丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来欢乐。一个偶然的机会使阿梅丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒，里面放着好多男孩子们珍视的宝贝。看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了，早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是，阿梅丽决心寻找“珍宝”的主人，以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人，改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。
阿梅丽积极行动起来，冷酷的杂货店老板、备受欺侮的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。虽然遇到了不少困难，有时甚至也得耍耍手段、用用恶作剧，但经过努力，她还是获得了不小的成功。
在她斗志昂扬的朝着理想迈进时，她遇上了一个“强硬分子”，她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的男孩——成人录象带商店店员尼诺没多大作用。她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店，有着收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……
《漫长婚约》
导演让·皮埃尔·热内与《天使爱美丽》的剧作家吉约姆·罗朗一起开始了故事的改编。“这是一部让人喘不过气来的小说。”罗朗评说到，“热佩索将读者带入到紧凑迷人的情节中……我们最关心的是如何把握轻松的爱情故事与可怕的战争背景之间的分寸。《漫长的婚约》中最动人的部分就是女主人公那超越了战争恐怖的坚韧、意志力和信念……
《卢浮魅影》
内容介绍：
美丽的姑娘丽莎和祖母一同居住在卢浮宫对面的大楼里，卢浮宫修葺工程竟然无意中把她们所在大厦的电梯间打道了。于是丽莎进入卢浮宫变得易如反掌。一次为了追家猫，丽莎进入了卢浮宫。不巧又走进了科学家们研究古埃及木乃伊的实验室，她那里知道此时此刻，卢浮宫里一具木乃伊鬼魂正在注视着美丽的她，而且在双目对视的瞬间，鬼魂进入了丽莎的身体。
于是，每当深夜，丽莎便被鬼魂驱使在卢浮宫里游荡，搜寻着古埃及的宝物。电工小伙深爱着丽莎，他发现了丽莎的异常举动，并跟踪保护她，没想到被卢浮宫请来的保安监察官误以为是卢浮幽灵将其抓了起来。可是悲剧还在发生，经过他们和科学家们的共同努力，卢浮幽灵现出了水面，他们通过古埃及的语言进行沟通，使鬼魂得以安宁并离开了丽莎的身体，丽莎也在经过鬼魂的折磨后又回到了爱人的怀抱中。
相关花絮：
《卢浮魅影》2001年4月4日在法国首映，由法国著名影星苏菲·玛索领衔主演，片中卢浮宫的所有场景均在现场拍摄，从而打破了在卢浮宫不允许拍摄电影的禁令。在2002上海国际电影节期间，该片作为世界首轮献映与上海观众见面。
本片根据亚瑟·贝尔奈德的传奇小说《贝尔斐戈》改编。在夜晚，卢浮宫里经常会出现神秘的幽灵。一位青年女子企图揭开其中的秘密。原来是一次雷电意外地击中了存放在宫中的一尊古埃及女神像所致……全片充满悬念，气氛阴森，影调近于黑白。
《放牛班的春天》
影片除了拍摄手法的经典，情节的幽默诙谐，演员的本色出演，影片成功的背后同样蕴涵了深刻的思想主题，爱与音乐的力量，童年梦想的价值所在。一度被孩子们看成是阴暗囚笼的寄宿学校 “池塘之底”在影片的末尾沐浴在金色的阳光下，浸透在通透纯净的歌声中……这所有的改变都缘于新来的学监——其貌不扬，上了年纪的马修，用爱与音乐唤起了孩子们的纯真天性，还原了他们的快乐童年。
[片名]：虎口脱险La Grande vadrouille
[导演]：盖拉德·欧利
[主演]：雷诺·勃拉姆 特利·托马斯、路易·德·费内斯
[播出时间]：CCTV-6 5月12日 22：03
[影片介绍]：
故事发生在第二次世界大战期间的法国。
一支英国轰炸机的先遣队，在执行一次代号叫“鸳鸯茶”的侦察任务时被德军的防空歼击机击中。在飞机即将坠毁的一瞬间，中队长带着飞行员彼特和麦肯被迫跳伞逃生，并相约落地后在一家土耳其浴池会面。落地后，中队长掉在了动物园，彼特掉在一座德军的军营，而麦肯则掉在了歌剧院的屋顶上。要知道，这可都是被德军占领的地盘。
德军发现了彼特和麦肯，并展开了全城搜查。迫于形势的需要，营救彼特的油漆匠奥古斯丹和营救麦肯的乐团指挥斯丹尼只得分别代替被营救的飞行员去和中队长大胡子在浴池接头。
经过一连串的误会后，奥古斯丹和斯丹尼终于和中队长会面了。面对德军紧锣密鼓的搜捕，彼特、麦肯和中队长在热情的法国人的帮助下与德军展开了一场惊险而滑稽可笑的生死斗争。最终，油漆匠奥古斯丹和乐团指挥斯丹尼先生在一位善良的修道女的帮助下，在和飞行员们一起成功的捣毁了德军的指挥部后，乘两架简陋的滑翔机飞往安全的中立国——瑞士。
精彩视点：
这部影片拍摄于70年代，当年曾创下法国历史最高票房纪录，成为法国电影史上里程碑式的作品。法国喜剧大师路易·德·费内斯的成功表演使该影片成为世界公认的喜剧经典之作。
《芳芳》
每个早上，我都要离开你
每个黄昏，你都要把我追回来
1993年出品
导演：亚历山大·查顿
主演：苏菲·玛索
文森特·佩雷
亚历山大爱上了舞蹈演员芳芳，但他没有勇气离开现任女友罗荷。亚历山大的个性令芳芳着迷，于是她用各种手段来逼他表态。儿时的阴影让亚历山大固执地认为有性的爱情不会长久，所以他一边抗拒芳芳在他内心挑起的欲望，一边又对芳芳不断献殷勤，这让芳芳异常苦恼。亚历山大租了一套房子，然后通过关系把一间房分租给芳芳。他住在芳芳的隔壁，用一面单向镜子偷窥芳芳的生活，把自己封闭在自己设计的镜中。然而有一天芳芳终于发现了这个秘密，最后芳芳打碎了这面镜子，亚历山大终于吻了芳芳，他的心病痊愈了。
我们从未在苏菲·玛索的电影中见过她笑到花枝乱颤，倒是她的哭让我们感慨：原来流泪的女人也可以美丽如斯。也许这一段评论最能说明一切：“这时我们绝对相信上帝造人虽然不带偏见，但用的材料一定是分了档次的，有些人用的是泥，而像苏菲，我想用的一定是奶油和白巧克力。”
《这个杀手不太冷》
剧情简介：
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫莱昂，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮莱昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。
女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。莱昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。莱昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。莱昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
《天使爱美丽》
法国女孩阿梅丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症，沉醉在自己的世界里。他是一名医生，因此他除了给阿梅丽做医疗检查之外，很少和女儿接触。可笑的是，他仅仅根据阿梅丽在检查时心跳较快就断定她有心脏病，并决定将她留在家里休养。阿梅丽又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边打水漂，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。
终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。阿梅丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人，他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来，她的生活还过得不错。但阿梅丽并不满足，她的满腔热情还不知向那里发泄呢。
1997年夏天，戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。阿梅丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来欢乐。一个偶然的机会使阿梅丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒，里面放着好多男孩子们珍视的宝贝。看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了，早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是，阿梅丽决心寻找“珍宝”的主人，以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人，改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。
阿梅丽积极行动起来，冷酷的杂货店老板、备受欺侮的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。虽然遇到了不少困难，有时甚至也得耍耍手段、用用恶作剧，但经过努力，她还是获得了不小的成功。
在她斗志昂扬的朝着理想迈进时，她遇上了一个“强硬分子”，她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的男孩——成人录象带商店店员尼诺没多大作用。她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店，有着收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……
《漫长婚约》
导演让·皮埃尔·热内与《天使爱美丽》的剧作家吉约姆·罗朗一起开始了故事的改编。“这是一部让人喘不过气来的小说。”罗朗评说到，“热佩索将读者带入到紧凑迷人的情节中……我们最关心的是如何把握轻松的爱情故事与可怕的战争背景之间的分寸。《漫长的婚约》中最动人的部分就是女主人公那超越了战争恐怖的坚韧、意志力和信念……
《卢浮魅影》
内容介绍：
美丽的姑娘丽莎和祖母一同居住在卢浮宫对面的大楼里，卢浮宫修葺工程竟然无意中把她们所在大厦的电梯间打道了。于是丽莎进入卢浮宫变得易如反掌。一次为了追家猫，丽莎进入了卢浮宫。不巧又走进了科学家们研究古埃及木乃伊的实验室，她那里知道此时此刻，卢浮宫里一具木乃伊鬼魂正在注视着美丽的她，而且在双目对视的瞬间，鬼魂进入了丽莎的身体。
于是，每当深夜，丽莎便被鬼魂驱使在卢浮宫里游荡，搜寻着古埃及的宝物。电工小伙深爱着丽莎，他发现了丽莎的异常举动，并跟踪保护她，没想到被卢浮宫请来的保安监察官误以为是卢浮幽灵将其抓了起来。可是悲剧还在发生，经过他们和科学家们的共同努力，卢浮幽灵现出了水面，他们通过古埃及的语言进行沟通，使鬼魂得以安宁并离开了丽莎的身体，丽莎也在经过鬼魂的折磨后又回到了爱人的怀抱中。
相关花絮：
《卢浮魅影》2001年4月4日在法国首映，由法国著名影星苏菲·玛索领衔主演，片中卢浮宫的所有场景均在现场拍摄，从而打破了在卢浮宫不允许拍摄电影的禁令。在2002上海国际电影节期间，该片作为世界首轮献映与上海观众见面。
本片根据亚瑟·贝尔奈德的传奇小说《贝尔斐戈》改编。在夜晚，卢浮宫里经常会出现神秘的幽灵。一位青年女子企图揭开其中的秘密。原来是一次雷电意外地击中了存放在宫中的一尊古埃及女神像所致……全片充满悬念，气氛阴森，影调近于黑白。
《放牛班的春天》
影片除了拍摄手法的经典，情节的幽默诙谐，演员的本色出演，影片成功的背后同样蕴涵了深刻的思想主题，爱与音乐的力量，童年梦想的价值所在。一度被孩子们看成是阴暗囚笼的寄宿学校 “池塘之底”在影片的末尾沐浴在金色的阳光下，浸透在通透纯净的歌声中……这所有的改变都缘于新来的学监——其貌不扬，上了年纪的马修，用爱与音乐唤起了孩子们的纯真天性，还原了他们的快乐童年。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2006-01-13
1.这个杀手不太冷,我看片无数，这是最经典的,我看过很多很多很多遍，非常的棒！！！！是说一个中年杀手和一个十二岁小女孩之间的爱情故事，非常朦胧感人的爱，一点都不变态，你会被感动的！由娜塔莉波特曼、加里奥德曼、让雷诺演。我第一眼看这部片子就爱上它了。特别是最后的音乐响起，剧中虽然没有一点情爱镜头，甚至男女主角连亲吻都没有过。女主角对男主角说我爱你的时候，那是来自心里的感动
2.还有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在国内没有名气，但是非常非常地好看，什么叫史诗片，就是它这种，画质很美的爱琴海，非常棒的片子
3.97版的洛丽塔（一树梨花压海棠），这部小说很有名，整部电影是到最后一句话被打动的
4.昨天看的《梦想家》(戏梦巴黎)，很有哲理的，很有不一样的情调，在威尼斯电影节大放异彩，断臂山今年也是在威尼斯出尽风头，非常浪漫的片子
5.肖申克的救赎
6,今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力！
7，美国丽人很不错，讲述了现代美国家庭中年人，年轻人的关系对毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺片子千万不能错过，盗火线、女人香、出租车司机、美国往事都是影史经典，都是在探讨人性！！还有猎鹿人和好家伙，有探讨越战给人带来的心灵创伤的，虽然战争场面不多可是你可以真正用心去感悟电影的精髓，感悟战争的痛苦，猎鹿人，千万不要错过！！！本回答被提问者采纳
2.还有一部就是<Helen of troy>(不是Troy),它比布拉德彼特的特洛伊好看很多，但在国内没有名气，但是非常非常地好看，什么叫史诗片，就是它这种，画质很美的爱琴海，非常棒的片子
3.97版的洛丽塔（一树梨花压海棠），这部小说很有名，整部电影是到最后一句话被打动的
4.昨天看的《梦想家》(戏梦巴黎)，很有哲理的，很有不一样的情调，在威尼斯电影节大放异彩，断臂山今年也是在威尼斯出尽风头，非常浪漫的片子
5.肖申克的救赎
6,今天刚看了一部《21克》觉得很不错，据说一个人死的那一刻她的体重会减少21克，而21克就是人灵魂的重量，剧中的三个主角却因为这21克承受了多大的压力！
7，美国丽人很不错，讲述了现代美国家庭中年人，年轻人的关系对毒品性等看法，很有哲理又不失趣味
另外罗伯特德尼罗和阿尔帕西诺片子千万不能错过，盗火线、女人香、出租车司机、美国往事都是影史经典，都是在探讨人性！！还有猎鹿人和好家伙，有探讨越战给人带来的心灵创伤的，虽然战争场面不多可是你可以真正用心去感悟电影的精髓，感悟战争的痛苦，猎鹿人，千万不要错过！！！本回答被提问者采纳
第2个回答 2006-01-12
“新浪潮”就是在 1958——1959电影年度期间问世的，其标志是：克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映（1959年2月2日，《漂亮的塞尔杰》公映，1959年3月11日，《表兄弟》公映）、特吕弗的《四百下》和阿仑·雷乃的《广岛之恋》于1959年5月在戛纳电影节放映。从1961年起，便有人宣称“新浪潮”已趋低落。路易·马尔科列尔在1961年10月17日《法兰西观察家》报上甚至写道：“现在我们可以说，‘新浪潮’已经终结…” 我们认为，“新浪潮”做为社会经济现象总共延续了四年，这大概是不错的。它的崛起是在1958年，到1962年期间便自行削弱了。
如果我们只限于综述事实，不加评论地概括“新浪潮”现象，它就应当包括两类情况。一方面涉及影片，另一方面涉及围绕电影大作文章的报刊、新闻和评论。
首先是电影。上述四年期间，至少有九十七名导演拍摄和推出了自己的第一部故事片。这足以使专业人员和公众舆论大为震惊。新闻报刊便跟着大事宣传。严肃的刊物注重提高这一现象的意义，并且对它加以分析。而发行份数较多的报刊只图保留“新浪潮”这个合适的商标，然后慷慨大方地四处加封：从影片到导演，从大明星到影坛新秀。“新浪潮”有销路，大家都搞“新浪潮”，为了内销，也为了出口。影片与围绕着影片的沸沸扬扬的推销活动混杂在一起，很快便难分彼此了。当时，阿尔及利亚战事正紧，舞文弄墨“毒化空气”成了时髦。于是，围绕着“新浪潮”，人们又开始毒化空气”了。
“新浪潮”与法国政局的变化同期发生，实在纯属偶然。即令第四共和国延续下去，仍然会出现“新浪潮”。下面我们会看到，这个现象有其必然性，而且，即便在另一个政治背景中，一系列具体原因也会促使“新浪潮”出现。但是，法国动荡不安的局面（或许这只是动荡的幻象）毕竟起到了推波助澜的作用。需要新人、新形式、新语汇。各家报纸对这种动荡的局面自然求之若渴。“销售畅旺”的就是金融界新巨头、戴高乐讲话、长筒裙、“新浪潮”一类消息。为了显得在行，“新浪潮”干脆被简称为N·V·”（法文“新浪潮”两词的第一个字母。——译者）
“新浪潮”是个来势汹汹、波及甚广的现象，现在应试将汇成“新浪潮”的不同分支加以区别。
我们似应回顾一下第四共和国时期已经僵化了的电影。当时，电影创作者相对来说已为数不多，而且许多人已经上了年纪，因为自第二次大战以来，人材更新十分有限。具体来说，1958年，马克斯· 路尔已经去世，雅克·贝克、让·格莱米水也只有几个月的光景了。让·雷诺阿、雷内·克莱尔、阿贝尔·同斯、萨沙·居特里、马塞尔·帕涅尔（文中所提导演是二十年代以来法国影坛的大师。——译者）都是年迈老翁，到了创作生涯的末期。1957至1959年是较为次要的，但是在过去十年中最多产的十二名导演拍完了各自的最后一部影片，他们是雷蒙·贝尔纳尔、安德烈·贝多米奥、马塞尔·布利斯丹诺、莫里斯·德卡依日、亨利·迪阿芒一贝尔热、乔治·拉贡布、列奥尼德·莫居、让·斯特利、罗贝尔·维内……为了保证法国电影能继续在各方面生存下去，把担子交给在次要岗位上等了十年左右的人就是必然的、刻不容缓的事了。总而言之，由科班出身的人来接班是势在必行。
在第一类新崛起的导演之中，爱德华·莫利纳罗是个样板。他生于1928年，先是为莫里斯·德卡依日、安德烈·贝多米奥做过助手，后来拍过纪录片，搞了十年专业之后，才战战兢兢地尝试拍摄故事片（《背倚高墙》）。1959年5月10日，他在拉纳普尔讨论会上做了发言，指出自己在“新浪潮”中的地位，颇有自知之明。他说：“以我之见，似乎应当把所谓‘新浪潮’一分为二，一方面是通过正规途径进入影坛，即融入正规制片系统的青年导演；另一方面，是终于博得年青的制片人或国外人士的信任的一批人。我想，假若没有特吕弗或夏布罗尔，我们这些从正规途径走过来的人，仍旧是电影界正统‘官员’。现在，既然他们的电影已经问世，我本人也算有幸，我的下一部影片就不至于太蹩脚。固然，十年来，我不得已拍出那种风格的影片，这是出于无奈，那时，我也没有别的办法；而明年，我要改变拍法。”
爱德华·莫利纳罗并没有改变拍法。一旦“新浪潮”的狂热趋冷下去，他便成了第五共和国一名地地道道的电影“正统官员”，他的电影年表上列着二十四部影片（这个统计数截止到1978年。1980年，莫利纳罗又拍了一部影片。《疯女牢笼》第二部。——译者），是近二十年来最长的电影年表之一……
在“新浪潮”中，与莫利纳罗同时开始拍故事片的科班导演有两、三打人，如，比埃尔·格拉尼埃－德费尔，他当过让－保罗·勒沙诺瓦、安德烈·贝多米奥或马塞尔·卡尔内的助理导演；乔治·罗特奈，他当过场记、剪辑、摄影师和诺贝尔·卡尔博诺的助理导演；雅克·德莱，他曾经是让·鲍育、吉勒·格朗热埃、路易斯·布努艾尔、儒勒、达森的助手。在这份人名表中，似乎还应添入象克洛德·索泰、让·吉罗尔或路易·马勒那样与众不同的人物。对于所有这些人来说，涉足故事片是他们“修业期满”之后的归宿，虽说苦熬多年，却也必不可少。
有些人发现自己也被赐予如此时髦的美名之后，大感惊讶，米歇尔·德维尔在数年后就曾流露出这种心情：“我是循着传统老路一步步走过来的，这正是我与‘新浪潮’不同之处。最初，我当过见习导演，然后是第二助理导演，并且做过德古安的第一助理导演，后来又成了技术顾问。拍完《今夜不再来》（该片摄于1960年。——译者）之后，有人说，我属于‘新浪潮’，我大为吃惊。在编写剧本时，尼娜·孔巴涅兹和我都深信我们是和‘新浪潮’对着干的。”
他们可能不是科班出身，但是，他们无疑是众望所归：阿仓·雷乃、乔治·弗朗朱，还有比埃尔·卡斯特、亨利·法比阿尼、罗贝尔·门戈兹、让·多埃维，以及其他人……五十年代末，电影俱乐部活动达到了它的全盛时期，这些拍短片的人被介绍、被承认了。著名影片有《巴黎残老军人院》和《禽兽的血》（乔治·弗朗朱）、《战祸》和《被诅咒的建筑师》（比埃尔·卡斯特）、《弥天大罪》、《我的雅奈特及我的伙伴》、《住宅危机》（让·多埃维）……当然，还有阿仑·雷乃的《梵高》《高更》、《格尔尼卡》、《夜与雾》和《世界的所有记忆》。本文无意撰写三十人小组（三十人小组指阿仑·雷乃为首的拍摄纪录片的一批人，到 1958年12月，这个小组的成员已达一百二十三人。——译者）的历史，只是应该强调指出，十年来，短片为法国有所抱负的电影争了光，也是它的容身之地。
这些人拍的短片从未广泛放映过。或者，商业片的“加片”才有广泛放映的机会，观众反应则是冷淡和不耐烦。而影片《夜与雾》是唯一的例外。这部影片在1957至1958年期间驰名遐迩，外省的观众所以赶去看卢奇阿诺·埃麦尔的意大利片《重婚》，就是因为他们得知要加映阿仑·雷乃的《夜与雾》，机不可失，时不再来！
特别是通过电影俱乐部、报刊杂志、电影节这些文化网的渠道，人们了解到，在法国，不仅仅有德拉诺瓦，也不仅仅有德尼·德拉巴特利埃来接替德拉诺瓦。人们对阿仑·雷乃寄以厚望。人们期望他和其他电影导演拍出一种左倾电影。因为，不言而喻，从几部短片来看，阿仑·雷乃和其他几个导演就是左派；而第四共和国大多数导演“背叛了”现在，躲进趣闻轶事或古装片中偷生。通过那些短片才能在银幕上看到当代法国人的生活，看到住宅危机，看到矿工罢工……
也正是在这些短片中，新风格渐趋形成，电影避免了特吕弗曾经痛斥的过分精雕细琢的叙事方式。这些短片可以是实验作品，可以笔触大胆，揭露时弊。而在1957年“功成名就”的电影中痛感缺乏的恰恰是这些特征。
当然，三十八人小组中的佼佼者转行拍故事片也不是很有把握，即使比埃尔·卡斯特曾经战战兢兢地指过路（在这些人当中，比埃尔·卡斯特是第一个拍故事片的人，1957年他拍摄了《袋中爱情》——译者）。不过，由于观众的进步、大城市中专门性电影院的建立，而出现了新需求。国家又通过预付收入的办法进行资助，给予了最初的推动。从1957年5月起，各大报刊一呼百应，纷纷报道了阿仑·雷乃即将在法国和日本拍摄有关原子弹的大型记录片的消息……
如果我们只限于综述事实，不加评论地概括“新浪潮”现象，它就应当包括两类情况。一方面涉及影片，另一方面涉及围绕电影大作文章的报刊、新闻和评论。
首先是电影。上述四年期间，至少有九十七名导演拍摄和推出了自己的第一部故事片。这足以使专业人员和公众舆论大为震惊。新闻报刊便跟着大事宣传。严肃的刊物注重提高这一现象的意义，并且对它加以分析。而发行份数较多的报刊只图保留“新浪潮”这个合适的商标，然后慷慨大方地四处加封：从影片到导演，从大明星到影坛新秀。“新浪潮”有销路，大家都搞“新浪潮”，为了内销，也为了出口。影片与围绕着影片的沸沸扬扬的推销活动混杂在一起，很快便难分彼此了。当时，阿尔及利亚战事正紧，舞文弄墨“毒化空气”成了时髦。于是，围绕着“新浪潮”，人们又开始毒化空气”了。
“新浪潮”与法国政局的变化同期发生，实在纯属偶然。即令第四共和国延续下去，仍然会出现“新浪潮”。下面我们会看到，这个现象有其必然性，而且，即便在另一个政治背景中，一系列具体原因也会促使“新浪潮”出现。但是，法国动荡不安的局面（或许这只是动荡的幻象）毕竟起到了推波助澜的作用。需要新人、新形式、新语汇。各家报纸对这种动荡的局面自然求之若渴。“销售畅旺”的就是金融界新巨头、戴高乐讲话、长筒裙、“新浪潮”一类消息。为了显得在行，“新浪潮”干脆被简称为N·V·”（法文“新浪潮”两词的第一个字母。——译者）
“新浪潮”是个来势汹汹、波及甚广的现象，现在应试将汇成“新浪潮”的不同分支加以区别。
我们似应回顾一下第四共和国时期已经僵化了的电影。当时，电影创作者相对来说已为数不多，而且许多人已经上了年纪，因为自第二次大战以来，人材更新十分有限。具体来说，1958年，马克斯· 路尔已经去世，雅克·贝克、让·格莱米水也只有几个月的光景了。让·雷诺阿、雷内·克莱尔、阿贝尔·同斯、萨沙·居特里、马塞尔·帕涅尔（文中所提导演是二十年代以来法国影坛的大师。——译者）都是年迈老翁，到了创作生涯的末期。1957至1959年是较为次要的，但是在过去十年中最多产的十二名导演拍完了各自的最后一部影片，他们是雷蒙·贝尔纳尔、安德烈·贝多米奥、马塞尔·布利斯丹诺、莫里斯·德卡依日、亨利·迪阿芒一贝尔热、乔治·拉贡布、列奥尼德·莫居、让·斯特利、罗贝尔·维内……为了保证法国电影能继续在各方面生存下去，把担子交给在次要岗位上等了十年左右的人就是必然的、刻不容缓的事了。总而言之，由科班出身的人来接班是势在必行。
在第一类新崛起的导演之中，爱德华·莫利纳罗是个样板。他生于1928年，先是为莫里斯·德卡依日、安德烈·贝多米奥做过助手，后来拍过纪录片，搞了十年专业之后，才战战兢兢地尝试拍摄故事片（《背倚高墙》）。1959年5月10日，他在拉纳普尔讨论会上做了发言，指出自己在“新浪潮”中的地位，颇有自知之明。他说：“以我之见，似乎应当把所谓‘新浪潮’一分为二，一方面是通过正规途径进入影坛，即融入正规制片系统的青年导演；另一方面，是终于博得年青的制片人或国外人士的信任的一批人。我想，假若没有特吕弗或夏布罗尔，我们这些从正规途径走过来的人，仍旧是电影界正统‘官员’。现在，既然他们的电影已经问世，我本人也算有幸，我的下一部影片就不至于太蹩脚。固然，十年来，我不得已拍出那种风格的影片，这是出于无奈，那时，我也没有别的办法；而明年，我要改变拍法。”
爱德华·莫利纳罗并没有改变拍法。一旦“新浪潮”的狂热趋冷下去，他便成了第五共和国一名地地道道的电影“正统官员”，他的电影年表上列着二十四部影片（这个统计数截止到1978年。1980年，莫利纳罗又拍了一部影片。《疯女牢笼》第二部。——译者），是近二十年来最长的电影年表之一……
在“新浪潮”中，与莫利纳罗同时开始拍故事片的科班导演有两、三打人，如，比埃尔·格拉尼埃－德费尔，他当过让－保罗·勒沙诺瓦、安德烈·贝多米奥或马塞尔·卡尔内的助理导演；乔治·罗特奈，他当过场记、剪辑、摄影师和诺贝尔·卡尔博诺的助理导演；雅克·德莱，他曾经是让·鲍育、吉勒·格朗热埃、路易斯·布努艾尔、儒勒、达森的助手。在这份人名表中，似乎还应添入象克洛德·索泰、让·吉罗尔或路易·马勒那样与众不同的人物。对于所有这些人来说，涉足故事片是他们“修业期满”之后的归宿，虽说苦熬多年，却也必不可少。
有些人发现自己也被赐予如此时髦的美名之后，大感惊讶，米歇尔·德维尔在数年后就曾流露出这种心情：“我是循着传统老路一步步走过来的，这正是我与‘新浪潮’不同之处。最初，我当过见习导演，然后是第二助理导演，并且做过德古安的第一助理导演，后来又成了技术顾问。拍完《今夜不再来》（该片摄于1960年。——译者）之后，有人说，我属于‘新浪潮’，我大为吃惊。在编写剧本时，尼娜·孔巴涅兹和我都深信我们是和‘新浪潮’对着干的。”
他们可能不是科班出身，但是，他们无疑是众望所归：阿仓·雷乃、乔治·弗朗朱，还有比埃尔·卡斯特、亨利·法比阿尼、罗贝尔·门戈兹、让·多埃维，以及其他人……五十年代末，电影俱乐部活动达到了它的全盛时期，这些拍短片的人被介绍、被承认了。著名影片有《巴黎残老军人院》和《禽兽的血》（乔治·弗朗朱）、《战祸》和《被诅咒的建筑师》（比埃尔·卡斯特）、《弥天大罪》、《我的雅奈特及我的伙伴》、《住宅危机》（让·多埃维）……当然，还有阿仑·雷乃的《梵高》《高更》、《格尔尼卡》、《夜与雾》和《世界的所有记忆》。本文无意撰写三十人小组（三十人小组指阿仑·雷乃为首的拍摄纪录片的一批人，到 1958年12月，这个小组的成员已达一百二十三人。——译者）的历史，只是应该强调指出，十年来，短片为法国有所抱负的电影争了光，也是它的容身之地。
这些人拍的短片从未广泛放映过。或者，商业片的“加片”才有广泛放映的机会，观众反应则是冷淡和不耐烦。而影片《夜与雾》是唯一的例外。这部影片在1957至1958年期间驰名遐迩，外省的观众所以赶去看卢奇阿诺·埃麦尔的意大利片《重婚》，就是因为他们得知要加映阿仑·雷乃的《夜与雾》，机不可失，时不再来！
特别是通过电影俱乐部、报刊杂志、电影节这些文化网的渠道，人们了解到，在法国，不仅仅有德拉诺瓦，也不仅仅有德尼·德拉巴特利埃来接替德拉诺瓦。人们对阿仑·雷乃寄以厚望。人们期望他和其他电影导演拍出一种左倾电影。因为，不言而喻，从几部短片来看，阿仑·雷乃和其他几个导演就是左派；而第四共和国大多数导演“背叛了”现在，躲进趣闻轶事或古装片中偷生。通过那些短片才能在银幕上看到当代法国人的生活，看到住宅危机，看到矿工罢工……
也正是在这些短片中，新风格渐趋形成，电影避免了特吕弗曾经痛斥的过分精雕细琢的叙事方式。这些短片可以是实验作品，可以笔触大胆，揭露时弊。而在1957年“功成名就”的电影中痛感缺乏的恰恰是这些特征。
当然，三十八人小组中的佼佼者转行拍故事片也不是很有把握，即使比埃尔·卡斯特曾经战战兢兢地指过路（在这些人当中，比埃尔·卡斯特是第一个拍故事片的人，1957年他拍摄了《袋中爱情》——译者）。不过，由于观众的进步、大城市中专门性电影院的建立，而出现了新需求。国家又通过预付收入的办法进行资助，给予了最初的推动。从1957年5月起，各大报刊一呼百应，纷纷报道了阿仑·雷乃即将在法国和日本拍摄有关原子弹的大型记录片的消息……
第3个回答 2006-01-15
《这个杀手不太冷》《天使艾米莉》《芳芳》《碧海情深》《虎口脱险》都是很好的片子
第4个回答 2006-01-12
法国经典浪漫电影
《芳名卡门》
《卡门》
《新桥恋人》、《布拉格之恋》、《烈火情人》，
《芳名卡门》
《卡门》
《新桥恋人》、《布拉格之恋》、《烈火情人》，
