就是读后感。初二水平就好。400字
昨晚中西音乐歌舞大会里中西丝竹和唱的三曲清歌，真令我神迷心醉了。
仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨默然洒在我脸上，引起润泽，轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立的一条白矾石的甬道上，经了那细雨，正如涂了一层薄薄的乳油；踏着只觉越发滑腻可爱了。
这时在花园里。群花都还做她们的清梦。那微雨偷偷洗去她们的尘垢，她们的甜软的光泽便自焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有日光时所深藏着的恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现在都带了黯淡的颜色。——是愁着芳春的销歇么？是感着芳春的困倦么？
大约也因那蒙蒙的雨，园里没了秾郁的香气。涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香；夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里，又时时送过些新插的秧，少壮的麦，和成荫的柳树的清新的蒸气。这些虽非甜美，却能强烈地刺激我的鼻观，使我有愉快的倦怠之感。
看啊，那都是歌中所有的：我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了。于是为歌所有。此后只由歌独自唱着，听着；世界上便只有歌声了。
扩展资料：
《歌声》作于1921年11月，是朱自清最早时期的散文。虽然是五百多字的小品，但他抒情散文的特点已显示在这里。
当时，朱自清在上海吴淞中国公学中学部教书。不久，中国公学闹起风潮，他被学校保守派撵走了。但仅仅几个月的上海生活，对他来说，很有意义。他在中国公学结识到一直敬爱的叶圣陶，两人意气相投，以后来往非常密切。中
国公学还有一位诗人、朱自清的好友刘延陵。他们三人一起商量，并和在北京的俞平伯联系，筹备创办中国现代文学史上第一个新诗杂志《诗》月刊（1922年1月创刊）。
那时，朱自清是刚刚走上社会的二十三岁青年。他一方面确实感觉到反动派对他们的精神上的重压，一方面又因为遇到新文学运动上的知己朋友，心里洋溢着青春的热情。
参考资料来源：百度百科-歌声
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第1个回答 推荐于2017-09-14
【1】《歌声》吟咏的正是朱自清的这种心灵的历程，写听歌的感受。“好嘹亮的歌声！”起章就是对他所听到的歌声的赞叹，沉浸在黑暗空虚中的他，仿佛通过歌声接近了光明，使他纷扰、烦忧的内心得到“古井般的平静”，使他在周围的冰冷中感觉到“缕缕微温”，这时，肮脏的世界，他和人的一切世俗关系，就完全忘却了；于是，他卸去沉重的负担，心灵轻飘飘地随歌声起伏，而沉浸于其中。这首诗写得并无深意，却脱俗、空灵、清新，表现了当时的心境情绪。
隔了两年，朱自清又写了同题散文，仍写听歌的感受，可以作为这首诗的诠疏。散文《歌声》记他在中西音乐歌舞大会听中西丝竹和唱的三曲清歌，令他神迷心醉。他的心灵随歌声展开翅膀，在春晨细雨中轻快地翱翔，在花园锦绣般的花丛里遨游，在东风中让田野上茂盛的草木、田禾和着泥土的甜香沁人心扉。最后一段写道：“看啊，那都是歌声中所有的，我用耳，也用眼、鼻、舌、身、听着，也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为歌所有。此后只由歌独自唱着，听着，世界上便只有歌声了。”
好一幅真、善、美的图画！歌声把人带进纯洁、明净的境界，这里五彩斑斓，香花芳草，田园欣欣向荣，宇宙充满生命的活力，于是，诗人的心灵浸沉于其中。它不是写实的现实主义素描。也不是激烈的浪漫主义抒情，只是写出他从高尚的艺术中获得的欣悦和宁静，表现他对与假、恶、丑的现实相对照的真、善、美的追求。这也是当时一些青年知识分子爱好和皈依艺术宫殿的共同心态吧。
【2】静静的欣赏，如同身在歌声中，心随旋律转动。作者以清丽的笔调，运用生动形象的移觉手法，融入丰富的想像，引我进入了一个美妙的歌声境界。我惊叹歌声的魅力，更惊叹朱自清的出色描绘。
作用运用移觉，从触觉、视觉、嗅觉三方面来进行描绘。“霏霏的毛雨默然洒在我脸上，引起润泽，轻松的感觉。”“像爱人的鼻息吹着我的手一样。”“正如涂了一层薄薄的乳油；踏着只觉越发滑腻可爱了。”作者把歌声的轻柔之美化作可触及的物象，形象而具体，让我们亲身感受到了它的滋润、轻柔、滑腻细致。轻柔的歌声突然转向了低沉，于是作者又巧妙地一转笔锋，读者眼前出现了，“恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿。”歌声中淡淡的哀愁化成了眼前黯淡的花朵，让我们看到春的困倦，感受到了淡淡的哀伤。忽然“涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香；夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。”“又时时送过些新插的秧，少壮的麦，和成荫的柳树的清新的蒸气。”清新的花香混着泥土的气息，沁人心脾，让人精神为之一振。这正是歌声的轻快活力给人听觉的震撼。
散文意境的创造，要善于捕捉意象。在作品中，作者捕捉了滋润的春雨、轻柔的微风、油滑的涌道、黯淡的花朵、清新的花香、潮湿的泥气息、新栽的秧和少壮的麦的气息、柳树清新的蒸气。
作者把感情注入到这些事物中，通过移觉的手法将歌声完全转化成这些我们能够触摸得到的，看得到的，闻得到的物象。然后再运用生动形象的比喻拟人手法把情与景、虚与实和谐统一起来，自然地展开联想。他把轻柔的歌声给人的享受比拟成春雨、春风的轻抚；把低沉的歌声比拟成黯淡的花色，芳香的“消歇”、“楞倦”；把心灵为之一振的歌声比拟成沁人心脾的花香、土香。
傅德岷在《散文艺术论》中说“联想，是散文家感情的升华，插上想像的彩翼，散文家就可以在宏观宇宙、微观世界骑着思想的骏马纵横驰骋，自由奔突、展示出无比瑰丽的艺术境界，给人以诗情画意的美感。”随着作者想像的绵延，我们仿佛也走进了歌声的世界，听到了歌声，看到了那一个美丽奇妙的境界：我们站在宁静的花园中，享受着春雨的滋润、轻风的轻抚，感受着花朵的黯淡带来的淡淡哀伤，呼吸清新的花香和泥土的气息。一切是那么安宁自然，心灵的尘蒎涤无遗，心中的烦恼飘走无形，只剩下自然的肉体，轻松舒坦的心情，融入纯洁的自然境界中，无拘无束，无牵无挂。
品味过这篇散文，我们沉浸在作者那随歌声而流动思维，随乐符而展现的画面，随想像而进入的奇妙的意境。真是一番美的享受。
朱自清细腻的感受力，丰富的想象力和诗意的心怀，营造出优美意境。《歌声》朴素淡雅，绝无浮华造作，它是一篇富有朝气的青年诗人流露出自己心象世界的好作品。作者描绘歌声，运用移觉这一艺术手法，把歌声“朦胧”的听觉形象，与触觉、视觉、听觉、等多种感觉形象，交叠在一起，构成一幅美不胜收的江南微雨图，散文韵味十足，令人神往。
参考资料：歌声
【3】昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹和唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。
仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨①默然洒在我脸上，引起润泽、轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立的一条白矾石的甬道上，经了那细雨，正如涂了一层薄薄的乳油，踏着只觉越发滑腻可爱了。
这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微雨偷偷洗去她们的尘垢，她们的甜软的光泽便自焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有日光时所深藏着的恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现有都带了黯淡的颜色。——是愁着芳春的销歇么？是感着芳春的困倦么？
大约也因那蒙蒙的雨，园里没了浓郁的香气。涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香，夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里，又时时送过些新插的秧，少壮的麦，和成荫的柳树的清新的蒸气。这些虽非甜美，却能强烈地刺激我的鼻观，使我有愉快的倦怠之感。
看啊，那都是歌中所有的：我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了。于是为歌所有。此后只由歌独自唱着，听着；世界上便只有歌声了。
1921年11月3日，上海。
（原载1921年11月5日《时事新报·学灯副刊》）
①细雨如牛毛，扬州称为“毛雨”。
第一，对音乐的，作者不注重摩写乐声的真切，而着力写音乐的象征，写自己的主观印象。把自己各感官的感觉用听觉激发出来，统一于一个完整的意境之中，那就是：“暮春微雨润花园”这一境界。这就比古代诗歌中的某些音乐描写有了独到之处。白居易写琵琶声的确维妙维肖，但他未创造出一个完整的诗的意境。他着重于逼真地再现琵琶演奏的音响以飨读者。如用“私语”声，“急雨”声，“莺语”声，“流水”声，“珠落玉盘”声，又用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”等来写音声效果，但总其方法是运用“博喻”：以若干自然音响来喻比动听微妙的乐音。但这种种音响之间并无内在联系，而《歌声》却把我们带到了一个清新恬静的天地里。
第二，他不拘于从听觉写声音，而是用耳听，用心想象，唤起“联觉”，从而让触觉、视觉、味觉产生一个“通感”。好象是“用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着”。三曲清歌节奏舒缓、平稳，调子绵软、欢快，于是他从触觉上感到了似有毛雨洒在脸上，似有微风吹拂衣袂，有温润、轻松、滑腻感。他的视觉上好象看到温柔的光（但这里又不以视觉来写光感，而用味觉、触觉来表现：“甜软的光”），同时又写视觉感受的颜色也是“恬静的红，冷落的紫和苦笑的白和绿”，都渗透了作者心里的想象。下面，他又写音乐唤起人的嗅觉：园中的雨气重、没有了浓郁的花香，而飘荡着一缕缕的香气，夹着草丛气息、泥土滋味、新秧壮麦和绿柳的蒸气味。这里写香气用“饿了似的花香”也是妙笔。浓重的花香阵阵袭人“鼻感”，使人感到似如饥饿者要吞食食物一样，这是对香气浓重扑鼻的形象写法。……在作者笔下，耳朵听到的个个音符都好象长了翅膀飞翔，飞到了听者所经验过的那种恬静幽然的境遇之中。
第三，对音乐意境的描写，文字细腻简捷，富于诗情画意。朱自清认为“作文便是以文字作画”（《山野掇拾》）。他笔下的音乐也是一幅画，是他独有的“缜密漂亮”的“白话美术文”。他“剖析入微，鞭辟入里”，是“精严圆密”的“分析的描写”。他不拘同别人，强调亲自体味，写出了自己“新异的滋味”“独得的秘密”（出处同上）
作品结尾一段写得并无多余。一般说，前几段写音乐意境如此具体精采，而开头又写了音乐感受，结尾写些什么好呢？大有要画蛇添足之嫌。但他却重扣住开头的感受续写下去。如果说第一段的“令人心迷神醉”是一般化的概括，并无特色，那么这里写得就出神入化了：“我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为歌所有。此后只由歌独自唱着，听着；世界上便只有歌声了。”他不用“全身心沉浸在……”之类的套话，而是写出自己的感官都被音乐吸引了，统治了，俘虏了，占有了，而且仿佛身内的一切，身外的一切都被音乐占领了。偌大的世界上便只有歌声自己在唱着，在听着。世界变成了一个歌声的王国。读到此处，我们可以想象到音乐的“迷人心醉”了。本回答被提问者采纳
隔了两年，朱自清又写了同题散文，仍写听歌的感受，可以作为这首诗的诠疏。散文《歌声》记他在中西音乐歌舞大会听中西丝竹和唱的三曲清歌，令他神迷心醉。他的心灵随歌声展开翅膀，在春晨细雨中轻快地翱翔，在花园锦绣般的花丛里遨游，在东风中让田野上茂盛的草木、田禾和着泥土的甜香沁人心扉。最后一段写道：“看啊，那都是歌声中所有的，我用耳，也用眼、鼻、舌、身、听着，也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为歌所有。此后只由歌独自唱着，听着，世界上便只有歌声了。”
好一幅真、善、美的图画！歌声把人带进纯洁、明净的境界，这里五彩斑斓，香花芳草，田园欣欣向荣，宇宙充满生命的活力，于是，诗人的心灵浸沉于其中。它不是写实的现实主义素描。也不是激烈的浪漫主义抒情，只是写出他从高尚的艺术中获得的欣悦和宁静，表现他对与假、恶、丑的现实相对照的真、善、美的追求。这也是当时一些青年知识分子爱好和皈依艺术宫殿的共同心态吧。
【2】静静的欣赏，如同身在歌声中，心随旋律转动。作者以清丽的笔调，运用生动形象的移觉手法，融入丰富的想像，引我进入了一个美妙的歌声境界。我惊叹歌声的魅力，更惊叹朱自清的出色描绘。
作用运用移觉，从触觉、视觉、嗅觉三方面来进行描绘。“霏霏的毛雨默然洒在我脸上，引起润泽，轻松的感觉。”“像爱人的鼻息吹着我的手一样。”“正如涂了一层薄薄的乳油；踏着只觉越发滑腻可爱了。”作者把歌声的轻柔之美化作可触及的物象，形象而具体，让我们亲身感受到了它的滋润、轻柔、滑腻细致。轻柔的歌声突然转向了低沉，于是作者又巧妙地一转笔锋，读者眼前出现了，“恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿。”歌声中淡淡的哀愁化成了眼前黯淡的花朵，让我们看到春的困倦，感受到了淡淡的哀伤。忽然“涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香；夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。”“又时时送过些新插的秧，少壮的麦，和成荫的柳树的清新的蒸气。”清新的花香混着泥土的气息，沁人心脾，让人精神为之一振。这正是歌声的轻快活力给人听觉的震撼。
散文意境的创造，要善于捕捉意象。在作品中，作者捕捉了滋润的春雨、轻柔的微风、油滑的涌道、黯淡的花朵、清新的花香、潮湿的泥气息、新栽的秧和少壮的麦的气息、柳树清新的蒸气。
作者把感情注入到这些事物中，通过移觉的手法将歌声完全转化成这些我们能够触摸得到的，看得到的，闻得到的物象。然后再运用生动形象的比喻拟人手法把情与景、虚与实和谐统一起来，自然地展开联想。他把轻柔的歌声给人的享受比拟成春雨、春风的轻抚；把低沉的歌声比拟成黯淡的花色，芳香的“消歇”、“楞倦”；把心灵为之一振的歌声比拟成沁人心脾的花香、土香。
傅德岷在《散文艺术论》中说“联想，是散文家感情的升华，插上想像的彩翼，散文家就可以在宏观宇宙、微观世界骑着思想的骏马纵横驰骋，自由奔突、展示出无比瑰丽的艺术境界，给人以诗情画意的美感。”随着作者想像的绵延，我们仿佛也走进了歌声的世界，听到了歌声，看到了那一个美丽奇妙的境界：我们站在宁静的花园中，享受着春雨的滋润、轻风的轻抚，感受着花朵的黯淡带来的淡淡哀伤，呼吸清新的花香和泥土的气息。一切是那么安宁自然，心灵的尘蒎涤无遗，心中的烦恼飘走无形，只剩下自然的肉体，轻松舒坦的心情，融入纯洁的自然境界中，无拘无束，无牵无挂。
品味过这篇散文，我们沉浸在作者那随歌声而流动思维，随乐符而展现的画面，随想像而进入的奇妙的意境。真是一番美的享受。
朱自清细腻的感受力，丰富的想象力和诗意的心怀，营造出优美意境。《歌声》朴素淡雅，绝无浮华造作，它是一篇富有朝气的青年诗人流露出自己心象世界的好作品。作者描绘歌声，运用移觉这一艺术手法，把歌声“朦胧”的听觉形象，与触觉、视觉、听觉、等多种感觉形象，交叠在一起，构成一幅美不胜收的江南微雨图，散文韵味十足，令人神往。
参考资料：歌声
【3】昨晚中西音乐歌舞大会里“中西丝竹和唱”的三曲清歌，真令我神迷心醉了。
仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨①默然洒在我脸上，引起润泽、轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立的一条白矾石的甬道上，经了那细雨，正如涂了一层薄薄的乳油，踏着只觉越发滑腻可爱了。
这是在花园里。群花都还做她们的清梦。那微雨偷偷洗去她们的尘垢，她们的甜软的光泽便自焕发了。在那被洗去的浮艳下，我能看到她们在有日光时所深藏着的恬静的红，冷落的紫，和苦笑的白与绿。以前锦绣般在我眼前的，现有都带了黯淡的颜色。——是愁着芳春的销歇么？是感着芳春的困倦么？
大约也因那蒙蒙的雨，园里没了浓郁的香气。涓涓的东风只吹来一缕缕饿了似的花香，夹带着些潮湿的草丛的气息和泥土的滋味。园外田亩和沼泽里，又时时送过些新插的秧，少壮的麦，和成荫的柳树的清新的蒸气。这些虽非甜美，却能强烈地刺激我的鼻观，使我有愉快的倦怠之感。
看啊，那都是歌中所有的：我用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着；也用心唱着。我终于被一种健康的麻痹袭取了。于是为歌所有。此后只由歌独自唱着，听着；世界上便只有歌声了。
1921年11月3日，上海。
（原载1921年11月5日《时事新报·学灯副刊》）
①细雨如牛毛，扬州称为“毛雨”。
第一，对音乐的，作者不注重摩写乐声的真切，而着力写音乐的象征，写自己的主观印象。把自己各感官的感觉用听觉激发出来，统一于一个完整的意境之中，那就是：“暮春微雨润花园”这一境界。这就比古代诗歌中的某些音乐描写有了独到之处。白居易写琵琶声的确维妙维肖，但他未创造出一个完整的诗的意境。他着重于逼真地再现琵琶演奏的音响以飨读者。如用“私语”声，“急雨”声，“莺语”声，“流水”声，“珠落玉盘”声，又用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”等来写音声效果，但总其方法是运用“博喻”：以若干自然音响来喻比动听微妙的乐音。但这种种音响之间并无内在联系，而《歌声》却把我们带到了一个清新恬静的天地里。
第二，他不拘于从听觉写声音，而是用耳听，用心想象，唤起“联觉”，从而让触觉、视觉、味觉产生一个“通感”。好象是“用耳，也用眼，鼻，舌，身，听着”。三曲清歌节奏舒缓、平稳，调子绵软、欢快，于是他从触觉上感到了似有毛雨洒在脸上，似有微风吹拂衣袂，有温润、轻松、滑腻感。他的视觉上好象看到温柔的光（但这里又不以视觉来写光感，而用味觉、触觉来表现：“甜软的光”），同时又写视觉感受的颜色也是“恬静的红，冷落的紫和苦笑的白和绿”，都渗透了作者心里的想象。下面，他又写音乐唤起人的嗅觉：园中的雨气重、没有了浓郁的花香，而飘荡着一缕缕的香气，夹着草丛气息、泥土滋味、新秧壮麦和绿柳的蒸气味。这里写香气用“饿了似的花香”也是妙笔。浓重的花香阵阵袭人“鼻感”，使人感到似如饥饿者要吞食食物一样，这是对香气浓重扑鼻的形象写法。……在作者笔下，耳朵听到的个个音符都好象长了翅膀飞翔，飞到了听者所经验过的那种恬静幽然的境遇之中。
第三，对音乐意境的描写，文字细腻简捷，富于诗情画意。朱自清认为“作文便是以文字作画”（《山野掇拾》）。他笔下的音乐也是一幅画，是他独有的“缜密漂亮”的“白话美术文”。他“剖析入微，鞭辟入里”，是“精严圆密”的“分析的描写”。他不拘同别人，强调亲自体味，写出了自己“新异的滋味”“独得的秘密”（出处同上）
作品结尾一段写得并无多余。一般说，前几段写音乐意境如此具体精采，而开头又写了音乐感受，结尾写些什么好呢？大有要画蛇添足之嫌。但他却重扣住开头的感受续写下去。如果说第一段的“令人心迷神醉”是一般化的概括，并无特色，那么这里写得就出神入化了：“我终于被一种健康的麻痹袭取了，于是为歌所有。此后只由歌独自唱着，听着；世界上便只有歌声了。”他不用“全身心沉浸在……”之类的套话，而是写出自己的感官都被音乐吸引了，统治了，俘虏了，占有了，而且仿佛身内的一切，身外的一切都被音乐占领了。偌大的世界上便只有歌声自己在唱着，在听着。世界变成了一个歌声的王国。读到此处，我们可以想象到音乐的“迷人心醉”了。本回答被提问者采纳
