在下个星期三前要答案~``不然就死定了~~`
游春图
《游春图》是隋代著名画家展子虔的传世名著，现在珍藏在故宫博物院。《游春图》是中国现存最早的山水画作，可说是开创了青绿山水新的画派。隋代以前的绘画作品，其实没有真正的山水可言，山水都是为了衬托画中的人物的一种背景。通常人物都很大，而山水隐约其后，只是一个辅助表现的东西。而《游春图》冲破了前人的窠臼，大胆的以山水为主要表现对象，人物建筑等等只是画中的点缀，散落其间，隐约可见，凸现了人与自然的和谐之美。
整个画作用俯瞰的手法，将千里江山收入一画之中，远近前后无不井然有度，实在是不可多得的佳作。卷首有宋徽宗赵佶的题签“展子虔游春图”六个瘦金体大字。
但是，就是这么一幅传世佳作，到今天却被很多人怀疑，是否是展子虔的真迹。怀疑者提出的理由也是情有可原的，游春图自问世以来一直在民间流传，她的第一位真正意义上的收藏者就是宋徽宗赵佶。赵佶之前没有其他著名人物的收藏痕迹留下。因此很多人认为隋代的画作能流传到今天可能性极小，疑为北宋时期的摹本。更有甚者认为这根本就是送人假托展子虔之名的伪作，列举了诸多理由，我就不一一叙述了。
其实关于游春图的真伪问题，我觉得启功先生说的很好。他认为就算游春图不是展子虔的真迹，那也肯定是根据展子虔的真迹作的宋代摹本。因为宋徽宗是一个人格高尚的真正艺术大家，在他的时代曾经有大量的古书画摹本出现，但那都是有原作可依的，而不是无中生有的伪作。所以，就算不是真迹了，游春图依然是展子虔的代表作无疑。
《游春图》于尺幅之内描绘了壮丽的山川和流连其中、乐而忘返的游客。图中展现了水天相接的广阔空间。青山叠翠，湖水融融，士人或策马山径或驻足湖边，仕女泛舟水上，熏风和煦，微波粼粼，桃杏绽开，绿草如茵，美不胜收。
这幅画作，山水重着青绿色，山脚用泥金，山上小树直接以赭石写干，树叶以水沈靛横点，大树多勾勒而成，松树不细写松针，直以苦绿沈点，人物用粉点成后，加重色于其上，分出衣褶。画法虽显草率，且只用“勾”法而没有“斫”、“皴”等画法，但青绿山水之体已初成，故后人多认为展子虔的绘画开唐代李思训、李昭道“金碧山水”一派。
展子虔的画被后世视为“唐画之祖”是有根据的，与六朝山水画那种不合乎视觉自然比例的画法相比，《游春图》的处理显得匀称多了。尽管他的画面貌古拙，树枝缺少纵横抑扬、穿插多姿的变化，树叶也不及后人那样形状多样，云也勾得过于整齐———从技法上看，还处在山水画的滥觞期，但由于运笔比较成熟，所以他的画仍显得轻重有致，未用“皴”法却能画出山石树木的质感。《游春图》构图壮阔沉静，设色古艳，富有典丽的装饰意味，体现出承上启下的风格，也标志着山水画即将进入成熟期。
《游春图》作者展子虔属隋代画家，历仕北齐、北周，入隋后官至朝散大夫、帐内都督。他除了工画山水、楼阁、车马外，兼擅人物、道释。他画马出神入化，立马有走势，卧马腹有腾骧起跃之感，画人则描法甚细，用色晕开面部，神彩如生，与同时代著名画家董伯仁齐名。
从后世著录中可以看出展子虔画作的题材十分广泛，从《法华经变相》、《北极巡海图》、《维摩诘像》、《长安车马人物图》、《弋猎图》、《按鹰图》、《人骑图》、《人马图》、《石勒问道图》、《北齐后主幸晋阳宫图》、《八国王分舍利》等画名中可见一斑。展子虔曾在长安的定水寺、灵宝寺、崇圣寺，洛阳的天女寺、云花寺、龙兴寺，以及江都（扬州）的寺院画过不少壁画，是个多产的画家。后世将他与东晋南朝的另三位名家并列，称为“顾（恺之）、陆（探微）、张（僧繇）、展（子虔）”。
画山水，展子虔，游春图，春光艳；
山青青，水蓝蓝，近尺尺，千里远。
通幽径，峰回转，小桥旁，绿树掩；
妇人立，竹篱前，江南春，美无限。
《宣和画谱》对展子虔的评语是“咫尺有千里趣”。画卷首段，近处露出倚山俯水的一条斜径，路随山转，直到妇人立于竹篱门前，才显得宽展。由此向上，山隈岸侧，树木掩映，通过小桥，又是平坡，布篷游艇，容于其中。下端一角，便是坡陀花树，围绕山庄。明代鉴赏家詹景凤曾仔细看过这幅画卷，他认为：“其山着重青绿，山脚则用金泥，山上小林木以赭石写干，以沉靛横点叶。大树则多钩勒，松不细写松针，直以苦绿沉点。松身界两笔，直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉点成后，加重色干上分衣折，船屋亦然。此殆开青绿山水之源，似精而笔实草草。”我们从唐代的金碧山水，可知展子虔的画法是为进一发展奠定了基础。及至南宋的赵怕驹、赵伯骕，勾皴设色，画法大备，青绿山水便达到了完美的境界。
《游春图》是隋代著名画家展子虔的传世名著，现在珍藏在故宫博物院。《游春图》是中国现存最早的山水画作，可说是开创了青绿山水新的画派。隋代以前的绘画作品，其实没有真正的山水可言，山水都是为了衬托画中的人物的一种背景。通常人物都很大，而山水隐约其后，只是一个辅助表现的东西。而《游春图》冲破了前人的窠臼，大胆的以山水为主要表现对象，人物建筑等等只是画中的点缀，散落其间，隐约可见，凸现了人与自然的和谐之美。
整个画作用俯瞰的手法，将千里江山收入一画之中，远近前后无不井然有度，实在是不可多得的佳作。卷首有宋徽宗赵佶的题签“展子虔游春图”六个瘦金体大字。
但是，就是这么一幅传世佳作，到今天却被很多人怀疑，是否是展子虔的真迹。怀疑者提出的理由也是情有可原的，游春图自问世以来一直在民间流传，她的第一位真正意义上的收藏者就是宋徽宗赵佶。赵佶之前没有其他著名人物的收藏痕迹留下。因此很多人认为隋代的画作能流传到今天可能性极小，疑为北宋时期的摹本。更有甚者认为这根本就是送人假托展子虔之名的伪作，列举了诸多理由，我就不一一叙述了。
其实关于游春图的真伪问题，我觉得启功先生说的很好。他认为就算游春图不是展子虔的真迹，那也肯定是根据展子虔的真迹作的宋代摹本。因为宋徽宗是一个人格高尚的真正艺术大家，在他的时代曾经有大量的古书画摹本出现，但那都是有原作可依的，而不是无中生有的伪作。所以，就算不是真迹了，游春图依然是展子虔的代表作无疑。
《游春图》于尺幅之内描绘了壮丽的山川和流连其中、乐而忘返的游客。图中展现了水天相接的广阔空间。青山叠翠，湖水融融，士人或策马山径或驻足湖边，仕女泛舟水上，熏风和煦，微波粼粼，桃杏绽开，绿草如茵，美不胜收。
这幅画作，山水重着青绿色，山脚用泥金，山上小树直接以赭石写干，树叶以水沈靛横点，大树多勾勒而成，松树不细写松针，直以苦绿沈点，人物用粉点成后，加重色于其上，分出衣褶。画法虽显草率，且只用“勾”法而没有“斫”、“皴”等画法，但青绿山水之体已初成，故后人多认为展子虔的绘画开唐代李思训、李昭道“金碧山水”一派。
展子虔的画被后世视为“唐画之祖”是有根据的，与六朝山水画那种不合乎视觉自然比例的画法相比，《游春图》的处理显得匀称多了。尽管他的画面貌古拙，树枝缺少纵横抑扬、穿插多姿的变化，树叶也不及后人那样形状多样，云也勾得过于整齐———从技法上看，还处在山水画的滥觞期，但由于运笔比较成熟，所以他的画仍显得轻重有致，未用“皴”法却能画出山石树木的质感。《游春图》构图壮阔沉静，设色古艳，富有典丽的装饰意味，体现出承上启下的风格，也标志着山水画即将进入成熟期。
《游春图》作者展子虔属隋代画家，历仕北齐、北周，入隋后官至朝散大夫、帐内都督。他除了工画山水、楼阁、车马外，兼擅人物、道释。他画马出神入化，立马有走势，卧马腹有腾骧起跃之感，画人则描法甚细，用色晕开面部，神彩如生，与同时代著名画家董伯仁齐名。
从后世著录中可以看出展子虔画作的题材十分广泛，从《法华经变相》、《北极巡海图》、《维摩诘像》、《长安车马人物图》、《弋猎图》、《按鹰图》、《人骑图》、《人马图》、《石勒问道图》、《北齐后主幸晋阳宫图》、《八国王分舍利》等画名中可见一斑。展子虔曾在长安的定水寺、灵宝寺、崇圣寺，洛阳的天女寺、云花寺、龙兴寺，以及江都（扬州）的寺院画过不少壁画，是个多产的画家。后世将他与东晋南朝的另三位名家并列，称为“顾（恺之）、陆（探微）、张（僧繇）、展（子虔）”。
画山水，展子虔，游春图，春光艳；
山青青，水蓝蓝，近尺尺，千里远。
通幽径，峰回转，小桥旁，绿树掩；
妇人立，竹篱前，江南春，美无限。
《宣和画谱》对展子虔的评语是“咫尺有千里趣”。画卷首段，近处露出倚山俯水的一条斜径，路随山转，直到妇人立于竹篱门前，才显得宽展。由此向上，山隈岸侧，树木掩映，通过小桥，又是平坡，布篷游艇，容于其中。下端一角，便是坡陀花树，围绕山庄。明代鉴赏家詹景凤曾仔细看过这幅画卷，他认为：“其山着重青绿，山脚则用金泥，山上小林木以赭石写干，以沉靛横点叶。大树则多钩勒，松不细写松针，直以苦绿沉点。松身界两笔，直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉点成后，加重色干上分衣折，船屋亦然。此殆开青绿山水之源，似精而笔实草草。”我们从唐代的金碧山水，可知展子虔的画法是为进一发展奠定了基础。及至南宋的赵怕驹、赵伯骕，勾皴设色，画法大备，青绿山水便达到了完美的境界。
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