在下个星期三前要答案~``不然就死定了~~`
游春图
《游春图》是隋代著名画家展子虔的传世名著,现在珍藏在故宫博物院。《游春图》是中国现存最早的山水画作,可说是开创了青绿山水新的画派。隋代以前的绘画作品,其实没有真正的山水可言,山水都是为了衬托画中的人物的一种背景。通常人物都很大,而山水隐约其后,只是一个辅助表现的东西。而《游春图》冲破了前人的窠臼,大胆的以山水为主要表现对象,人物建筑等等只是画中的点缀,散落其间,隐约可见,凸现了人与自然的和谐之美。
整个画作用俯瞰的手法,将千里江山收入一画之中,远近前后无不井然有度,实在是不可多得的佳作。卷首有宋徽宗赵佶的题签“展子虔游春图”六个瘦金体大字。
但是,就是这么一幅传世佳作,到今天却被很多人怀疑,是否是展子虔的真迹。怀疑者提出的理由也是情有可原的,游春图自问世以来一直在民间流传,她的第一位真正意义上的收藏者就是宋徽宗赵佶。赵佶之前没有其他著名人物的收藏痕迹留下。因此很多人认为隋代的画作能流传到今天可能性极小,疑为北宋时期的摹本。更有甚者认为这根本就是送人假托展子虔之名的伪作,列举了诸多理由,我就不一一叙述了。
其实关于游春图的真伪问题,我觉得启功先生说的很好。他认为就算游春图不是展子虔的真迹,那也肯定是根据展子虔的真迹作的宋代摹本。因为宋徽宗是一个人格高尚的真正艺术大家,在他的时代曾经有大量的古书画摹本出现,但那都是有原作可依的,而不是无中生有的伪作。所以,就算不是真迹了,游春图依然是展子虔的代表作无疑。
《游春图》于尺幅之内描绘了壮丽的山川和流连其中、乐而忘返的游客。图中展现了水天相接的广阔空间。青山叠翠,湖水融融,士人或策马山径或驻足湖边,仕女泛舟水上,熏风和煦,微波粼粼,桃杏绽开,绿草如茵,美不胜收。
这幅画作,山水重着青绿色,山脚用泥金,山上小树直接以赭石写干,树叶以水沈靛横点,大树多勾勒而成,松树不细写松针,直以苦绿沈点,人物用粉点成后,加重色于其上,分出衣褶。画法虽显草率,且只用“勾”法而没有“斫”、“皴”等画法,但青绿山水之体已初成,故后人多认为展子虔的绘画开唐代李思训、李昭道“金碧山水”一派。
展子虔的画被后世视为“唐画之祖”是有根据的,与六朝山水画那种不合乎视觉自然比例的画法相比,《游春图》的处理显得匀称多了。尽管他的画面貌古拙,树枝缺少纵横抑扬、穿插多姿的变化,树叶也不及后人那样形状多样,云也勾得过于整齐———从技法上看,还处在山水画的滥觞期,但由于运笔比较成熟,所以他的画仍显得轻重有致,未用“皴”法却能画出山石树木的质感。《游春图》构图壮阔沉静,设色古艳,富有典丽的装饰意味,体现出承上启下的风格,也标志着山水画即将进入成熟期。
《游春图》作者展子虔属隋代画家,历仕北齐、北周,入隋后官至朝散大夫、帐内都督。他除了工画山水、楼阁、车马外,兼擅人物、道释。他画马出神入化,立马有走势,卧马腹有腾骧起跃之感,画人则描法甚细,用色晕开面部,神彩如生,与同时代著名画家董伯仁齐名。
从后世著录中可以看出展子虔画作的题材十分广泛,从《法华经变相》、《北极巡海图》、《维摩诘像》、《长安车马人物图》、《弋猎图》、《按鹰图》、《人骑图》、《人马图》、《石勒问道图》、《北齐后主幸晋阳宫图》、《八国王分舍利》等画名中可见一斑。展子虔曾在长安的定水寺、灵宝寺、崇圣寺,洛阳的天女寺、云花寺、龙兴寺,以及江都(扬州)的寺院画过不少壁画,是个多产的画家。后世将他与东晋南朝的另三位名家并列,称为“顾(恺之)、陆(探微)、张(僧繇)、展(子虔)”。
画山水,展子虔,游春图,春光艳;
山青青,水蓝蓝,近尺尺,千里远。
通幽径,峰回转,小桥旁,绿树掩;
妇人立,竹篱前,江南春,美无限。
《宣和画谱》对展子虔的评语是“咫尺有千里趣”。画卷首段,近处露出倚山俯水的一条斜径,路随山转,直到妇人立于竹篱门前,才显得宽展。由此向上,山隈岸侧,树木掩映,通过小桥,又是平坡,布篷游艇,容于其中。下端一角,便是坡陀花树,围绕山庄。明代鉴赏家詹景凤曾仔细看过这幅画卷,他认为:“其山着重青绿,山脚则用金泥,山上小林木以赭石写干,以沉靛横点叶。大树则多钩勒,松不细写松针,直以苦绿沉点。松身界两笔,直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉点成后,加重色干上分衣折,船屋亦然。此殆开青绿山水之源,似精而笔实草草。”我们从唐代的金碧山水,可知展子虔的画法是为进一发展奠定了基础。及至南宋的赵怕驹、赵伯骕,勾皴设色,画法大备,青绿山水便达到了完美的境界。
《游春图》是隋代著名画家展子虔的传世名著,现在珍藏在故宫博物院。《游春图》是中国现存最早的山水画作,可说是开创了青绿山水新的画派。隋代以前的绘画作品,其实没有真正的山水可言,山水都是为了衬托画中的人物的一种背景。通常人物都很大,而山水隐约其后,只是一个辅助表现的东西。而《游春图》冲破了前人的窠臼,大胆的以山水为主要表现对象,人物建筑等等只是画中的点缀,散落其间,隐约可见,凸现了人与自然的和谐之美。
整个画作用俯瞰的手法,将千里江山收入一画之中,远近前后无不井然有度,实在是不可多得的佳作。卷首有宋徽宗赵佶的题签“展子虔游春图”六个瘦金体大字。
但是,就是这么一幅传世佳作,到今天却被很多人怀疑,是否是展子虔的真迹。怀疑者提出的理由也是情有可原的,游春图自问世以来一直在民间流传,她的第一位真正意义上的收藏者就是宋徽宗赵佶。赵佶之前没有其他著名人物的收藏痕迹留下。因此很多人认为隋代的画作能流传到今天可能性极小,疑为北宋时期的摹本。更有甚者认为这根本就是送人假托展子虔之名的伪作,列举了诸多理由,我就不一一叙述了。
其实关于游春图的真伪问题,我觉得启功先生说的很好。他认为就算游春图不是展子虔的真迹,那也肯定是根据展子虔的真迹作的宋代摹本。因为宋徽宗是一个人格高尚的真正艺术大家,在他的时代曾经有大量的古书画摹本出现,但那都是有原作可依的,而不是无中生有的伪作。所以,就算不是真迹了,游春图依然是展子虔的代表作无疑。
《游春图》于尺幅之内描绘了壮丽的山川和流连其中、乐而忘返的游客。图中展现了水天相接的广阔空间。青山叠翠,湖水融融,士人或策马山径或驻足湖边,仕女泛舟水上,熏风和煦,微波粼粼,桃杏绽开,绿草如茵,美不胜收。
这幅画作,山水重着青绿色,山脚用泥金,山上小树直接以赭石写干,树叶以水沈靛横点,大树多勾勒而成,松树不细写松针,直以苦绿沈点,人物用粉点成后,加重色于其上,分出衣褶。画法虽显草率,且只用“勾”法而没有“斫”、“皴”等画法,但青绿山水之体已初成,故后人多认为展子虔的绘画开唐代李思训、李昭道“金碧山水”一派。
展子虔的画被后世视为“唐画之祖”是有根据的,与六朝山水画那种不合乎视觉自然比例的画法相比,《游春图》的处理显得匀称多了。尽管他的画面貌古拙,树枝缺少纵横抑扬、穿插多姿的变化,树叶也不及后人那样形状多样,云也勾得过于整齐———从技法上看,还处在山水画的滥觞期,但由于运笔比较成熟,所以他的画仍显得轻重有致,未用“皴”法却能画出山石树木的质感。《游春图》构图壮阔沉静,设色古艳,富有典丽的装饰意味,体现出承上启下的风格,也标志着山水画即将进入成熟期。
《游春图》作者展子虔属隋代画家,历仕北齐、北周,入隋后官至朝散大夫、帐内都督。他除了工画山水、楼阁、车马外,兼擅人物、道释。他画马出神入化,立马有走势,卧马腹有腾骧起跃之感,画人则描法甚细,用色晕开面部,神彩如生,与同时代著名画家董伯仁齐名。
从后世著录中可以看出展子虔画作的题材十分广泛,从《法华经变相》、《北极巡海图》、《维摩诘像》、《长安车马人物图》、《弋猎图》、《按鹰图》、《人骑图》、《人马图》、《石勒问道图》、《北齐后主幸晋阳宫图》、《八国王分舍利》等画名中可见一斑。展子虔曾在长安的定水寺、灵宝寺、崇圣寺,洛阳的天女寺、云花寺、龙兴寺,以及江都(扬州)的寺院画过不少壁画,是个多产的画家。后世将他与东晋南朝的另三位名家并列,称为“顾(恺之)、陆(探微)、张(僧繇)、展(子虔)”。
画山水,展子虔,游春图,春光艳;
山青青,水蓝蓝,近尺尺,千里远。
通幽径,峰回转,小桥旁,绿树掩;
妇人立,竹篱前,江南春,美无限。
《宣和画谱》对展子虔的评语是“咫尺有千里趣”。画卷首段,近处露出倚山俯水的一条斜径,路随山转,直到妇人立于竹篱门前,才显得宽展。由此向上,山隈岸侧,树木掩映,通过小桥,又是平坡,布篷游艇,容于其中。下端一角,便是坡陀花树,围绕山庄。明代鉴赏家詹景凤曾仔细看过这幅画卷,他认为:“其山着重青绿,山脚则用金泥,山上小林木以赭石写干,以沉靛横点叶。大树则多钩勒,松不细写松针,直以苦绿沉点。松身界两笔,直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉点成后,加重色干上分衣折,船屋亦然。此殆开青绿山水之源,似精而笔实草草。”我们从唐代的金碧山水,可知展子虔的画法是为进一发展奠定了基础。及至南宋的赵怕驹、赵伯骕,勾皴设色,画法大备,青绿山水便达到了完美的境界。
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