中华文化博大精深,从《诗经》到新诗出现之前的几千年间,涌现了不同体裁的诗词,如辞、赋、乐府、律绝等。除了词的特征比较明显外,一般人难以分辨各种诗体。
我希望找到一个较为可靠的特征,来判断一个文学作品是否属于“古典诗词”的一种。如果能提供古典诗词的精当分类和特征描述,我也会加分的。毕竟百科里的叙述不但条理不清而且自相矛盾。(这个意思是直接粘贴百科的就没分,我都挨个看过的!)
不要说“词”了,我知道的。也别扯“曲”,那个跟我没关系。
再说,不要把什么东西都归到什么古典诗词,赋就是赋,辞就是辞。追问
时期我会看,但要是今人写的,我怎么知道这是什么体裁?
追答曲怎么和你没有关系,曲也是诗词里的一种文体啊。
今人写的,词能分得清,律绝好分,一般人题目就注明某某赋就不用说了,没注明的大体上就四六句,骈偶,声律,当然也有近似散文的,散体。辞赋就难分了,本来就是相同时间造出来的,要说区别,还真没什么,唯一的就是,屈原写的叫辞,别人的都叫赋。还有比较难分的就是诗和赋,某些基本就完全一样,要说什么“诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮”基本就等于什么都没说,“赋别于诗者,诗辞情少而声情多,赋声情少而辞情多。”这句也只是简单概括,意义太少。至于什么能歌不歌的,在现在来说,完全扯淡。还有就是现代人写的也能叫乐府?完全是牵强附会,不是说时间的问题,只是那也可以叫古风啊,还可以叫古体诗啊,为什么你的非得叫乐府,不无聊嘛(除非你用的是塞上曲,关山月等)。
几千年下来,这些文体杂糅得非常厉害,中间体层出不穷,要分清的话实在太难,你说,中间体到底归到哪一类呢。这就像叫你分大写意和小写意一样,中国的意就一个,你自己写你的意也是一个,何来大小之分,也不要以为什么笔墨越畅快就是什么大,根本就是附会。
做点实在的,中国为什么没有诺贝尔文学奖的获得者,不是前人的功底不够,是你现代人根本就没多少继承他的精髓,更别谈什么发展和另立门户。现代人都以为古典文学的知识吃的很饱,其实你发现要么是喝多了汤,要么是吸多了空气,毫无营养,更甚者,只是在一直吃屎,因为那对你不能接收营养的人来说都是一样。
中国唯一吃了点饭的,也就鲁迅等几人而已,还是连半饱的状态都没达到。
看你这么有文化,要是给你个题目,要求45分钟做一首诗词,你一般会用什么题材?
追答我没什么的,又不是专门研究这些的,对我们这一代的人来说,喜欢什么就去学点什么,大多只会十分之一二,纯为情而已。我呢,初中写些诗,高中填些词,因为那时正好接触到,又没有什么别的渠道来了解,我周边的人又什么都不会。大学才知道自己以前的都不规范,都不能称为什么“词”,有体没有平仄。至于辞赋,接触一点,等于不会。要说我会写什么题材,看题目啦,要说体裁,词,毕竟比较熟一点。风格嘛,大多缘情。
追问词牌那么多,初学者若要准备这种限时创作,去熟悉近体诗的诗律是否比去熟悉一些词牌的词律好些?
追答恩,毕竟现在叫你去记谱子是很困难的,不过像浣溪沙等这般的小令还是可以去记一下的嘛,以便不时之需啊!
诗词尤其是律诗非常讲究字句的对称匀整,即整饬规律的 结构美(即节奏美),同时它也非常讲究平仄声律。平仄声律是由汉语声调构成的,运用声律可以加强诗歌抑扬顿挫的韵律美。
语言的形象性
形象是诗词的生命。别林斯基说过:“诗歌是富于形象的思维”。可见,诗必须具有图画和形象,这样才有意象、有境界,从而产生艺术魅力,吸引读者从有限的语言文字的构图,通向无限的主观想象或幻想的空间,获得美的享受。
还有就是一些没注明清楚的曲,要分别是词还是曲,这就难咯。
再说,“古典诗词”本来就有歧义,要说也得说“古典文学”。追问
说古典文学歧义更大,散文、骈文都得算,那样就没人答得上来。
追答搞的好像很有文化似的,但连一个有文化的人的基本意识都没有。
何以为文,谦逊!
再说,以前是把辞赋别入诗,但那是很久很久以前的事了,几千年下来,再这样说,叫赋独立出来又有什么意义,就像词独立出诗一样,为什么要另立一种文体,区别。为什么要叫诗词歌赋,不还是一个道理。
行,那就不算赋,但骚体确实属于诗。