怎样辨别油画和手绘、印刷油画

如题所述

1、画面效果辨别,手绘油画是由画家一笔一画绘制构成的,看上去颜料是有透明度的,表现自然而舒适,画面有笔触凹凸感、色彩丰富;印刷油画是通过机器直接喷绘或在画布上打印填色而完成的,就是一层油墨,画面光滑,无笔触感,依无立体感,通过强光可以看到打印痕迹。

2、用手触摸辨别,手绘油画是用颜料“堆”出来的,用手触摸有明显的凹凸感和绘画肌理;印刷油画触摸则是光滑无立体感。

3、手沾水擦拭辨别,手绘油画遇水颜料会融化,;印刷油画遇水则不会有颜色,因为油画是油性颜料不溶于水。

4、从材质辨别,手绘油画一般都是画在亚麻布上面的,其表面很粗;印刷油画用的一般是化学布料,布料很硬却便宜,表面也很光滑。

5、保存时间辨别,手绘油画的保存时间长,一般可以保存几百年左右,不易褐色;印刷油画是由机器印刷而成的,经过一年左右时间的推移,印刷颜色和油画颜料会出现化学变化,出现变色和褐色。

温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2019-06-21

油画目前主要有三种:一是手绘油画、二是填色油画、三是喷绘油画。

近年新出现了印刷油画(填色画),对传统手工油画冲击也比较大的。

1、纯手工绘制;

1)画面有人工笔触感,画布一般为麻布,高档次的油画都会用亚麻布。在强光下从画布背面看,画面中物体的边沿线一般不会太工整,少许地方感觉透光,厚薄不均匀的缘故;

2)主要的是:用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩,用白纸也可以,因为油画颜料是油性的,不溶于水。

2、填色画;
1)(印刷在画布上,用油画颜料手工覆盖一到两遍):这样的画面一般6个月以后开始轻微变色,时间长了变色就更厉害,因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了,这样的画目前比较多,外观上和纯手工的画几乎没有区别,画面也有笔触感;

2)但是透过强光从油画的背面看,画面物体黑白交界的比方比较工整,主要是:用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感,用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布,画布的边沿有一层胶水,显得发亮。

3)所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限,是原来印刷的时候的画面,后来手工填满后覆盖了,但仍然会在画面四周有一条痕迹可见,但也有少数是只印刷物体不印刷背景的;

4)这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画(原作),而且整个画面厚度比较平均,手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。

3、直接印刷在画布上;
1)很直观就能看出来,色彩不够鲜艳,没有笔触感,厚薄均匀,立体效果较差,用水一涂就掉色,一般两个月就开始退色!

2)另外油画颜料也是要注意的,差的油画颜料容易变色,色彩不纯正;目前市场油画颜料的选择有高档油画颜料、劣质油画颜料、丙烯颜料。

扩展资料:

油画起稿时所用的工具:

1、炭条;

炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好,因为它的印痕较轻,更容易擦掉,用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条,使轮廓线较为明确。

2、炭笔;

线条较细,更适于画细部。有人不主张用铅笔,认为铅印会从油画色层底下泛上来。

3、色粉笔与蜡笔;

在画布上使用不易过多,要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。

4、水彩与丙烯色;

极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂,就用丙烯色。

5、水墨;

使用中国书画用水墨,是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖,也可以保留,它不会轻易被松节油洗掉。

6、复写纸;

可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段,发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外,各种橡皮、抹布等也是必备品。

油画的清洗技巧:

1、松节油;

对旧油画作用弱,而对新色层作用强,尤其用热水加温后使用效果更佳。

2、精制汽油和苯(甲苯、二甲苯);

对树脂的溶解力比松节油强。

3、乙醇(无水酒精)和甲醇(木醇);

是树脂的强力溶剂。

4、丙酮和氯仿;

能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成,强溶剂不能单独使用。现代油画多采用树脂光油,用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油,需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。

5、双氧水;

有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐,在空气含有微量的硫化氢气体,当硫化氢遇到铅离子时,会发生化学反应,生辰接近黑色的固体硫化铅,使油画变暗,而双氧水可以将硫化铅氧化为白色的硫酸铅。

参考资料来源:

本回答被网友采纳
第2个回答  推荐于2017-09-29
  油画目前主要有三种:一是手绘油画;二是填色油画;三是喷绘油画。
近年新出现了印刷油画(填色画),对传统手工油画冲击也比较大的。
一,纯手工绘制:画面有人工笔触感,在强光下从画布背面看,画面中物体的边沿线一般不会太工整,少许地方感觉透光,厚薄不均匀的缘故,主要的是:用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩,用白纸也可以,因为油画颜料是油性的,不溶于水。
二,填色画(印刷在画布上,用油画颜料手工覆盖一到两遍):这样的画面一般6个月以后开始轻微变色,时间长了变色就更厉害,因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了,这样的画目前比较多,外观上和纯手工的画几乎没有区别,画面也有笔触感,但是透过强光从油画的背面看,画面物体黑白交界的比方比较工整,主要是:用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感,用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布,画布的边沿有一层胶水,显得发亮。
所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限,是原来印刷的时候的画面,后来手工填满后覆盖了,但仍然会在画面四周有一条痕迹可见,但也有少数是只印刷物体不印刷背景的,这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画(原作),而且整个画面厚度比较平均,手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。
三,直接印刷在画布上:很直观就能看出来,色彩不够鲜艳,没有笔触感,厚薄均匀,立体效果较差,用水一涂就掉色,一般两个月就开始退色。
第3个回答  推荐于2017-09-12
目前市场上的油画主要有两种,原创油画和商品油画,这其中原创油画多有经过专业美术学教育的画家创作,有着极高的艺术价值和收藏价值,也是目前艺术品市场投资的热点。而商品油画则一般包括三种:一是多数商家称的纯手绘油画;二是填色油画;三是喷绘油画! 近年新出现了印刷油画(填色画),对传统手工油画冲击也比较大的! 但就艺术价值,收藏价值和欣赏性而言,原创油画却有着不可替代的地位。那么如果辨别原创油画和手绘、印刷油画,买到物有所值的油画呢?在这里就介绍几个小窍门吧。一,原创油画:目前主要包括的是在艺术界已有些名气的画家的作品,当然这些作品多会价位比较高,对于一般家庭则可以选择院校师生的一些作品,价位相对比较低廉而且这些人由于有着比较扎实的绘画功底和比较好的发展平台,有比较多的机会成为以后在艺术界有影响力的人物,所谓‘潜力股’,呵呵,如果真能有幸买到这样的作品,还是有相当的升值潜力的。言归正传,讲一下原创油画的特点,画面有人工笔触感,在强光下从画布背面看,画面中物体的边沿线一般不会太工整,少许地方感觉透光,厚薄不均匀的缘故,主要的是:用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩,用白纸也可以,因为油画颜料是油性的,不溶于水,二,填色画(印刷在画布上,用油画颜料手工覆盖一到两遍,因为有手工图色的过程,所以很多商家会把此类画作称为是纯手绘油画):这样的画面一般6个月以后开始轻微变色,时间长了变色就更厉害,因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了,这样的画目前比较多,外观上和纯手工的画几乎没有区别,画面也有笔触感,但是透过强光从油画的背面看,画面物体黑白交界的比方比较工整,主要是:用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感,用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布,画布的边沿有一层胶水,显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限,是原来印刷的时候的画面,后来手工填满后覆盖了,但仍然会在画面四周有一条痕迹可见,但也有少数是只印刷物体不印刷背景的,这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画(原作),而且整个画面厚度比较平均,手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。三,直接印刷在画布上:很直观就能看出来,色彩不够鲜艳,没有笔触感,厚薄均匀,立体效果较差,用水一涂就掉色,一般两个月就开始退色!本回答被提问者采纳
第4个回答  2015-07-09
目前市场上的油画主要有两种,原创油画和商品油画,这其中原创油画多有经过专业美术学教育的画家创作,有着极高的艺术价值和收藏价值,也是目前艺术品市场投资的热点。而商品油画则一般包括三种:一是多数商家称的纯手绘油画;二是填色油画;三是喷绘油画! 近年新出现了印刷油画(填色画),对传统手工油画冲击也比较大的! 但就艺术价值,收藏价值和欣赏性而言,原创油画却有着不可替代的地位。那么如果辨别原创油画和手绘、印刷油画,买到物有所值的油画呢?在这里就介绍几个小窍门吧。一,原创油画:目前主要包括的是在艺术界已有些名气的画家的作品,当然这些作品多会价位比较高,对于一般家庭则可以选择院校师生的一些作品,价位相对比较低廉而且这些人由于有着比较扎实的绘画功底和比较好的发展平台,有比较多的机会成为以后在艺术界有影响力的人物,所谓‘潜力股’,呵呵,如果真能有幸买到这样的作品,还是有相当的升值潜力的。言归正传,讲一下原创油画的特点,画面有人工笔触感,在强光下从画布背面看,画面中物体的边沿线一般不会太工整,少许地方感觉透光,厚薄不均匀的缘故,主要的是:用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩,用白纸也可以,因为油画颜料是油性的,不溶于水,二,填色画(印刷在画布上,用油画颜料手工覆盖一到两遍,因为有手工图色的过程,所以很多商家会把此类画作称为是纯手绘油画):这样的画面一般6个月以后开始轻微变色,时间长了变色就更厉害,因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了,这样的画目前比较多,外观上和纯手工的画几乎没有区别,画面也有笔触感,但是透过强光从油画的背面看,画面物体黑白交界的比方比较工整,主要是:用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感,用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布,画布的边沿有一层胶水,显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限,是原来印刷的时候的画面,后来手工填满后覆盖了,但仍然会在画面四周有一条痕迹可见,但也有少数是只印刷物体不印刷背景的,这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画(原作),而且整个画面厚度比较平均,手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。三,直接印刷在画布上:很直观就能看出来,色彩不够鲜艳,没有笔触感,厚薄均匀,立体效果较差,用水一涂就掉色,一般两个月就开始退色

相关了解……

你可能感兴趣的内容

本站内容来自于网友发表,不代表本站立场,仅表示其个人看法,不对其真实性、正确性、有效性作任何的担保
相关事宜请发邮件给我们
© 非常风气网