如题所述
1、画面效果辨别,手绘油画是由画家一笔一画绘制构成的,看上去颜料是有透明度的,表现自然而舒适,画面有笔触凹凸感、色彩丰富;印刷油画是通过机器直接喷绘或在画布上打印填色而完成的,就是一层油墨,画面光滑,无笔触感,依无立体感,通过强光可以看到打印痕迹。
2、用手触摸辨别,手绘油画是用颜料“堆”出来的,用手触摸有明显的凹凸感和绘画肌理;印刷油画触摸则是光滑无立体感。
3、手沾水擦拭辨别,手绘油画遇水颜料会融化,;印刷油画遇水则不会有颜色,因为油画是油性颜料不溶于水。
4、从材质辨别,手绘油画一般都是画在亚麻布上面的,其表面很粗;印刷油画用的一般是化学布料,布料很硬却便宜,表面也很光滑。
5、保存时间辨别,手绘油画的保存时间长,一般可以保存几百年左右,不易褐色;印刷油画是由机器印刷而成的,经过一年左右时间的推移,印刷颜色和油画颜料会出现化学变化,出现变色和褐色。
油画目前主要有三种:一是手绘油画、二是填色油画、三是喷绘油画。
近年新出现了印刷油画(填色画),对传统手工油画冲击也比较大的。
1、纯手工绘制;
1)画面有人工笔触感,画布一般为麻布,高档次的油画都会用亚麻布。在强光下从画布背面看,画面中物体的边沿线一般不会太工整,少许地方感觉透光,厚薄不均匀的缘故;
2)主要的是:用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩,用白纸也可以,因为油画颜料是油性的,不溶于水。
2、填色画;
1)(印刷在画布上,用油画颜料手工覆盖一到两遍):这样的画面一般6个月以后开始轻微变色,时间长了变色就更厉害,因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了,这样的画目前比较多,外观上和纯手工的画几乎没有区别,画面也有笔触感;
2)但是透过强光从油画的背面看,画面物体黑白交界的比方比较工整,主要是:用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感,用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布,画布的边沿有一层胶水,显得发亮。
3)所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限,是原来印刷的时候的画面,后来手工填满后覆盖了,但仍然会在画面四周有一条痕迹可见,但也有少数是只印刷物体不印刷背景的;
4)这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画(原作),而且整个画面厚度比较平均,手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。
3、直接印刷在画布上;
1)很直观就能看出来,色彩不够鲜艳,没有笔触感,厚薄均匀,立体效果较差,用水一涂就掉色,一般两个月就开始退色!
2)另外油画颜料也是要注意的,差的油画颜料容易变色,色彩不纯正;目前市场油画颜料的选择有高档油画颜料、劣质油画颜料、丙烯颜料。
扩展资料:
油画起稿时所用的工具:
1、炭条;
炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好,因为它的印痕较轻,更容易擦掉,用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条,使轮廓线较为明确。
2、炭笔;
线条较细,更适于画细部。有人不主张用铅笔,认为铅印会从油画色层底下泛上来。
3、色粉笔与蜡笔;
在画布上使用不易过多,要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。
4、水彩与丙烯色;
极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂,就用丙烯色。
5、水墨;
使用中国书画用水墨,是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖,也可以保留,它不会轻易被松节油洗掉。
6、复写纸;
可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段,发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外,各种橡皮、抹布等也是必备品。
油画的清洗技巧:
1、松节油;
对旧油画作用弱,而对新色层作用强,尤其用热水加温后使用效果更佳。
2、精制汽油和苯(甲苯、二甲苯);
对树脂的溶解力比松节油强。
3、乙醇(无水酒精)和甲醇(木醇);
是树脂的强力溶剂。
4、丙酮和氯仿;
能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成,强溶剂不能单独使用。现代油画多采用树脂光油,用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油,需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。
5、双氧水;
有许多名贵的白色颜料的物质是铅盐,在空气含有微量的硫化氢气体,当硫化氢遇到铅离子时,会发生化学反应,生辰接近黑色的固体硫化铅,使油画变暗,而双氧水可以将硫化铅氧化为白色的硫酸铅。
参考资料来源:
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一,纯手工绘制:画面有人工笔触感,在强光下从画布背面看,画面中物体的边沿线一般不会太工整,少许地方感觉透光,厚薄不均匀的缘故,主要的是:用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩,用白纸也可以,因为油画颜料是油性的,不溶于水。
二,填色画(印刷在画布上,用油画颜料手工覆盖一到两遍):这样的画面一般6个月以后开始轻微变色,时间长了变色就更厉害,因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了,这样的画目前比较多,外观上和纯手工的画几乎没有区别,画面也有笔触感,但是透过强光从油画的背面看,画面物体黑白交界的比方比较工整,主要是:用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感,用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布,画布的边沿有一层胶水,显得发亮。
所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限,是原来印刷的时候的画面,后来手工填满后覆盖了,但仍然会在画面四周有一条痕迹可见,但也有少数是只印刷物体不印刷背景的,这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画(原作),而且整个画面厚度比较平均,手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。
三,直接印刷在画布上:很直观就能看出来,色彩不够鲜艳,没有笔触感,厚薄均匀,立体效果较差,用水一涂就掉色,一般两个月就开始退色。