古诗中的“杨花”通常指什么？

杨花，据《辞源》解释为“柳絮”。庾信《春赋》：“新年鸟声千种啭，二月杨花落满飞”。《辞源》是对的，古代诗词中“杨柳”意象不是指杨树和柳树，而是指柳树，一般是指垂柳，这是一个词，不是杨和柳并列。折柳送别是古人的一个习俗，形成这个习俗大概因为古代交通不方便，远行走水路居多，而水边多植柳树，折柳条最方便，而且柳者，留也，也更能表达送别者的依依惜别之情。 　　隋代无名氏《送别》：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”这里就用了“杨柳”、“杨花”、“柳条”几个词，显然，这里的树是柳树，“杨柳”是柳树，“杨花”是柳絮。梁元帝《折杨柳》:“巫山巫峡长，垂柳复垂杨。”垂杨柳，垂杨柳，我们现在说的杨树有垂的么？其实垂杨即垂柳。我们可以得知，在古代诗文中，杨、柳、杨柳，均是指柳树，而且多指垂柳，并非什么杨树。 　　既然古代诗文中的“杨”其实是柳树，那么诗词意象中的杨花当然也是指柳絮。叫不同名字，可能和出于压韵平仄有关。至于说到柳树叫杨柳是因为隋炀帝杨广开运河，下令河岸种柳树，后世遂称“杨柳”，这纯粹小说家附会。《诗经.采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”显然在春秋以前就早有杨柳一词了。 　　这里举几个例子。首先是苏轼那首著名的咏杨花的《水龙吟》：“晓来雨过，遗踪何在？ 一池萍碎。”这里用的就是柳絮入水化为浮萍的典故，这是苏轼很喜欢的一个典故。苏轼《再次韵曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。其中苏轼自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。从这里看，这个诗文中用的是“杨花”，自注中说的就是柳絮，所以明显杨花就是柳絮。 　　而苏轼那首《水龙吟》是次韵章质夫的《水龙吟》杨花词的。章质夫《水龙吟·咏杨花》：“燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。”标题说的是咏杨花，而词中说正堤上柳花飘坠。显然这里的杨花也是指柳絮。很显然，古代说的杨花基本上就是指柳絮。杨花的轻柔多情，使得自己成为古往今来情愫满怀的迁客骚人、浪迹天涯的异乡游子们寄托感情和哀思的信物。早在北魏时，就有传为胡太后（宣武帝皇后）所作的杨花词，词曰：“阳春二三月，杨柳齐作花，春风一夜入闺闼，杨花飘荡落南家。含情出户脚无力，拾得杨花泪沾臆，秋去春还双燕子，愿衔杨花入巢里。”以杨花隐喻逃往南方的情人杨华，巧妙双关，哀婉动人。词人们把自己的理想抱负、与红粉佳人的缠绵哀思、与亲朋好友的离愁别绪以及自身的抑郁不得志寄予温柔多情的杨花，希冀从中寻求自己的归宿。 　　“飞絮淡淡舞起，轻裳浅浅妆成。去时散漫住何曾？总付流光一梦。素心原无管束，岂为牵惹东风。旧时烟柳又满城，惆怅青衫犹冷。”一曲《西江月�6�1杨花》把作者内心的孤寂、失意、怅然和抑郁表现得淋漓尽致。可是那如蒙蒙细雨般的杨花又怎能解尽词人的愁绪呢？杨花是多情的，“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”，她想要抚平人生的伤痕，但是也许她只会增加词人的无奈、感慨。杨花又是无情的，“无情雪舞杨絮，离复聚、几番寻觅”，杨花真的懂得什么是离愁吗，但是她不知道人世间的悲欢离合，不知道游子们的深深眷恋。杨花目睹了“多情自古伤离别”的世间爱情纠葛，“百尺章台撩乱飞，重重帘幕弄春晖。怜他漂泊奈他飞。澹日滚残花影下，软风吹送玉楼西。天涯心事少人知。” 这是对分手之初的内心复杂难言之苦涩的自我咀嚼。词人在此小词中表述了相思、阻隔、无望之哀，更浓重的是对“他”的怜爱怜惜。倘若没有一种心音相通的理解的露水姻缘，分手不会有太难磨灭的痛苦。既是红粉知己，又是两情投合，却无力永成连理；更何况明知所爱者际遇哀苦，飘泊不能自主，此去将会落得怎样的命运安排？真难预料亦不堪想象时，其心底之失落和歉疚感交杂摩荡，最无法言语以传。“怜他”句的动人处，正在于从“理还乱”的情思里抽理出最凝重的一层，传述了难以尽传的心灵悸动。也许此时的杨花最易于表达作者的感情，“天涯心事少人知”，唯有将哀思寄予杨花。不过历史上，最为有名的还是苏试的那首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》。“似花还是非花”，使杨花的“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”的生动神态跃然纸上，而最末一句“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，更成为千古名句。这首词将杨花的精魂描写的淋漓尽致，把杨花与思妇的形象处理的不即不离、若即若离，表现出极其缠绵悱恻的情思，达到了物与神游的境界，堪称极品。本回答被网友采纳

歌鉴赏--------杨花“意象”的解读河北保定定州 车兴泽 古人把柳絮称作杨花（把垂柳称做垂杨，有时杨柳合称，如“鲁智深倒拔垂杨柳”）。这么一叫，本身就有感情色彩。把这样一种絮状物叫做花，至少有一种喜爱的表示。杨花的确太特别了，别的花只有长在枝头，绿叶相扶，才会格外妖娆，杨花却是要离开枝头飞起来，才能给春天增添一种况味。在古人的笔下，那纤细洁白的杨花经常被情绪化。 李白《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》： 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 王昌龄因不拘小节而无端遭贬，诗人是充满同情与关切的。首句写景，独取漂泊无定的杨花，叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，也就融情入景。 宋词中也多有关于杨花的描写。晏殊的“春风不解禁杨花，朦胧乱扑行人面”，在纷纷扬扬的杨花中，让人感到的是淡淡的闲愁。“中厅月色正清明，无数杨花过无影”，月色中的杨花给人的是宁静的感觉，这是张先最得意的词句。女词人朱淑真的杨花，则是一种生命的放飞：“楼外垂杨千万缕，欲系青春，春还去，独自风前飘柳絮，随春且看归何处？”苏东坡更是写杨花的高手，杨花在他那里，一会儿寄托着思妇怀人的幽情，“去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花；今年春尽，杨花似雪，犹不见还家”；一会儿又如沦落天涯的离人，“似花还似非花，也无人惜从教坠，抛家傍路，思量却是，无情有思”！而曾巩却对杨花不屑一顾，“乱条犹未复初黄，倚得东风势更狂。解把飞花蒙月日，不知天地有清霜。”在他眼里，漫天飞舞，蒙蔽日月的杨花，就像个得意便猖狂的势利小人。 在文人的眼里，杨花到底是不一样的；而在一般人眼里，垂杨是柔丽的，可杨花却有些轻浮，如一个感情不太专一的女性，想来，“水性杨花”一语，任何女性听了都不会高兴。 杨花本无情无思，只因人有情。我们在解读“杨花”这一意象时，要根据杨花的纤细洁白、轻柔漂浮的特点，结合具体的语境，正确的把握其含义。吴融[唐]: 不斗秾华不占红,自飞晴野雪蒙蒙。百花常恨风吹落,唯有杨花独爱风。 一种融融的的暖意在身上流动。我渐渐感觉到周遭的声音：风声，树叶的沙沙声。我可以渐渐感觉到略带潮湿的泥土的气息。我听到了燕子的呢喃。阳光开始暖融融的照在我的身上。周身彻骨的痛苦仿佛一下子减小了很多。这些平素最平常的东西：阳光，泥土和天籁，此刻却是我生命中最为珍贵的东西。韩愈<<晚春>>: 草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。杨花榆荚无才思惟解漫天作雪飞。 [赏析]这是一首描绘暮春景色的七绝。乍看来，只是写百卉千花争奇斗艳的常景，但进一步品味便不难发现，诗写得工巧奇特，别开生面。诗人不写百花稀落、暮春凋零，却写草木留春而呈万紫千红的动人情景：花草树木探得春将归去的消息，便各自施展出浑身解数，吐艳争芳，色彩缤纷，繁花似锦，就连那本来乏色少香的杨花、榆荚也不甘示弱，而化作雪花随风飞舞，加入了留春的行列。诗人体物入微，发前人未得之秘，反一般诗人晚春迟暮之感，摹花草灿烂之情状，展晚春满目之风采。寥寥几笔，便给人以满眼风光、耳目一新的印象。 说这首诗平中翻新，颇富奇趣，还在于诗中拟人化手法的奇妙运用，糅人与花于一体。“草树”本属无情物，竟然不仅能“知”能“解”还能“斗”，而且还有“才思”高下有无之分。想象之奇，实为诗中所罕见。末二句尤其耐人咀嚼，读者大可根据自己的生活体验进行毫无羁绊的大胆想象，使人思之无穷，味之不尽。 再细加揣摩，此诗熔景与理于一炉。我们可以透过景物描写领悟出其中的人生哲理：诗人通过“草树”有“知”、惜春争艳的场景描写，反映的其实是自己对春天大好风光的珍惜之情。面对晚春景象，诗人一反常见的惜春伤感之情，变被动感受为主观参与，情绪乐观向上，很有新意。你看，“杨花榆荚”不因“无才思”而藏拙，不畏“班门弄斧”之讥，为“晚春”添色。这就给人以启示：一个人“无才思”并不可怕，要紧的是珍惜光阴，不失时机，“春光”是不负“杨花榆荚”这样的有心人的。本回答被网友采纳

古代诗文中的“杨”其实是柳树，那么诗词意象中的杨花当然也是指柳絮。

游子