如题所述
J.S.巴赫有着顽强的性格,不屈不挠的精神和孜孜不倦刻苦学习的毅力.这从他从小全身心钻研音乐,练习演奏就能深刻地反映出来.有个极出名的故事便是描写小时候的他：说他的哥哥不让他接触乔治��伯姆、布克斯特胡德、帕赫贝尔等人的羽管键琴曲谱,于是巴赫偷偷地打开收藏曲谱的箱子,取出乐谱在月光下抄录,然后再偷偷将曲谱放回箱子里,巴赫因此视力大为降低.
后来巴赫去听当时丹麦著名作曲家巴克斯特胡德的演出.全程大约二百多英哩,他竟然全靠双脚走下来,这需要多大的热情和执着.
巴赫不断吸取别人的经验,又不拘泥于现有的音乐风格,大胆创新的这种品质,使他的音乐创作继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统,吸收了意大利和法国音乐的先进技法,将复调音乐技巧达到了巴洛克时期复调音乐技巧的顶峰.
巴赫的音乐不象贝多芬有着排山倒海、君临天下的气势,也没有莫札特清明宁静、典雅优美的精神,作为一个有着宗教信仰的音乐家,他始终认为“音乐是赞颂上帝的和谐之音”,而在和谐、宁静、庄严之中反映出的是平淡、简单、往复循环的自然法则,艰奥、深邃、历久不息的人性,就象上帝的精神一样,对万生的包容、宽待、无私的给予.在这样一种和谐之中同时又常常闪烁着人为主义的思想光芒.
他的音乐清晰地体现出平衡与失衡、和谐与对抗、对称与非对称、有序与无序,在相反相交、相对相合的远动规律、逻辑规律与宇宙秩序的最高自然境界中获得同构,给我们展示了一个纯美的内心家园.
听他的音乐不会让你大悲大喜,淆然泪下,激情万丈,只是让你在那份祥和、纯静中感到一种坚实、恒定的律动,一种暗藏心底、不断向前的力量,一种自人类创始以来就有的那种坚定、持久的信念.
在管风琴上的深刻造诣,使得巴赫在年轻时就已经熟练地掌握了复调技法的写作,同时也为管风琴创作了数量巨大题材广泛各种风格的作品：托卡塔与赋格,前奏曲与赋格,幻想曲,众赞曲等,成为音乐史上一道奇观,也使巴赫成为管风琴方面的天下第一人,单凭这一点巴赫就足以站在世界音乐史的顶端.
但是他从来没有满足过自己的探索、创新,是什么力量促使他不知疲倦地创作,保证他永不竭休的灵感,也许只有上帝知道!也许是上帝的圣光给予了他这种力量.翻开他的作品录,就会发现几乎每一首都是人类音乐的结晶,象一颗颗耀目的钻石令人目不暇给：他创作的三百多首宗教音乐康塔塔,在不违反传统宗教写作规则的前提下,集传统之大成将其融化于个人的巧妙设计和创造之中,使康塔塔这种体裁达到了前所未有的高度；4部管弦乐、6部《勃兰登堡协奏曲》对于古典交响曲的发展有着重要意义,成为管弦乐发展史上的里程碑；两册《平均律钢琴曲集》是集复调技法律则的最高杰作,被誉为音乐史的“旧约全书”,赋格艺术对于一般作曲家而言是一个难以逾越的障碍,然而在天才的巴赫手中却可以写成最富于情感、最深刻动人、最变幻无穷,又有着严密的逻辑性、均衡的结构感、坚实的和声基础的作品,至今被视为复调与和声相结合的最高典范,而巴赫的这两册曲集与《戈兰德堡变奏曲》、《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》等造就了一个个名闻遐尔的钢琴大师如：格伦��格尔德、里赫特、希夫等；六首的《无伴奏大提琴组曲》也同样是所有大提琴家的敲门砖,所有这些作品都成为通向演奏大师的试金石,仿佛这些后世大师的出生就是为了完成上帝赋予巴赫神灵的延续.
他临终前所完成的《音乐的奉献》和《赋格的艺术》这两本巨著,总结了他一生音乐创作的精华和思想,是古典巴洛克音乐的典范,是后代音乐家学习的范本.《D小绸弥撒曲》、《马太受难曲》被看作是那个时代的安魂曲,也可以被看作是巴赫一生在饱尝磨难、挫折之下祈求心灵美好家园的真实写照,他的生平及身后也如《马太受难曲》一般.这部作品1729年首演于莱比锡,然后就被世界彻底遗忘了.如同巴赫在有生之年始终只被当做一个优秀的乐匠一般,不被世俗的社会、周围的人们所重视、理解,甚至嘲笑他的变革,反对他的创新,围攻他的人格.直至巴赫逝世79年后,作品首演问世整整一百年后,即1829年才由门德尔松指挥再次公演.
也正是这部《马太受难曲》才帮助人们打开了尘封多年的巴洛克音乐的大门,才重新认识到巴赫音乐的伟大与深奥,才让巴赫这个名字最终在音乐圣堂的顶端闪闪发光,正如柏辽兹所说：“巴赫就是巴赫,就像上帝就是上帝一样.”
三
就象上帝创造人类,派遣耶稣传道上界的福音一样,巴赫所创作的复调音乐同样给予了后来每一位音乐家以营养.莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等等这些古典音乐大师的作品中时刻都有巴赫的影子.
巴赫的音乐没有官样的纤巧,没有厅堂气、英雄气,没有思想的白云彩.如勃郎宁所说：“上帝在他的天堂里,世间一切都好了.”
后来巴赫去听当时丹麦著名作曲家巴克斯特胡德的演出.全程大约二百多英哩,他竟然全靠双脚走下来,这需要多大的热情和执着.
巴赫不断吸取别人的经验,又不拘泥于现有的音乐风格,大胆创新的这种品质,使他的音乐创作继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统,吸收了意大利和法国音乐的先进技法,将复调音乐技巧达到了巴洛克时期复调音乐技巧的顶峰.
巴赫的音乐不象贝多芬有着排山倒海、君临天下的气势,也没有莫札特清明宁静、典雅优美的精神,作为一个有着宗教信仰的音乐家,他始终认为“音乐是赞颂上帝的和谐之音”,而在和谐、宁静、庄严之中反映出的是平淡、简单、往复循环的自然法则,艰奥、深邃、历久不息的人性,就象上帝的精神一样,对万生的包容、宽待、无私的给予.在这样一种和谐之中同时又常常闪烁着人为主义的思想光芒.
他的音乐清晰地体现出平衡与失衡、和谐与对抗、对称与非对称、有序与无序,在相反相交、相对相合的远动规律、逻辑规律与宇宙秩序的最高自然境界中获得同构,给我们展示了一个纯美的内心家园.
听他的音乐不会让你大悲大喜,淆然泪下,激情万丈,只是让你在那份祥和、纯静中感到一种坚实、恒定的律动,一种暗藏心底、不断向前的力量,一种自人类创始以来就有的那种坚定、持久的信念.
在管风琴上的深刻造诣,使得巴赫在年轻时就已经熟练地掌握了复调技法的写作,同时也为管风琴创作了数量巨大题材广泛各种风格的作品：托卡塔与赋格,前奏曲与赋格,幻想曲,众赞曲等,成为音乐史上一道奇观,也使巴赫成为管风琴方面的天下第一人,单凭这一点巴赫就足以站在世界音乐史的顶端.
但是他从来没有满足过自己的探索、创新,是什么力量促使他不知疲倦地创作,保证他永不竭休的灵感,也许只有上帝知道!也许是上帝的圣光给予了他这种力量.翻开他的作品录,就会发现几乎每一首都是人类音乐的结晶,象一颗颗耀目的钻石令人目不暇给：他创作的三百多首宗教音乐康塔塔,在不违反传统宗教写作规则的前提下,集传统之大成将其融化于个人的巧妙设计和创造之中,使康塔塔这种体裁达到了前所未有的高度；4部管弦乐、6部《勃兰登堡协奏曲》对于古典交响曲的发展有着重要意义,成为管弦乐发展史上的里程碑；两册《平均律钢琴曲集》是集复调技法律则的最高杰作,被誉为音乐史的“旧约全书”,赋格艺术对于一般作曲家而言是一个难以逾越的障碍,然而在天才的巴赫手中却可以写成最富于情感、最深刻动人、最变幻无穷,又有着严密的逻辑性、均衡的结构感、坚实的和声基础的作品,至今被视为复调与和声相结合的最高典范,而巴赫的这两册曲集与《戈兰德堡变奏曲》、《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》等造就了一个个名闻遐尔的钢琴大师如：格伦��格尔德、里赫特、希夫等；六首的《无伴奏大提琴组曲》也同样是所有大提琴家的敲门砖,所有这些作品都成为通向演奏大师的试金石,仿佛这些后世大师的出生就是为了完成上帝赋予巴赫神灵的延续.
他临终前所完成的《音乐的奉献》和《赋格的艺术》这两本巨著,总结了他一生音乐创作的精华和思想,是古典巴洛克音乐的典范,是后代音乐家学习的范本.《D小绸弥撒曲》、《马太受难曲》被看作是那个时代的安魂曲,也可以被看作是巴赫一生在饱尝磨难、挫折之下祈求心灵美好家园的真实写照,他的生平及身后也如《马太受难曲》一般.这部作品1729年首演于莱比锡,然后就被世界彻底遗忘了.如同巴赫在有生之年始终只被当做一个优秀的乐匠一般,不被世俗的社会、周围的人们所重视、理解,甚至嘲笑他的变革,反对他的创新,围攻他的人格.直至巴赫逝世79年后,作品首演问世整整一百年后,即1829年才由门德尔松指挥再次公演.
也正是这部《马太受难曲》才帮助人们打开了尘封多年的巴洛克音乐的大门,才重新认识到巴赫音乐的伟大与深奥,才让巴赫这个名字最终在音乐圣堂的顶端闪闪发光,正如柏辽兹所说：“巴赫就是巴赫,就像上帝就是上帝一样.”
三
就象上帝创造人类,派遣耶稣传道上界的福音一样,巴赫所创作的复调音乐同样给予了后来每一位音乐家以营养.莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等等这些古典音乐大师的作品中时刻都有巴赫的影子.
巴赫的音乐没有官样的纤巧,没有厅堂气、英雄气,没有思想的白云彩.如勃郎宁所说：“上帝在他的天堂里,世间一切都好了.”
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