如题所述
意思：是说画家作画，不要拘泥于有限的、孤立的物象，而应突破这有限的“象”，从有限进到无限，这样创作出来的绘画作品，才能达到微妙的境地。
出处：按学科分类—文学 湖北人民出版社《文艺心理学大辞典》第279页（385字）
中国古代文艺心理学术语。
出自南朝齐谢赫《古画品录》：“张墨、荀勗，风范气韵，极妙参神，但取精灵，遗其骨法。若拘于体物，则未见精粹；若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也。”谢赫在此将“拘于体物”和“取之象外”对举。所谓“拘于体物”，即一味模拟物态，亦即形似之作。
图画主要是造形的艺术，所以古人有“画者，画也”之说。谢赫“六法”之三也列“应物象形”。
但谢赫认为，画取于物，但不“拘”于物；若“拘”于物，则“未见精粹”，即无法传达对象的气韵，也无法“师心独见”。
“取之象外”正是强调不为外物所拘，超越对象的外在形体，去掘取其深层意韵。如其评陆探微的画，“穷理尽性，事绝言象”，即能尽“取之象外”之妙。谢赫论画重象外之妙，这和他以气韵生动为绘画最高准则有关。
但谢赫认为象内象外要处理好，其间的斟酌十分重要，体现了画家的“微妙”用心。
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谢赫这里是将哲学意义上的“象”引用到绘画领域。是说画家作画，不要拘泥于有限的、孤立的物象，而应突破这有限的“象”，从有限进到无限，这样创作出来的绘画作品，才能达到微妙的境地，才更形象，才叫气韵生动。
司空图之所以把“象外”一词引入诗歌创作，却是基于他对诗歌意境美学本质的理解和追求。因为他是崇尚老子哲学的。在《自戒》中他曾明确表达自己的观点，说他是“取训于老氏，大辩欲纳言”。而老子哲学的中心范畴是“道”，“道”就是宇宙的本体和生命。
所以他认为诗的的意境，尽管有很多的类型，如《二十四诗品》所阐述的那样。但它们却只有一个中心思想，那就是诗的意境必须体现宇宙的本体和生命，也就是要表现老子所谓的“道”或者是“象”。对此，司空图在《二十四诗品》中谈得更多，同时也更为深入。
例如《雄浑》中说的“真体内充”“返虚入浑”（真实的内容充实其中，返回虚静，才能达到浑然之境）《形容》中说的“俱似大道，妙契同尘”（诗文都要写得符合生活规律或情理，且微妙地与尘世万物契合）
“委曲”中说的“道不自器，与之圆方”（章法变化不要有固定的程序，应随着内容的需要或圆或方）
《自然》中说的“俱道适往，著手成书”（顺应自然规律情理写作就能下笔生花，写出上乘的佳作）以及《豪放》中说的：“由道返气”（从自然之道，培养豪放之气）
《精神》中说的“妙造自然”（写得微妙达到与大自然同化的境地）等等……。而所谓的“真”、“虚”、“浑”、“自然”等概念，又都是那个作为宇宙本体和生命的“道”的特殊称谓。故而离开了这个“道”，意境就不复存在了，这就是意境的一种美学特征。
意思：是说画家作画，不要拘泥于有限的、孤立的物象，而应突破这有限的“象”，从有限进到无限，这样创作出来的绘画作品，才能达到微妙的境地。
出处：按学科分类—文学 湖北人民出版社《文艺心理学大辞典》第279页（385字）
“取之象外”正是强调不为外物所拘，超越对象的外在形体，去掘取其深层意韵。如其评陆探微的画，“穷理尽性，事绝言象”，即能尽“取之象外”之妙。谢赫论画重象外之妙，这和他以气韵生动为绘画最高准则有关。
但谢赫认为象内象外要处理好，其间的斟酌十分重要，体现了画家的“微妙”用心。
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本书系统论述了周易意象、刚柔、蒙养、素、贲、神、妙等范畴的美学特征，以及这些范畴所形成的文化观念对中国书画艺术的影响，并从易学意象学关于物、象、意的关系入手。
分析书画艺术观物取象、立象尽意一的审美观照理念，解读书断》、《书谱》、《石涛画语录》、《宣和画谱》、《画学心法问答》等重要的书堂画学典籍，破释五色文章黼黻论、谢赫六法论等，首次从意象学的角度确立了中国书画易学美学体系。
本回答被网友采纳 "象外之象"首先需要神似，自我的情意与所创作的物象相契合。
"象外之象"首先需要神似。舞蹈编导在创作中要想使自我的情意与所创作的物象相契合，就必须把握住此物象的内在生命精神，才能达到对物象有限性的突破。例如舞蹈《兰亭修竹》，实则表现的是人，但精神境界却朝向"竹化的人"（君子的气度）。
舞蹈超越了竹的一般形象表现，而融汇了合乎情感的君子气节，最终达到物我的相望。也就是说当舞蹈表现中物象的内在生命精神溢出了形象本身，就会达到超越形似，又得其神似。
主要优势：
例如舞蹈《海浪》就是表现振翅高飞的海燕在暴风雨中勇敢地搏斗，以及在晨曦的阳光下小鹿显示出朝气蓬勃的生命。这样的作品形象就典型地说明了舞蹈创作中物、心、情、意、境的有机融合，也充分说明了舞蹈形象应是形象表象和"象外之象"的虚实结合。
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