如题所述
汪峰的词带有很强的个人印记，包括演唱风格也是。早期很多歌曲从音乐性上看，个人感觉在国内还是拔尖的。越往后的话，音乐性上探索和思考似乎就停滞不前了，更多地放在了人文社会的思考上，更偏重歌词的表现力。这个我记得他自己也说过，是先有词了之后再有旋律和编曲的。但音乐之所以为音乐，音乐性肯定是要放在第一位的，不然每个会写诗作词的都可以去做音乐了。
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第1个回答 2019-06-30
最重要的就是专业。汪峰出道前正经把二十年搭在古典音乐（主要小提琴）上，中央音乐学院这个背景在有名的摇滚歌手里应该没第二个了…这样的专业性使他的作品保持高产，不怕才思枯竭写不出来即使没那么经典，也能保持在一个水平线上，至少不难听，制作也认真精细（这也有录音李军、编曲贾轶男等的很大功劳）
第2个回答 2019-06-30
其实这事很简单，俩字：专业好多人写歌都靠感觉，靠摸琴，靠玩。这也能出作品，但持续输出能力较差。而稍微混出点头的人，又很难像琴童那样踏下心来好好练琴做和声题打基本功。汪峰老师的基本功是很扎实的，又不傻，还勤奋，琢磨了那么多年 Songwriting，逮俩小时的空档写首歌都能在华语乐坛平均水平线以上。
第3个回答 2019-06-30
汪峰一直在创作，从未停止。这一点在大陆乐坛已经不多见了。音乐作品除了表达作者内心的思想之外，也是要考虑用户体验问题的。汪峰愿意接受团队给他的作品提意见，也会严格要求他作品的每一个细节。严格要求，但又不沉醉于其中，这在大陆的摇滚乐坛也不多见了。
第4个回答 2019-06-30
汪峰的才华在国内圈里是相当不错的，他能在主流里混得风生水起绝不仅仅是运气，可能天赋稍差、但从小到大的积累是超越常人的，建议听听他给电影“十七岁的单车”做的原声，能做出那个水平的音乐、弄个百十首质量不差的流行歌曲绰绰有余。
