如题所述
深入探索音乐的奥秘：低频、中频与高频的定义与控制艺术
音响世界中的频段划分，如同音乐的调性体系，精准而微妙。在《音响二十要》中，刘汉盛大师阐述了高、中、低频段的分布与控制，但要真正理解，我们需要更为细致的解析。传统上，20Hz到20kHz的宽频范围被划分为三段，但这种划分可能会导致误解，因为每个频段的界限并不清晰。美国TAS和Stereophile的细分方法，将每段再分为三小段，即「较低的中频」、「中频」和「较高的中频」，这种十二平均律式的划分在西方语境下易于理解，但对于中文使用者，可能会带来一些翻译上的挑战，如「低中频」与「中低频」的区别，以及「低高频」的称呼。
为了适应中文习惯，我借鉴乐器的频率范围和管弦乐团的术语，将20Hz-20kHz分为七段：极低频（20Hz-40Hz），低频（40Hz-80Hz），中低频（80Hz-160Hz），中频（160Hz-1280Hz，涵盖三个八度），中高频（1280Hz-2560Hz），高频（2560Hz-5120Hz），极高频（5120Hz-20000Hz）。这样划分不仅符合中国人的认知，而且易于记忆，避免混淆。
极低频，尽管包含低音提琴、低音巴松管等少数乐器，但在音乐中并不常见，除非是电子合成器的刻意安排。低频是大鼓、大提琴等乐器的领域，对声音的丰满度至关重要。中低频，尽管是台湾音响迷的头疼之处，但它的控制不当会导致声音失衡。中频则几乎涵盖了所有乐器和人声，是音响表现的关键所在。中高频由小提琴的较高音域和木管乐器的高音域构成，容易被误认为高频。
高频和极高频主要为钢琴、小提琴的高音域及泛音所占据，而高音单体的主要任务则是再生这些高倍泛音。在设计喇叭时，如何在清晰再生泛音与避免失真之间找到平衡，是制造商的一大挑战。例如，Spentdor SP-1的三音路设计，就是通过精心布局来保证高音单体的纯净，同时不失音乐性。
总结来说，理解音乐中的频段并非仅关乎量感，更重要的是控制力。器材的低频、中频和高频的分布与控制能力，是评价音响品质的重要指标，而不仅仅是单一频段的强弱。只有在量感与控制力之间找到合适的平衡，才能真正领略音乐的魅力。
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