如题所述
从邪恶中拯救我
导演:洪元灿
编剧:洪元灿
主演:黄政民/李政宰/朴正民/朴昭怡/崔嬉序
黄政民VS李政宰,7年后再聚首!
近身肉搏,致敬港片。
类型化商业性,韩国电影未来一条路。
上映首日,票房获28.3亿韩币。
公映5天,观影人次高达200万。
最高观影人数将近73万,时隔195天,创下自1月27日后单日观影人数之最。
8月的韩国影坛,电影《从邪恶中拯救我》成为绝对的「救市主」。
海报中的两位,是电影《新世界》里的“两兄弟”——黄政民、李政宰。
之前,内心戏的转变,主要还放在李政宰饰演的李子成身上。
十年卧底,面对手足兄弟与上级压制,李子成运筹帷幄铲除异己,颇有当年阿尔·帕西诺在《教父》中那般镇定自若。
不过这次,人物内心变化的重点放在了黄政民饰演的杀手身上。
01
宣传时,《从邪恶中拯救我》就因太多血腥、暴力镜头,被定义成一部R级片。
男主「屠心一寸」一个头两个大:
身为杀手的他,干掉了日本黑道大哥,结果招来小弟寻仇。
也是身为杀手的他,为了避免麻烦离开女友,结果私生女被人贩子绑架。
于是乎,一边躲避黑帮追杀,一边又要像《飓风营救》里的连姆·尼森救女儿。
好在黄政民无缝衔接这两种对立性格,把硬汉的铁血柔情展现在银幕之上。
因为部门被高层取缔,为了活命,「屠心一寸」离开心爱的女人,干着赏金猎人的活计。
他的愿望是,干完最后一单,去巴拿马过太平日子。
对面墙上关于巴拿马的描绘,也暗示片名:
「屠心一寸」希望能逃离无间横行的修罗地狱。
一个试图躲避纷扰的中年男人,一副寄托未来憧憬的宣传画作。
很容易联想到布莱恩·德·帕尔玛那部《情枭的黎明》。
阿尔·帕西诺饰演的毒枭出狱后,开始规划自己的未来,希望赚够钱,带着心爱的女人去天堂岛安享晚年。
结果,一入江湖似海深,天堂岛终究是个不切实际的清梦。
如何真正到达内心的安逸之乡?
「屠心一寸」选择逃离:逃离沾满鲜血的双手,逃离无法改变的过去。
讽刺的是,当年的为你好,换来的却是女友冰冷的尸骨。
如今,突然出现的私生女,让他迫于良心,选择让已逝女友泉下瞑目。
在处理「屠心一寸」后期的心理变化时,黄政民用一组对立的微表情,诠释了人物内心的挣扎——
笑和哭
第一次初遇女儿,不知怎么面对孩子的「屠心一寸」,第一次露出笑容。
这一笑不是为了拉近距离,自始至终他也没有说明自己的真实身份。
笑,为的是缓和孩子紧张的心绪。
「屠心一寸」决定做个了断。
在宾馆的这场戏,实际上是「屠心一寸」的诀别终曲,他已经做好了壮士一去不复返的准备。
在通过变魔术安抚丧母之痛的女儿时,小姑娘给了他一个拥抱。
这段哭泣有两个层次:
首先,面对女儿的拥抱,「屠心一寸」不知所措,以迟疑和躲避加以回应。
接着,「屠心一寸」抱起女儿。
逃命时的狼狈才下眉头,对于女儿的爱,以及关乎前女友的愧疚,却上心头。
百感交集,黄政民抱起女儿,并用哭,为决绝曲画上一个休止符。
最终,「屠心一寸」与敌人同归于尽。
镜头在此处给了一个夕阳照进车内的特写。
杀万人,却因一人放下屠戮之心。
那一刻,「屠心一寸」完成了自我救赎。
《从邪恶中拯救我》是一出双雄戏。
片名中的“邪恶”,则由李政宰饰演的黑帮大哥的亲弟弟——「雷杀四方」——承包。
李政宰的反派形象里,条姐最喜欢的是《观相》中的首阳大君。
片中,宋康昊饰演的观相师称其为狼相。
那种隐藏于面相之下,但又无时无刻不显露着的霸气,的确让人打起寒颤。
而在《从邪恶中拯救我》中,李政宰依旧饰演一个看似儒雅,实则冷酷的人。
为了自己的目的不择手段,「雷杀四方」把人当畜生一样悬挂起来,放血后宰杀。
截杀仇人「屠心一寸」,「雷杀四方」直接开枪扫射。
此处,颇有致敬黑帮港片的意味。
一袭白衣与男主正面刚的场景,不免联想到周润发在《无双》中的形象。
然而近几年,犯罪题材的港片也喜欢模仿。
特别是希斯·莱杰的小丑,很多角色的内心戏直接照搬。
《追凶》中的“裂口”王宝强,《扫毒2》里的古天乐,到了《反贪风暴4》,林峰直接紫衣穿上身。
这次的「雷杀四方」,走的也是这类路数。
当泰国黑道大哥问他为什么非得置「屠心一寸」于死地时,「雷杀四方」并没有哭哭唧唧,说一圈自己兄弟被杀的事。
反而,这里的台词冷得令人生寒:
“想不起来了,理由已不再重要。”
只为图一时嗜血的快感,与小丑的心理异曲同工。
他们想要的,只是让这个世界在自己的眼前燃烧。
只不过,李政宰的表演压着劲,把一个本该张扬的人演绎得活灵活现。
所以,「雷杀四方」还是存有独属自己的魅力。
此外,片中还有一位角色,条姐觉得尤为出彩。
那就是由朴正民饰演的舞厅“人妖”。
这个角色实际上是以插科打诨的形象出现的,并帮助「屠心一寸」寻找女儿。
然而在他背后,还隐藏着一条情感线。
他是一位单亲父亲。
为了不让女儿觉得奇怪,他试图通过在舞厅赚的钱,做变性手术。
意图为女儿打造一个百分百的母亲。
表面上唯唯诺诺,胆小怕事。
可一到与孩子有关的事,母性便开始泛滥,开车与敌人正面刚。
这一角色的意义,主要还是暗指当下一些跨性别人群,需要抛开别人的偏见。
而韩国电影对LGBT话题的涉及,在性别运动大涨的当下,也是一件足以载入影史的事。
无论是孤胆父亲,丧母的孤女,还是跨性别群体,都需要被拯救。
02
除了丰富的故事,与丰满的人物形象。
《从邪恶中拯救我》的动作戏,劲爆与风格并存。
开场,「屠心一寸」击杀日本黑道老大的戏,可以看作《这个杀手不太冷》+北野武的拍法。
躲在角落,用钢丝绳勒死目标,也是莱昂的手法。
而在处理击杀其他小弟的过程中,导演采用的是北野武的拍法。
北野武拍动作戏,喜欢拍动作的开头,以及动作的结尾,至于中间击杀的过程,彻底省略。
然而,在北野武那呈现出的荒诞感,到了《从邪恶中拯救我》,则展现出「屠心一寸」杀手职业的高超。
黑老大先是打电话给手下,紧接着,便是小弟尸横遍野的镜头。
这还只是相对静态的画面呈现。
到了中途二人的对抗,则又效仿起港片中的街道巷战。
顿时,手榴弹、机枪扫射,应接不暇。
横竖一个字——爽!
不过也不是没头没尾的一番乱斗。
来看这场颇有设计感的室内搏斗戏——
「屠心一寸」与「雷杀四方」的第一次对战。
对战先以过肩镜头、刀的特写为主,配合人物慢动作,累积情绪。
以小见大后,镜头开始以近景呈现二人搏斗。
这种景别,加深了对战的紧迫感。
看截图,或许你能感到本片在光影营造上的用心。
不错!本片的摄影指导正是拍摄《寄生虫》的洪坰杓。
《从邪恶中拯救我》涉及日本、韩国、泰国三个地方。
主要地点泰国,则以黄色为主色调,搭配绿色以及阴影,衬托动态氛围。
暗示观众,接下来的情节很可能造成心理上的不安。
而在日本,则以青蓝等冷色调,搭配阴影,营造阴冷的肃杀之感。
03
一些观众觉得,《从个邪恶中拯救我》重塑了韩国犯罪电影的标杆。
其实按照当下韩商业电影的发展状况来看,提“重塑”有点过了。
它还是保持在一个平稳的犯罪类型片的基准线上。
不过条姐个人还是保留一些个人看法。
主要是本片的导演洪元灿。
之前是做编剧出身,跟导演罗泓轸合作了诸如《黄海》《追击者》等口碑佳作。
罗泓轸的电影在节奏把控上很有一套,还得归功于编剧洪元灿。
《追击者》中,眼看就要抓住凶手了,无论是街道追逐,还是杂货铺求救,编剧180度大喘气,将观众的希望吊到双子塔,再重重摔下。
这也是《从邪恶中拯救我》能够备受称赞的原因。
每一次拯救,以及障碍的设置,还有温情戏码,都极富节奏感。
接下来,就要聊到洪元灿与罗泓轸的分水岭。
在艺术语言的把控上,《黄海》的氛围营造,延边地区的边缘群像,印象深刻。
到了《哭声》,整部电影成了一个混淆视听的后现代宗教寓言故事。
这都能体现导演把控能力方面的精妙与高超。
有趣的是,洪元灿与罗泓轸的合作仅是商业片。
在文艺故事的讲述上,洪元灿的确差把火候。
所有细节点都是直给,不懂得迂回曲折。
对于洪元灿的期待,条姐有点把他当成罗泓轸了。
还是希望他今后的作品能够不那么类型化。
还是那句老生常谈:
韩国商业片,从《寄生虫》开始,必将迎来日中则昃的局面。
韩国商业电影一直在类型化上极为突出。
之前的纯爱片、家庭伦理片,都曾辉煌一时。
而如今,政治惊悚片、人性煽情片、贫富阶层片成为韩国类型片新的三支柱。
《寄生虫》将贫富阶层在封闭的环境下达到顶点,但之后也必然会归于疲软的状态。
人性煽情这块,韩国电影一直做的很好,不过也能看到回落的态势。
继《熔炉》《素媛》之后,《生日》《小委托人》也在试图重塑辉煌。
只可惜观众对此已经见怪不怪,流几滴眼泪、聊聊社会问题,仅此而已。
至于政治惊悚片,韩影近几年风头正盛。
去年《南山的部长们》无论是制作还是对历史还原的收放,都显得自然。
可惜一部《铁雨2》又把搞笑戏谑杂糅进去,弄了个四不像。
个人以为,电影终究关乎的是艺术话语。
所有生活类的落地,都需要在艺术的包装下,显露出它原本的生活气息。
这也是我一直推崇李沧东、罗泓轸的原因所在。
他们更多是在用光影说故事,并表达一种类似寓言的内核。
毕竟,电影艺术与生活现实,终究隔着一层。
如果不发展,或者不让更多观众开始了解并熟悉文艺片的路数,韩影将会迎来一个极大的空窗期。
《从邪恶中拯救我》是一部中规中矩的犯罪商业片。
故事线索缜密,节奏紧凑,品质不差。
可就因为过于缜密,偏于类型套路,不大出彩。
只能说:《从邪恶中拯救我》好,但还能更好!