如题所述
主歌是一般歌曲中高潮（副歌）之前的部分，这一部分不像副歌那样拥有可以代表整首歌曲的高潮，而主歌的作用是将旋律慢慢推上高潮的同时，将歌曲所表达的故事背景表述清楚。
主歌一般在歌曲中间的间奏之后还会重复一遍，而这一遍的歌词往往和第一遍不同，为的是延续剧情发展或者深入情感刻画。副歌就是不断重复然后脍炙人口的部分比若说，想为你做件事让你更快乐的事。音乐没有国界，能给人带来慰藉，我们也可以借音乐抒发情感。当我躺在汽车引擎盖下工作时、在健身房里做二头肌锻炼时、或者在我的后院修剪草坪时，我都习惯放放音乐或者哼哼小曲。有一天，我唱了一句“有空call我”。
当然，我知道这是卡莉·瑞·杰普森在合唱中演唱的歌曲，但我很肯定，这是她整首歌中唯一的歌词。
据综合分析表明：流行音乐越来越重复。有研究者研究了从1958年到2017年Billboard Hot 100的热门歌曲榜。虽然研究者可能是一个自我描述的“失业的程序员和深度学习的狂热者”，但当他听到一个声音时，就能判断是否是一个重复的曲子。
研究者使用压缩分析来衡量那些最受欢迎的流行歌星参与其中的歌曲。对于那些花更多时间听音乐而不是坐在电脑前的人来说，这意味着他使用了一种算法来检索歌词，并通过消除重复选项来计算被破解的程度。研究者不仅分析了单词的重复，还分析了歌曲曲调序列的重复。他发现，最明显的重复是在歌曲的写作上，在2014年达到了高峰，那一年调子的重复度比1960年的平均水平要高22%。
增强记忆点！音乐的很大的魅力在于重复的恰如其分，让人记住了旋律，也升华了感情，让听众有一种期待感和熟悉感，比如到这里了，就猜得到下面是什么，有时候会很有趣，用太多则俗套。无论是歌词还是旋律，都是一个道理。
歌曲和诗、散文不一样。又有音乐又有词句。音乐讲统一，风格，旋律，节奏型，情绪，片段，结构上的统一。对比也包括在统一中。
我用电脑写个程序，没完没了地唱歌，唱它三钟头，不是音乐。没有统一性。听完了算，一点印象也没有。没有一句可以留在脑子里。没有具体，鲜活，特点突出的音乐形象（音乐和这些相反）。以前有西方音乐家做“墙纸音乐”，为一派。
作曲家不希望大家专心听他的音乐，也别记住，把大家哄起来走动，聊天，他们的主旨是把音乐当做营造气氛的工具。这种音乐也是有它的规律，结构。我国的说唱音乐，各地都有。我听过陕北说书，多是盲人。持大三弦，挂二六子（打板），连说带唱，两个钟头。好听。我没研究过。也有他的曲调，牌子吧。
但朋友们写的是歌曲，不是这种形式的音乐。所以一句接一句地写下去，连着两、三大篇，感觉不对劲。更像自由诗，不像歌曲歌词。
我看到很多歌词，长长短短，段落错落也不一定，没有稍微统一点的词句，格式，也是一气呵成，一气写一大堆。看了半天，断不开，解不了。按照原词的段落，也不成。解构不开。感觉写歌词，写歌曲，应当学学曲式。有了曲式概念，就顺了。
作曲者看歌词，好词，总有几句出彩。
全篇看下来，连看几遍。要解构开。看看用什么曲式，两段式，三段式？要不要分出引子来；最后的几句不在段里面，就安排成结尾吧。很多时候，第一段的曲子写好了，第二段的词怎么都放不进去。写词的人一开始要自己有个设计，由性子来，可能叫现代诗。现代诗赵丽华写得好，别人看了和胡写的一样，其实背后有一大套理论。也不是随意，是有说法有目的的，这里不多说。如果写成一篇意识流，就很难谱曲。
