如题所述
逃离是为更好的亲近，亲近却是下一次逃离。--叶永青
叶永青 追寻着 1989年 纸本综合材料 54.5x39cm
展览：湘江北上谭国斌与中国当代艺术收藏展
签名：叶永青 1989年
上世纪80年代，叶永青开始关注和表现城市化问题，作品中可以看到许多处于城市边缘中彷徨、孤独、做着白日梦的青年形象。《追寻者》创作于1989年，那是一个从外部社会环境到艺术家个人内心都动荡不安的时期。图像中央的人物处在匆忙仓皇的奔途之中，不安感弥漫其中，芭蕉叶、盘旋在奔跑者头顶的怪鸟、红土山丘暗示着故土的召唤，而黑烟滚滚的烟囱与火炉指向着在重庆恶劣的都市生活对艺术家本人的灼烧。这种焦虑从对现实生活的具体选择指向当时时代中青年一代的共同境况，是逃离还是面对，这是对于自我身份何以在社会中自处的自问自答。
作品细节逃离的人
《追寻者》中最大特点是框架式构图。在画面中心主题的四周，环绕边框地带，并列着与中心图式差别很大的另一套构成元素。画面上构成框架上的元素实际都是从田园乡土的景物细节中抽离出来的，吕澎曾说：正如我们所看到的，在这批作品里，原始而抒情的诗意被排挤在构图的一隅，工业的烟雾成为新的风景内容。
批评家王林也曾分析，叶永青在中世纪的祭坛画、东欧东正教壁画、印度波斯壁画、日本的屏风、明清连环画、道释寺庙的梁柱装饰和中国书画的装裱方式中，寻找到一种共性的框架结构美感，而对他将是有无数可能性的语言方式，渐至自觉地追求这种结构样式，如建筑师对屋构来界定属人的空间。在叶永青用某种图式的框架限制自己时，他反而放开了手脚。
叶永青说他所有的创作初衷都是为了逃离当下，其中就包含了对未来的期待。对叶永青来说，不忘初心，方得始终。
作品细节 芭蕉叶和怪鸟
1985年前后，由于在川美独自留守，苦闷的叶永青来到北京，而此时，出现在他的画面中的反而是重庆黄桷坪的街道，他运用西方表现主义和超现实的手法，把内心浓重的孤独感通过创作倾吐出来。随后，叶永青和毛旭辉、张晓刚等人推动和成立的新具象概念和西南艺术群体显示出了艺术家对个体生命的强烈关注，重庆也一度成为当代艺术最热闹的前沿阵地。
名家点评
栗宪庭
叶永青一直寻求艺术的观念性和绘画性的结合，试图把中国文人画对书写性，油画对笔触的感觉，版画的印制感觉，涂鸦的随意感觉等现代与传统艺术中的多种手段融会贯通，并在符号、技艺和材料的选择上，超越文化的民族、身份、地域的局限，在历史、时间和空间的多种因素中，寻求一个和平共处的世界。在这点上他也许接受了意大利三C尤其Sandro Chia的影响，把绘画性转换成能为观念性艺术所用的一种因素。如果仅从作品的外部特征来看，叶永青无疑是善变的。
殷双喜
在叶永青的作品中，历史的变迁、社会的戏剧、个人的心绪都在缤纷多样的文化符号和图式结构中得到了含蓄的表达，具有健康的儿童般的幻想和稚拙，宽容而谦和的幽默。在随意性的涂鸦与符号之后，是对平凡而又单调的日常生活的超越。
阿斯﹒克莱尔(art)杂志
叶永青近作以调侃之笔，将小人物的悲欢哀怨发挥得淋漓尽致，其在80年代中惯用的框架图式以更新的冲突，嵌入了传统式的中国文人画轴然而在这里，经典文人画卷中天人合一的谐合，世外桃源的遁世情节消失了，亮丽的色彩亦无法梳理鸟类不振的羽毛，劝不回梦游的失意者，挡不住现代工商社会对昔日田原风景的无情威协??。似是中国文人画中那些受人钟爱的山水花鸟和人物，也不过是一种远视角的桃源虚案而已，近而观之，展示与人的是好斗的飞机，垂首底思的人都反之为由讽消著色彩亮丽故作轻松的经典与传统。叶永青毫不留情地将被现代社会亵渎了的丑陋状态示之以众，以褒攻褒。用这种深层的刺痛，启示最后一批理想主义者若有所失的浪漫世界。叶永青以对生命的体验和对生存空间的批评。为西方艺术界提供了一个了解当代中国艺术一个新的角度，改变了西方人观念中对中国文人画那种惯常的，一成不变的成见。
吕澎-易丹《中国现代艺术史1979-1989》第8章
叶永青的艺术语言风格是一种带表现倾向的象征主义诗歌，他给我们描绘出了一个病态的现实，脆弱的现实。要把这个现实同灵魂截然分开是不可能的，艺术家渴望一种美好的生活，他并不厌恶物质世界，他甚至认为物质世界当初的那个墨阳是美丽的，然而，要改变物质世界的现状是那样的困难，以致我们只能依恋于新的精神世界。在这个世界里，我们虽然只能看到人的变形，性的变态，但是在这个审美习惯已经发生了极大变化的今天，这些变形和变态已经转化为治疗意识腐化症的药物，因而它们又转成了供我们回味的诗意。
王林 《叶永青作品序论》
叶永青在中国当代美术史上是一位创造力极强的画家。其前趋思想和文人气质使他成为画坛新文人，典型的知识分子型画家。他不是那种制造潮流或追赶潮流的人，对时尚并不陌生但处于泰然。珍视内心化时间性的深度体验与历史过程。由此，心理后头和精神前趋构成了叶永青创造意识的冲突，正是这种内在的动力性的心理机制和个性特点促使他走了上一条不断推进，永无休止的艺术道路。
朱莉娅﹒科尔蔓 《碎片》
叶永青的油画作品以现实主义题材为主，在中国当代艺术中极具个性。在他的作品中，被分割的画面，经过选择的人物图像，形成了其独特的艺术语言。和许多中国艺术家一样，90年代初期，叶永青改变了他的艺术风格。他保留了明显贯穿他整个艺术生涯中对符号运用的倾向，并使其新的作品更加地贴近自然。从他前期作品中脱离出来的各类因素，孤立地并置在已被分割成块状的画面中。这种风格取代了他早期作品中的表现主义特征。80年代凝固封闭的画面，变成了90年代碎片式的组合。
