尽量不要用自己的白话讲 谢谢 很急
关于诗词歌赋
首先是诗:
《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类,又在这三类中都附有乐府一类;古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沉德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同:他不把乐府独立起来,但是他增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。
从格律上看,诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从字数上看,有四言诗,五言诗,七言诗[1]。唐代以后,四言诗很少见了,所以一般诗集只分为五言、七言两类。
(一)古体和近体
古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来,从《诗经》到南北朝的庾信,都算是古,因此,所谓依照古代的诗体,也就没有一定的标准。但是,诗人们所写的古体诗,有一点是一致的,那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说。凡不受近体格律的束缚的,都是古体诗。
乐府产生于汉代,本来是配音乐的,所以称为"乐府"或"乐府诗"。这种乐府诗称为"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。到了唐代以后,文人摹拟这种诗体而写成的古体诗,也叫"乐府",但是已经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐,后来又产生了配新音乐的歌词,叫做"词"。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后,词产生之前的一个过渡时期,配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》,都是近体诗的形式。
近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。都有许多讲究。由于格律很严,所以称为律诗。律诗有以下四个特点:
a、每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字;
b、押平声韵;
c、每句的平仄都有规定;
d、每篇必须有对仗,对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗,称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的[2],往往在题目上标明韵数,如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》,就是三百六十字;白居易《代书诗一百韵寄微之》,就是一千字。这种长律除了尾联(或除了首尾两联)以外,一律用对仗,所以又叫排律[3]。
绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字,七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。
古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的,也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。
律绝不但押平声韵,而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。[4]
总括起来说:一般所谓古风属于古体诗,而律诗(包括长律)则属于近体诗。乐府和绝句,有些属于古体,有些属于近体。
“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义:
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较:“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的出现,溯自于一九一七年新文学运动,是比较稳当的说法。新文学运动的目的简单地说,就是要打倒旧文学,也就是我们现在所称的“古典文学”。胡适是新文学运动主要人物,他在当时提倡创作新诗(此时尚未有“现代诗”一词的使用)的三大准则为:(一)打破五言七言的格式。(二)打破平仄。(三)废除押韵。
现代诗和古典诗在意象经营上最大的不同,就是突破我国传统文学的文字经营方式来呈显诗中的意象。现代诗的许多独特意象表现,是透过不同于传统文字的形式来予以展现的。这种现象,最早是受法国象征主义所提倡的“自由诗体”的影响。至于这种自由诗体,原是为了摆脱西方古典诗的规则限制而出现的。
就现代诗而言,突破中国古典诗固有文字经营方式的创作方法,是可以展现出另一种文学之美的。这种自由诗体由于创作时不必为形式所限,而且可以多重显示作者的心境,所以直至今日,仍然广为现代诗人采用,现代诗许多颇具韵味的作品,大多是以此种自由诗体创作而成的。
接下来是词
一、词调
词是曲子词的简称,最初是配乐的歌词,有自己的乐谱,写词必须词调对字、句、声、韵的要求填写,要做到“调有定句、句有定字、字有定声”,有时还要区别四声,所以称之为填词又叫“倚声”。词调同宫调有密切的联系,填词必须根据所要表达的内容来选择合适的宫调。
宫调由七声十二律构成,即宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。其中任何一声都可以构成一种调式。以宫声为主的称“宫”,以其他各声为主的调式称“调”,合称 “宫调”。乐音的音高标准称“律”,分六律(阳律):黄钟、太簇、姑冼(xian)、蕤宝、夷则、亡射(wu yi);六吕(阴律):大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟。七声配十二律可得十二宫、七十二调,合八十四宫调,但在唐及北宋实际应用只四声二十八调。即宫声七调:正宫、高宫、中吕宫、道宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫;商声七调:大石调、高大石调、双调、小石调、歇指调、商调、越调;角声七调:大石角、高大石角、双角、小石角、歇指角、商角、越角;羽声七调:般涉调、高般涉调、中吕调、正平调、高平调、仙吕调、羽调。到了南宋时只用七宫十二调,即角声七调完全不用,商声七调除去高大石调,羽声七调除去高般涉调。
二、词牌
词调的名称叫做词牌。词牌代表一定的词律格式。但有不少词牌是有别名的即调同名异,如《念奴娇》又称《大江东去》、〈酹江月〉、〈赤壁赋〉等;也有的词牌名称相同却不是同一词调即调异名同,如有〈忆江南〉别名〈步虚声〉而也有〈西江月〉别名〈步虚声〉。
三、词谱
现存最早的词谱是明·张延的〈诗余图谱〉,比较完备的词谱有清·万树的〈词律〉和康熙时期陈延敬、王奕清奉敕编撰的〈钦定词谱〉简称〈词谱〉。清
·舒梦兰编〈白香词谱〉四卷,选录历代名作一百首,附注平仄声调,适合初学者填词参考,还有龙榆生的〈唐宋词格律〉简明适用,而潘慎主编的〈词律辞典〉是迄今收罗最完备的词谱。
四、词韵(略)详见〈词林正韵〉
五、词律
词牌中有所谓的添字、傩破、减字、偷声等这里作一下解释。添字、减字单指字数的增减而已。添字后引起句式的变化,一句破成两句,称“傩破”。偷声与之反。
一首词的下阕起头句式不同于上阕这样的下阕起头处称“换头”,又叫“过变”常见的有:〈忆秦蛾〉、〈贺新郎〉等。
三段的词叫三叠词,前二段句式完全相同又比第三段短的称“双拽头”常见的有〈瑞龙吟〉等。非双拽头的词有〈兰陵王〉、〈夜半乐〉等。而四叠的词仅有〈胜州令〉、〈莺啼序〉两调。
词句常常使用领字,即在一句开头一个字、两个字(如:莫是、还又、哪堪等)、三个字(如:最无端、更能消、又却是等),语气上稍作停顿又不点断,语义上领起下文。领字中最主要的是一字豆(又作“逗”、“读”)一字豆多数是虚词,如:正、但、又、更、况、且、方、应、甚等,如:但目送芳尘去(贺铸·〈青玉案〉)。也有些是动词:望、问、怕、料、想、看、叹、念等,如:问江路梅花开也未(程垓〈酷相思〉)。
六、对仗
词的对仗没有具体的规定,相连两句字数相同,就可以构成对仗,一字豆后面的句子也可以对仗,如:快酒兵长俊、诗坛高筑(辛弃疾·〈满江红〉)。不限平仄相对,也不忌同字相对。
七、韵式
词的韵式从整体上看具有不规则性,用韵没有固定的位置。但就一个词调来说却有严格的规定。词的韵式有平韵式、有仄韵式,仄韵中上、去可通押,入声韵单押。还有平仄转韵式、平仄同协式。韵字也不避同字。
再有是赋
炎黄艺林,中华文苑。奇华异卉,争芳吐艳。中有奇葩,曰赋曰骈,介于诗文之间。诗骚苗裔,纵横之新篇。滥觞战国,藻饰六朝,唐宋变幻,明清绵延。上下千年,蔚为大观。
赋之特质,在于诗文之间。它称不得诗,曰不得文。说它不是诗,它又对仗押韵,说它不是文,它又单行散行。它的优势正在于兼二者之长,既有诗的诗意韵律,又有散文的篇章布局,在中国文学文体中占有独特的地位。
赋诞生于《诗》、《骚》之后,律诗、戏曲、小说之前。从时代的先后来讲,赋是中国古代文学的渊源,承担了推进中国古代文学发展的重任,它开拓了题材,丰富了表现手法,发展了体式,对后世文学发展产生了很大的影响。
赋中的纪行和游览一类作品,对山水有很多描写,开了东晋山水文学的先声,后代产生了山水田园诗派,出现王维、孟浩然、刘长卿这样的伟大作家。明清白话小说中,赋是常用的文体,或用它描写景物,或抒情,或烘托气氛,从某种意义上说,小说也离不开赋。
首先是诗:
《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类,又在这三类中都附有乐府一类;古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沉德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同:他不把乐府独立起来,但是他增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。
从格律上看,诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从字数上看,有四言诗,五言诗,七言诗[1]。唐代以后,四言诗很少见了,所以一般诗集只分为五言、七言两类。
(一)古体和近体
古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来,从《诗经》到南北朝的庾信,都算是古,因此,所谓依照古代的诗体,也就没有一定的标准。但是,诗人们所写的古体诗,有一点是一致的,那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说。凡不受近体格律的束缚的,都是古体诗。
乐府产生于汉代,本来是配音乐的,所以称为"乐府"或"乐府诗"。这种乐府诗称为"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。到了唐代以后,文人摹拟这种诗体而写成的古体诗,也叫"乐府",但是已经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐,后来又产生了配新音乐的歌词,叫做"词"。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后,词产生之前的一个过渡时期,配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》,都是近体诗的形式。
近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。都有许多讲究。由于格律很严,所以称为律诗。律诗有以下四个特点:
a、每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字;
b、押平声韵;
c、每句的平仄都有规定;
d、每篇必须有对仗,对仗的位置也有规定。
有一种超过八句的律诗,称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的[2],往往在题目上标明韵数,如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》,就是三百六十字;白居易《代书诗一百韵寄微之》,就是一千字。这种长律除了尾联(或除了首尾两联)以外,一律用对仗,所以又叫排律[3]。
绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字,七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。
古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的,也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。
律绝不但押平声韵,而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。[4]
总括起来说:一般所谓古风属于古体诗,而律诗(包括长律)则属于近体诗。乐府和绝句,有些属于古体,有些属于近体。
“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义:
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较:“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的出现,溯自于一九一七年新文学运动,是比较稳当的说法。新文学运动的目的简单地说,就是要打倒旧文学,也就是我们现在所称的“古典文学”。胡适是新文学运动主要人物,他在当时提倡创作新诗(此时尚未有“现代诗”一词的使用)的三大准则为:(一)打破五言七言的格式。(二)打破平仄。(三)废除押韵。
现代诗和古典诗在意象经营上最大的不同,就是突破我国传统文学的文字经营方式来呈显诗中的意象。现代诗的许多独特意象表现,是透过不同于传统文字的形式来予以展现的。这种现象,最早是受法国象征主义所提倡的“自由诗体”的影响。至于这种自由诗体,原是为了摆脱西方古典诗的规则限制而出现的。
就现代诗而言,突破中国古典诗固有文字经营方式的创作方法,是可以展现出另一种文学之美的。这种自由诗体由于创作时不必为形式所限,而且可以多重显示作者的心境,所以直至今日,仍然广为现代诗人采用,现代诗许多颇具韵味的作品,大多是以此种自由诗体创作而成的。
接下来是词
一、词调
词是曲子词的简称,最初是配乐的歌词,有自己的乐谱,写词必须词调对字、句、声、韵的要求填写,要做到“调有定句、句有定字、字有定声”,有时还要区别四声,所以称之为填词又叫“倚声”。词调同宫调有密切的联系,填词必须根据所要表达的内容来选择合适的宫调。
宫调由七声十二律构成,即宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。其中任何一声都可以构成一种调式。以宫声为主的称“宫”,以其他各声为主的调式称“调”,合称 “宫调”。乐音的音高标准称“律”,分六律(阳律):黄钟、太簇、姑冼(xian)、蕤宝、夷则、亡射(wu yi);六吕(阴律):大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟。七声配十二律可得十二宫、七十二调,合八十四宫调,但在唐及北宋实际应用只四声二十八调。即宫声七调:正宫、高宫、中吕宫、道宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫;商声七调:大石调、高大石调、双调、小石调、歇指调、商调、越调;角声七调:大石角、高大石角、双角、小石角、歇指角、商角、越角;羽声七调:般涉调、高般涉调、中吕调、正平调、高平调、仙吕调、羽调。到了南宋时只用七宫十二调,即角声七调完全不用,商声七调除去高大石调,羽声七调除去高般涉调。
二、词牌
词调的名称叫做词牌。词牌代表一定的词律格式。但有不少词牌是有别名的即调同名异,如《念奴娇》又称《大江东去》、〈酹江月〉、〈赤壁赋〉等;也有的词牌名称相同却不是同一词调即调异名同,如有〈忆江南〉别名〈步虚声〉而也有〈西江月〉别名〈步虚声〉。
三、词谱
现存最早的词谱是明·张延的〈诗余图谱〉,比较完备的词谱有清·万树的〈词律〉和康熙时期陈延敬、王奕清奉敕编撰的〈钦定词谱〉简称〈词谱〉。清
·舒梦兰编〈白香词谱〉四卷,选录历代名作一百首,附注平仄声调,适合初学者填词参考,还有龙榆生的〈唐宋词格律〉简明适用,而潘慎主编的〈词律辞典〉是迄今收罗最完备的词谱。
四、词韵(略)详见〈词林正韵〉
五、词律
词牌中有所谓的添字、傩破、减字、偷声等这里作一下解释。添字、减字单指字数的增减而已。添字后引起句式的变化,一句破成两句,称“傩破”。偷声与之反。
一首词的下阕起头句式不同于上阕这样的下阕起头处称“换头”,又叫“过变”常见的有:〈忆秦蛾〉、〈贺新郎〉等。
三段的词叫三叠词,前二段句式完全相同又比第三段短的称“双拽头”常见的有〈瑞龙吟〉等。非双拽头的词有〈兰陵王〉、〈夜半乐〉等。而四叠的词仅有〈胜州令〉、〈莺啼序〉两调。
词句常常使用领字,即在一句开头一个字、两个字(如:莫是、还又、哪堪等)、三个字(如:最无端、更能消、又却是等),语气上稍作停顿又不点断,语义上领起下文。领字中最主要的是一字豆(又作“逗”、“读”)一字豆多数是虚词,如:正、但、又、更、况、且、方、应、甚等,如:但目送芳尘去(贺铸·〈青玉案〉)。也有些是动词:望、问、怕、料、想、看、叹、念等,如:问江路梅花开也未(程垓〈酷相思〉)。
六、对仗
词的对仗没有具体的规定,相连两句字数相同,就可以构成对仗,一字豆后面的句子也可以对仗,如:快酒兵长俊、诗坛高筑(辛弃疾·〈满江红〉)。不限平仄相对,也不忌同字相对。
七、韵式
词的韵式从整体上看具有不规则性,用韵没有固定的位置。但就一个词调来说却有严格的规定。词的韵式有平韵式、有仄韵式,仄韵中上、去可通押,入声韵单押。还有平仄转韵式、平仄同协式。韵字也不避同字。
再有是赋
炎黄艺林,中华文苑。奇华异卉,争芳吐艳。中有奇葩,曰赋曰骈,介于诗文之间。诗骚苗裔,纵横之新篇。滥觞战国,藻饰六朝,唐宋变幻,明清绵延。上下千年,蔚为大观。
赋之特质,在于诗文之间。它称不得诗,曰不得文。说它不是诗,它又对仗押韵,说它不是文,它又单行散行。它的优势正在于兼二者之长,既有诗的诗意韵律,又有散文的篇章布局,在中国文学文体中占有独特的地位。
赋诞生于《诗》、《骚》之后,律诗、戏曲、小说之前。从时代的先后来讲,赋是中国古代文学的渊源,承担了推进中国古代文学发展的重任,它开拓了题材,丰富了表现手法,发展了体式,对后世文学发展产生了很大的影响。
赋中的纪行和游览一类作品,对山水有很多描写,开了东晋山水文学的先声,后代产生了山水田园诗派,出现王维、孟浩然、刘长卿这样的伟大作家。明清白话小说中,赋是常用的文体,或用它描写景物,或抒情,或烘托气氛,从某种意义上说,小说也离不开赋。
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答 2008-12-06
1、诗:从格律上看,诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从字数上看,有四言诗,五言诗,七言诗[1]。唐代以后,四言诗很少见了,所以一般诗集只分为五言、七言两类。
2、词:词是曲子词的简称,最初是配乐的歌词,有自己的乐谱,写词必须词调对字、句、声、韵的要求填写,要做到“调有定句、句有定字、字有定声”,有时还要区别四声,所以称之为填词又叫“倚声”。词调同宫调有密切的联系,填词必须根据所要表达的内容来选择合适的宫调。
3、歌:歌代表的是曲
4、赋:赋诞生于《诗》、《骚》之后,律诗、戏曲、小说之前。从时代的先后来讲,赋是中国古代文学的渊源,承担了推进中国古代文学发展的重任,它开拓了题材,丰富了表现手法,发展了体式,对后世文学发展产生了很大的影响。
赋中的纪行和游览一类作品,对山水有很多描写,开了东晋山水文学的先声,后代产生了山水田园诗派,出现王维、孟浩然、刘长卿这样的伟大作家。明清白话小说中,赋是常用的文体,或用它描写景物,或抒情,或烘托气氛,从某种意义上说,小说也离不开赋。
2、词:词是曲子词的简称,最初是配乐的歌词,有自己的乐谱,写词必须词调对字、句、声、韵的要求填写,要做到“调有定句、句有定字、字有定声”,有时还要区别四声,所以称之为填词又叫“倚声”。词调同宫调有密切的联系,填词必须根据所要表达的内容来选择合适的宫调。
3、歌:歌代表的是曲
4、赋:赋诞生于《诗》、《骚》之后,律诗、戏曲、小说之前。从时代的先后来讲,赋是中国古代文学的渊源,承担了推进中国古代文学发展的重任,它开拓了题材,丰富了表现手法,发展了体式,对后世文学发展产生了很大的影响。
赋中的纪行和游览一类作品,对山水有很多描写,开了东晋山水文学的先声,后代产生了山水田园诗派,出现王维、孟浩然、刘长卿这样的伟大作家。明清白话小说中,赋是常用的文体,或用它描写景物,或抒情,或烘托气氛,从某种意义上说,小说也离不开赋。
第2个回答 2019-11-13
第3个回答 2008-12-14
1、海上生明月,天涯共此时,(张九龄《望月怀远》)
2、春江潮水连海平,海上明月共潮生。(张若虚《春江花月夜》)
3、江畔何人初见月?江月何年初照人?(《春江花月夜》)
4、又闻子规啼夜月,愁空山。(李白《蜀道难》)
5、青天明月来几时?我今停杯一问之。(李白《把酒问月》)
6、同来望月人何处?风景依稀似去年。(赵嘏《江楼感旧》)
7、来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。(李商隐《无题》)
8、弓如满月,西北望,射天狼。
9、秦时明月汉时关,万里长征人未还。
10、共看明月应垂泪,一夜乡心五处同。
11、春风又绿江南岸,明月何时照我还。
12、床前明月光,疑是地上霜。
13、晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
14、俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月。
15、烟拢寒水月拢沙,夜泊秦淮近酒家。
16、床前明月光,疑是地上霜。 李白
17、举头望明月,低头思故乡。 李白
18、月下飞天镜,云生结海楼。 李白
19、举杯邀明月,对影成三人。 李白
20、长安一片月,万户捣衣声。 李白
21、明月出天山,苍茫云海间。 李白
22、醉月频中圣,迷花不事君。 李白
23、却下水晶帘,玲珑望秋月。 李白
24、我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。 李白
25、俱怀逸兴壮思飞,欲上青天览明月。 李白
26、峨嵋山月半轮秋,影入平羌江水流。 李白
27、松风吹解带,山月照弹琴。 王维
28、深林人不知,明月来相照。 王维
29、明月松间照,清泉石上流。 王维
30、广泽生明月,苍山夹乱流。 马戴
31、月黑雁飞高,单于夜遁逃。 卢纶
32、露从今夜白,月是故乡明。 杜甫
33、星临万户动,月傍九霄多。 杜甫、
34、晨兴理荒秽,带月荷锄归。 陶渊明
35、无言独上西楼,月如钩。 李煜
36、明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。 辛弃疾
37、可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓。 白居易
38、一弹流水一弹月,半入江风半入云。 对联
39、更深月色半人家,北斗阑干南斗斜。 刘方平
40、晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。 李商隐
41、会挽雕弓如满月,西北望射天狼。 苏轼
42庭下如积水空明,水中藻荇交横,盖竹柏影也。 苏轼
2、春江潮水连海平,海上明月共潮生。(张若虚《春江花月夜》)
3、江畔何人初见月?江月何年初照人?(《春江花月夜》)
4、又闻子规啼夜月,愁空山。(李白《蜀道难》)
5、青天明月来几时?我今停杯一问之。(李白《把酒问月》)
6、同来望月人何处?风景依稀似去年。(赵嘏《江楼感旧》)
7、来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。(李商隐《无题》)
8、弓如满月,西北望,射天狼。
9、秦时明月汉时关,万里长征人未还。
10、共看明月应垂泪,一夜乡心五处同。
11、春风又绿江南岸,明月何时照我还。
12、床前明月光,疑是地上霜。
13、晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
14、俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月。
15、烟拢寒水月拢沙,夜泊秦淮近酒家。
16、床前明月光,疑是地上霜。 李白
17、举头望明月,低头思故乡。 李白
18、月下飞天镜,云生结海楼。 李白
19、举杯邀明月,对影成三人。 李白
20、长安一片月,万户捣衣声。 李白
21、明月出天山,苍茫云海间。 李白
22、醉月频中圣,迷花不事君。 李白
23、却下水晶帘,玲珑望秋月。 李白
24、我寄愁心与明月,随风直到夜郎西。 李白
25、俱怀逸兴壮思飞,欲上青天览明月。 李白
26、峨嵋山月半轮秋,影入平羌江水流。 李白
27、松风吹解带,山月照弹琴。 王维
28、深林人不知,明月来相照。 王维
29、明月松间照,清泉石上流。 王维
30、广泽生明月,苍山夹乱流。 马戴
31、月黑雁飞高,单于夜遁逃。 卢纶
32、露从今夜白,月是故乡明。 杜甫
33、星临万户动,月傍九霄多。 杜甫、
34、晨兴理荒秽,带月荷锄归。 陶渊明
35、无言独上西楼,月如钩。 李煜
36、明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。 辛弃疾
37、可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓。 白居易
38、一弹流水一弹月,半入江风半入云。 对联
39、更深月色半人家,北斗阑干南斗斜。 刘方平
40、晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。 李商隐
41、会挽雕弓如满月,西北望射天狼。 苏轼
42庭下如积水空明,水中藻荇交横,盖竹柏影也。 苏轼
参考资料:这种就是啦
第4个回答 2008-12-06
四种题材 歌代表的是曲,屈原《离骚》就是赋
你问的很就B,就好比问为什么1+1=2,真不知道该怎么解释了
你问的很就B,就好比问为什么1+1=2,真不知道该怎么解释了