如题所述
沿着那几根弦的轨迹，命运是一张沉重的弯弓，被一颗颤抖的心拉着。这是哪条迂回的溪上流淌出来的声音？从一个琴音开始，萦绕在琴弦上的双蝶，翩翩的飞。梁祝！一段哀婉动人的爱情，就是一曲荡气回肠的音乐，如水。暗香浮动。穿过梁祝翩飞的花丛，所有的柔情纷纷化蝶：我分明看见了一对古典的情侣，正出落成双飞的蝶，醉入花荫。琴音迷离：一个音符的跳跃，就是一条溪流中一个弯弯的细节 ------一泓忧戚的泉水，正从一孔泉眼涓涓流出，汇入江河。幽怨的旋律，潺潺凄诉生死的盟约。双飞之蝶，泪流成河。情到深处，命定的情缘，萦绕琴弦。梁祝！千古的绝唱，不可承受的痛。一片片粼粼的波光，就是一串串如泣如诉的音符。琴声呜咽，声声触及痛处。我的心情不自禁的跟着颤栗。一把把忧伤的小提琴，倾诉的岂止是一线情缘？掩不住内心的波澜：琴声幽幽的涉过泉水，水中的月亮凄凉的度过无边的寒夜。苦，是一种什么样的味道? 痛，又是一种什么样的挣扎？世界静寂。悠扬着永恒的琴声...
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2008-11-22
全曲选用梁祝故事中的三个主要情节：相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。
前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微 风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。很快，主部通过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心情，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。但是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。因为他们知道，这一松，就不知道何时才能重逢。在他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的爱情不会中断，他们要为自己的爱情负责。强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴 了，心随着音乐的起伏而起伏着。前奏旋律过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。终于，在一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。很快，一段凄美的音乐侵入我的耳朵，淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会，互诉钟情的情景。紧接着，乐曲急转直下，以急板和散板的表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉，并运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲推向了全曲中的最高潮，在奏完最后一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟。我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。最后，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂在天宇下花成蝴蝶，在苍穹中凄然地飞舞。这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次美好的艺术享受。
这种美好也许就是真正的爱情吧，它不需要任何物品的点缀，也不要用任何海誓山盟来扩张，它只是一种清新甜逸的爱，散播在每个人的心灵中间……
前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微 风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。很快，主部通过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心情，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。但是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的脑海中。在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。因为他们知道，这一松，就不知道何时才能重逢。在他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的爱情不会中断，他们要为自己的爱情负责。强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴 了，心随着音乐的起伏而起伏着。前奏旋律过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。终于，在一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。很快，一段凄美的音乐侵入我的耳朵，淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会，互诉钟情的情景。紧接着，乐曲急转直下，以急板和散板的表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉，并运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲推向了全曲中的最高潮，在奏完最后一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟。我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。最后，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂在天宇下花成蝴蝶，在苍穹中凄然地飞舞。这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次美好的艺术享受。
这种美好也许就是真正的爱情吧，它不需要任何物品的点缀，也不要用任何海誓山盟来扩张，它只是一种清新甜逸的爱，散播在每个人的心灵中间……
第2个回答 2008-11-21
引子
乐曲开始是引子。在弦乐轻柔的颤音背景上，长笛吹出了明朗、优美的华彩乐句。接着，由双簧管奏出了抒情、婉转的引子主题：
05 32│1 － 02 76│5 － 07 67│56 43 2343 53│2352 3432 1 5│72 63 5 61│5 －‖
简短的引子音乐，给我们展现出一幅美丽动人的图画：春光明媚，鸟语花香，青山绿水，草桥亭畔，好一派秀丽的江南春色！
呈示部 结拜：
主部
在轻淡的竖琴伴奏下，独奏小提琴奏出了主部爱情主题，它纯朴、甜蜜而深沉：
3 56 12 615│51 6535 2 －│223 76 56 12│31 6561 5 －│35 72 6155│353 5672 656│12 53 232 165│3 1 6165 3561│5 －│
这个旋律取材于越剧唱腔，它先由小提琴在明朗的高音区呈示出来，然后又低八度重复一遍，表现了梁山伯、祝英台真挚、甜美的爱情。接着，大提琴奏出的旋律与独奏小提琴形成对答，这里运用了复调写法。这段音乐感情深挚婉转，为我们展现了梁祝草桥亭畔深情结拜的动人情景。对答以后，乐队的合奏再现了爱情主题，充分展示了梁祝对爱情忠贞不渝的信念。主部到这里结束。
接下来乐队暂停演奏，由独奏小提琴奏出技巧高超、节奏自由的华彩乐段。它是主部到副部的过渡段音乐。华彩乐段的末尾引出了活泼、明快的小快板，这是副部。
副部
副部主题是根据越剧中的过场音乐变化而来的：
43 23│5 6│13 216│5 6│16 12│32 35│2321 65│1 6│16 12│32 35│6156 76│5 －│
这段欢跳、轻盈的小快板与温柔、深情的爱情主题形成了鲜明的对比。接着是独奏小提琴与乐队交替出现。这段音乐时而明朗欢快，时而温柔幸福，时而热情奔放，使我们自然联想到梁祝三载同窗、朝夕相处的各种生活画面：他们或是欢歌笑语，或是促膝长谈，或是追逐嬉戏，或是脉脉含情。这段音乐再一次从不同角度充分体现了梁祝之间纯真无间的学习生活和逐渐萌生的真挚爱情这两个生活侧面。
结束部
音乐转入慢板，独奏小提琴奏出了由主部爱情主题变化而来的似断似续的音乐，它表现了祝英台羞怯、有口难言的内心感情。接着，由小提琴、大提琴奏出缠绵而深情的对答旋律，它将梁祝十八相送、长亭惜别的难舍难分的情景惟妙惟肖、细腻亲切地展现在我们面前，诗情画意，引人遐想。
展开部 抗婚
突然，定音鼓的隆隆声骤起，它低沉、阴森，大云锣两次出现，暗示了不祥的预兆。乐队奏出刻板、重复的音调，把我们带到了一场悲剧性的抗争中，由铜管奏出了阴沉、可怕的、代表了封建势力的凶暴、残忍的主题，它象洪水猛兽般向人们逼来：
1 7 0 61│5 5 0 0│1 7 0 61│2 2 0 0│5 3 23 56│3 3 0 0│5 3
23 56│1 1 0 3│2 2 － 7│23 27 62 76│5 5 0 0│
接着，运用戏曲中的散板节奏，由独奏小提琴奏出了祝英台惊惶不安和悲痛欲绝的音调，并通过几个强有力的和弦，表现了祝英台对封建礼教誓死不从、挺身反抗的英勇精神。接下来，祝英台的抗婚音调与残暴的封建势力音调交替出现，形成了矛盾的焦点，最后推展为英台惨烈抗婚的悲愤场面。紧接着这激扬、卓烈的抗争旋律之后，全乐队奏出一个较明朗的音调，这个音调取材于前面结束部中十八相送的旋律，它代表了善良的人们幻想的希望之光，形成了全曲的第一个高潮。可幻想瞬间消失，刻板的音调再次出现，它预示封建统治重如磐石，善良人们的美好希望难以实现。
音乐转入慢板，独奏小提琴奏出委婉的曲调如泣如诉，揪人心肺，与大提琴再次出现对答，描写了梁祝楼台相会互诉衷肠、沉痛哀怨的情景。
板鼓突然闯入，声声的敲击声，造成了紧张气氛。梁山伯辞世的噩耗传来了！祝英台悲痛欲绝，神情恍惚，向梁山伯坟前踉踉跄跄奔去。这里借用了京剧中的“倒板”和越剧中的“嚣张”（紧拉慢唱）的手法，将越剧中哭腔音调揉入旋律中。音乐时而激昂，果断，时而低回，幽咽，把祝英台面向苍天对封建势力的罪恶进行愤怒控诉和泣不成声、悲痛欲绝的形象，表现得淋漓尽致。当祝英台指天踏地发出最后一声呼喊时，锣鼓管弦齐鸣，英台纵身投入坟中，乐队用ff的力度演奏，全曲达到了最高潮。
再现部 化蝶
音乐又重新出现安详、宁静的气氛，长笛再次奏出引子部分的华彩乐句，竖琴一连串明亮清脆的刮音把我们带入了仙境。这时，小提琴加上了弱音器，抒情而缓慢地再次奏出爱情主题，更增添了朦胧的仙境色彩。这里，作者采用了浪漫主义的表现手法，展示了人民的善良理想，仿佛严冬已经过去，明媚的春天又来到了人间，一对彩蝶相依为伴，在万花丛中翩翩起舞，他们时而翻飞、时而憩息，十分逍遥自在。这是梁山伯和祝英台的化身，他们生前不能结为夫妇，死后也要比翼双飞。
最后，全乐队齐奏爱情主题，它又似汪汪洪流倾泻而出，表达了人民群众对梁祝悲惨命运的深切同情和对未来美好生活的无限向往。本回答被网友采纳
乐曲开始是引子。在弦乐轻柔的颤音背景上，长笛吹出了明朗、优美的华彩乐句。接着，由双簧管奏出了抒情、婉转的引子主题：
05 32│1 － 02 76│5 － 07 67│56 43 2343 53│2352 3432 1 5│72 63 5 61│5 －‖
简短的引子音乐，给我们展现出一幅美丽动人的图画：春光明媚，鸟语花香，青山绿水，草桥亭畔，好一派秀丽的江南春色！
呈示部 结拜：
主部
在轻淡的竖琴伴奏下，独奏小提琴奏出了主部爱情主题，它纯朴、甜蜜而深沉：
3 56 12 615│51 6535 2 －│223 76 56 12│31 6561 5 －│35 72 6155│353 5672 656│12 53 232 165│3 1 6165 3561│5 －│
这个旋律取材于越剧唱腔，它先由小提琴在明朗的高音区呈示出来，然后又低八度重复一遍，表现了梁山伯、祝英台真挚、甜美的爱情。接着，大提琴奏出的旋律与独奏小提琴形成对答，这里运用了复调写法。这段音乐感情深挚婉转，为我们展现了梁祝草桥亭畔深情结拜的动人情景。对答以后，乐队的合奏再现了爱情主题，充分展示了梁祝对爱情忠贞不渝的信念。主部到这里结束。
接下来乐队暂停演奏，由独奏小提琴奏出技巧高超、节奏自由的华彩乐段。它是主部到副部的过渡段音乐。华彩乐段的末尾引出了活泼、明快的小快板，这是副部。
副部
副部主题是根据越剧中的过场音乐变化而来的：
43 23│5 6│13 216│5 6│16 12│32 35│2321 65│1 6│16 12│32 35│6156 76│5 －│
这段欢跳、轻盈的小快板与温柔、深情的爱情主题形成了鲜明的对比。接着是独奏小提琴与乐队交替出现。这段音乐时而明朗欢快，时而温柔幸福，时而热情奔放，使我们自然联想到梁祝三载同窗、朝夕相处的各种生活画面：他们或是欢歌笑语，或是促膝长谈，或是追逐嬉戏，或是脉脉含情。这段音乐再一次从不同角度充分体现了梁祝之间纯真无间的学习生活和逐渐萌生的真挚爱情这两个生活侧面。
结束部
音乐转入慢板，独奏小提琴奏出了由主部爱情主题变化而来的似断似续的音乐，它表现了祝英台羞怯、有口难言的内心感情。接着，由小提琴、大提琴奏出缠绵而深情的对答旋律，它将梁祝十八相送、长亭惜别的难舍难分的情景惟妙惟肖、细腻亲切地展现在我们面前，诗情画意，引人遐想。
展开部 抗婚
突然，定音鼓的隆隆声骤起，它低沉、阴森，大云锣两次出现，暗示了不祥的预兆。乐队奏出刻板、重复的音调，把我们带到了一场悲剧性的抗争中，由铜管奏出了阴沉、可怕的、代表了封建势力的凶暴、残忍的主题，它象洪水猛兽般向人们逼来：
1 7 0 61│5 5 0 0│1 7 0 61│2 2 0 0│5 3 23 56│3 3 0 0│5 3
23 56│1 1 0 3│2 2 － 7│23 27 62 76│5 5 0 0│
接着，运用戏曲中的散板节奏，由独奏小提琴奏出了祝英台惊惶不安和悲痛欲绝的音调，并通过几个强有力的和弦，表现了祝英台对封建礼教誓死不从、挺身反抗的英勇精神。接下来，祝英台的抗婚音调与残暴的封建势力音调交替出现，形成了矛盾的焦点，最后推展为英台惨烈抗婚的悲愤场面。紧接着这激扬、卓烈的抗争旋律之后，全乐队奏出一个较明朗的音调，这个音调取材于前面结束部中十八相送的旋律，它代表了善良的人们幻想的希望之光，形成了全曲的第一个高潮。可幻想瞬间消失，刻板的音调再次出现，它预示封建统治重如磐石，善良人们的美好希望难以实现。
音乐转入慢板，独奏小提琴奏出委婉的曲调如泣如诉，揪人心肺，与大提琴再次出现对答，描写了梁祝楼台相会互诉衷肠、沉痛哀怨的情景。
板鼓突然闯入，声声的敲击声，造成了紧张气氛。梁山伯辞世的噩耗传来了！祝英台悲痛欲绝，神情恍惚，向梁山伯坟前踉踉跄跄奔去。这里借用了京剧中的“倒板”和越剧中的“嚣张”（紧拉慢唱）的手法，将越剧中哭腔音调揉入旋律中。音乐时而激昂，果断，时而低回，幽咽，把祝英台面向苍天对封建势力的罪恶进行愤怒控诉和泣不成声、悲痛欲绝的形象，表现得淋漓尽致。当祝英台指天踏地发出最后一声呼喊时，锣鼓管弦齐鸣，英台纵身投入坟中，乐队用ff的力度演奏，全曲达到了最高潮。
再现部 化蝶
音乐又重新出现安详、宁静的气氛，长笛再次奏出引子部分的华彩乐句，竖琴一连串明亮清脆的刮音把我们带入了仙境。这时，小提琴加上了弱音器，抒情而缓慢地再次奏出爱情主题，更增添了朦胧的仙境色彩。这里，作者采用了浪漫主义的表现手法，展示了人民的善良理想，仿佛严冬已经过去，明媚的春天又来到了人间，一对彩蝶相依为伴，在万花丛中翩翩起舞，他们时而翻飞、时而憩息，十分逍遥自在。这是梁山伯和祝英台的化身，他们生前不能结为夫妇，死后也要比翼双飞。
最后，全乐队齐奏爱情主题，它又似汪汪洪流倾泻而出，表达了人民群众对梁祝悲惨命运的深切同情和对未来美好生活的无限向往。本回答被网友采纳
