如题所述
什么是蒙太奇
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太齐——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太齐——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。
当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。
综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。
就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的"语汇"，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的"语法"了。
对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了"语法"，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。
蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此"组接"，观众感到了"等待"和"离愁"，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用"淡"或"化"的方法来连接，就大不一样了。
再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。
A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。
这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？
如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。
C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。
这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。
如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。
这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。
苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出："两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在"次元"上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇'，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。"
由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。
匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出："上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。"可见这种"电火花"似的含义是单个镜头所"潜在"的为人们所未察觉的，非要在"组接"之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。
总之，"蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当'、‘合理'、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。"再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太齐——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太齐——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。
当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。
综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。
既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。
就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的"语汇"，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的"语法"了。
对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了"语法"，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。
蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此"组接"，观众感到了"等待"和"离愁"，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用"淡"或"化"的方法来连接，就大不一样了。
再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。
A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。
这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？
如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。
C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。
这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。
如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。
这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。
苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出："两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在"次元"上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇'，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。"
由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。
匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出："上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。"可见这种"电火花"似的含义是单个镜头所"潜在"的为人们所未察觉的，非要在"组接"之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。
总之，"蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当'、‘合理'、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。"再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。
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第1个回答 推荐于2017-10-12
我刚刚写完这个论文··
这是论文的一部分来阐释蒙太奇上的·蒙太奇大致上来讲是有建筑术语中转化而来到电影艺术上的，起初是组接的意思···
在蒙太奇的形成过程中，美国电影导演格里菲斯与前苏联的蒙太奇学派占有很重要的地位，但究竟什么才是蒙太奇呢？
那是关于2+2≠4的故事。为什么叫他故事呢？这是从画面蒙太奇走入声画蒙太奇的世界的过程，从无声电影（也叫做默片）向有声电影过渡的飞跃，好似一段传奇。
这本书是这样阐释的：画面蒙太奇就是将一个个的单个的独立的镜头组接在一起，不仅仅是简单的叙述，它能够阐释规定生活中的各种现象的联系，于是爱森斯坦干脆主张：蒙太奇是一种思想。（影视艺术教育P76）
电影艺术又何尝不是如此？
假如这种阐释很晦涩，那我们更透彻的进入蒙太奇的奇幻世界中。
蒙太奇：是法文montage的音译，原意指的是装配，构成。引申在电影艺术中便是剪辑与组接的意思。后随着电影事业的长足进步，逐渐转向理论研究。其最初由格里菲斯的蒙太奇技巧逐步形成为大家所人知的蒙太奇手法，是蒙太奇的最早创始人。
默片时代，这个无声电影的世界。其间出现了一批很出名的蒙太奇学派的代表人物：有库里肖夫，维尔托夫，爱森斯坦，普多夫金等人••••••他们既是电影的创作者，也具备电影理论研究的热情，均深受格里菲斯的蒙太奇技法的影响。
普多夫金不但致力于蒙太奇概念的理论探讨，还强调应当把蒙太奇视为一种心理暗示方式，并且对蒙太奇的种类做了划分。
（1） 暗示蒙太奇：通过尖锐的对比或极其强烈的对比产生一种相互强调相互冲突的作用，强化所表现的内容，情绪与思想。例如：著名的纪录片导演伊文思把焚烧的小麦的镜头与饥饿的儿童的镜头组接在一起，充分的体现出资本主义时期的吃人本质。
（2） 平行蒙太奇：即在结构上将两条情节线并列的表现，使他们彼此紧密的联系起来，互相衬托互相补充，他可以是镜头的并列，也可以是场面与场面的，段落与段落之间的并列。最著名的例子是普多夫金导演的《母亲》一个方面涅瓦河的冰块逐渐的融化并汇聚成一条奔腾的河流，另一方面是游行示威队伍逐渐壮大形成势不可当的潮流。
（3） 隐喻蒙太奇：通过镜头与镜头场面与场面的衔接，借助独特的电影比喻，使画面的潜在内容表现出来，赋予画面以新的含义。
（4） 交叉蒙太奇：普多夫金又称其为：“动作同时发展的蒙太奇”，也就是将两个同时进行的画面分成许许多多的片段换，交替的在银幕上出现。“交叉蒙太奇”是一种利用观众情绪造成一种紧张的气氛的艺术手法。
（5） 复现蒙太奇：也就是“主题的反复出现”，即代表影片灵魂的片段在关键的时刻一直反复的出现着，出现在荧幕之上，通过这种视觉上的反复或听觉上的反复达到一种主题上的深化与内容上的强调。《战舰波将金号》中，一个水兵摔盘子，抗议进食有蛆虫的肉，这个动作时全篇的重点，也是这次起义的导火线，艾森死然从多个角度用一系列的镜头来拍摄了这个动作。强化了这一矛盾。本回答被提问者采纳
这是论文的一部分来阐释蒙太奇上的·蒙太奇大致上来讲是有建筑术语中转化而来到电影艺术上的，起初是组接的意思···
在蒙太奇的形成过程中，美国电影导演格里菲斯与前苏联的蒙太奇学派占有很重要的地位，但究竟什么才是蒙太奇呢？
那是关于2+2≠4的故事。为什么叫他故事呢？这是从画面蒙太奇走入声画蒙太奇的世界的过程，从无声电影（也叫做默片）向有声电影过渡的飞跃，好似一段传奇。
这本书是这样阐释的：画面蒙太奇就是将一个个的单个的独立的镜头组接在一起，不仅仅是简单的叙述，它能够阐释规定生活中的各种现象的联系，于是爱森斯坦干脆主张：蒙太奇是一种思想。（影视艺术教育P76）
电影艺术又何尝不是如此？
假如这种阐释很晦涩，那我们更透彻的进入蒙太奇的奇幻世界中。
蒙太奇：是法文montage的音译，原意指的是装配，构成。引申在电影艺术中便是剪辑与组接的意思。后随着电影事业的长足进步，逐渐转向理论研究。其最初由格里菲斯的蒙太奇技巧逐步形成为大家所人知的蒙太奇手法，是蒙太奇的最早创始人。
默片时代，这个无声电影的世界。其间出现了一批很出名的蒙太奇学派的代表人物：有库里肖夫，维尔托夫，爱森斯坦，普多夫金等人••••••他们既是电影的创作者，也具备电影理论研究的热情，均深受格里菲斯的蒙太奇技法的影响。
普多夫金不但致力于蒙太奇概念的理论探讨，还强调应当把蒙太奇视为一种心理暗示方式，并且对蒙太奇的种类做了划分。
（1） 暗示蒙太奇：通过尖锐的对比或极其强烈的对比产生一种相互强调相互冲突的作用，强化所表现的内容，情绪与思想。例如：著名的纪录片导演伊文思把焚烧的小麦的镜头与饥饿的儿童的镜头组接在一起，充分的体现出资本主义时期的吃人本质。
（2） 平行蒙太奇：即在结构上将两条情节线并列的表现，使他们彼此紧密的联系起来，互相衬托互相补充，他可以是镜头的并列，也可以是场面与场面的，段落与段落之间的并列。最著名的例子是普多夫金导演的《母亲》一个方面涅瓦河的冰块逐渐的融化并汇聚成一条奔腾的河流，另一方面是游行示威队伍逐渐壮大形成势不可当的潮流。
（3） 隐喻蒙太奇：通过镜头与镜头场面与场面的衔接，借助独特的电影比喻，使画面的潜在内容表现出来，赋予画面以新的含义。
（4） 交叉蒙太奇：普多夫金又称其为：“动作同时发展的蒙太奇”，也就是将两个同时进行的画面分成许许多多的片段换，交替的在银幕上出现。“交叉蒙太奇”是一种利用观众情绪造成一种紧张的气氛的艺术手法。
（5） 复现蒙太奇：也就是“主题的反复出现”，即代表影片灵魂的片段在关键的时刻一直反复的出现着，出现在荧幕之上，通过这种视觉上的反复或听觉上的反复达到一种主题上的深化与内容上的强调。《战舰波将金号》中，一个水兵摔盘子，抗议进食有蛆虫的肉，这个动作时全篇的重点，也是这次起义的导火线，艾森死然从多个角度用一系列的镜头来拍摄了这个动作。强化了这一矛盾。本回答被提问者采纳
第2个回答 2008-12-03
法文Montage的音译，原为“组合、装配”之意。 最早从由爱森斯坦从建筑学中引入电影的一个概念。文学和各种艺术也都运用蒙太奇手段，但它在电影艺术中作用更大。电影是运动的艺术，而电影运动的感受来自三个方面：一是演员等具体形像本身的动作，二是摄影机的移动，三是画面的更动。蒙太奇是指后者的组织安排及其产生的效果，这种效果作用于观众的思想和感情，给影片以感染力。
爱森斯坦认为，所谓蒙太奇，即是“从正在展开的主题的各个要素中取出片段A，然后再从中取出片段B，再将二者加以对照，便会产生一个能最鲜明地体现出主题内容的形象来……也就是说，在选择影像A和影像B时，必须从正在展开的主题内容的一切可能的特征中找出他们两者，以使它们相对照，（正是它们相对照，而不是其他要素相对照），能在观众的知觉和感觉中唤出最为全面完整的主题形象来。”[1]
苏联影片《乡村女教师》中，教师瓦尔瓦拉和革命者马尔蒂诺夫相爱了，马尔蒂诺夫试探地问她能否永远等待他，她一往情深地回答：“永远”。紧接着导演用了两个盛开的花枝的镜头。这是蒙太奇手段。格里菲斯在《赖婚》中，把孤女晕倒在浮冰上的镜头，和在一块块浮冰上跳过去救她的人的镜头反复剪接在一起，使观众感到直到浮冰要被大瀑布冲入旋涡之前的一刹那间，孤女才被救了上来，这也是蒙太奇手段，爱森斯坦在《战舰波将金号》中著名的敖德萨阶梯一场中，让执行镇压命令的沙皇士兵队伍、走下阶梯的士兵的脚、士兵举枪齐射的镜头，与惊慌逃命的群众的镜头反复交替出现，让士兵穿着大皮靴的脚和打死的尸体的镜头交叉出现，让抱着打死的孩子朝军队走去的女人、趾高气扬走下阶梯的军队与枪口齐射的特写镜头交替出现，让这些内容的镜头、一辆滚下阶梯的婴儿车和睡在车内的婴儿的镜头交替出现，这更是一个著名的蒙太奇范例。
蒙太奇不是唯一的手段，也不是孤立的手段。它要和演员的表演、造型表现力，以及诉诸听觉的语言、音乐、音响相辅相成协同作用。由于蒙太奇最早的定义并不包括电影的声音，因此也有人认为应该把“蒙太奇”所表述的内容概括成“镜头间的时空关系”，这个定义包括了两个镜头之间所有的画面与声音元素可能造成的组合情况。
爱森斯坦认为，所谓蒙太奇，即是“从正在展开的主题的各个要素中取出片段A，然后再从中取出片段B，再将二者加以对照，便会产生一个能最鲜明地体现出主题内容的形象来……也就是说，在选择影像A和影像B时，必须从正在展开的主题内容的一切可能的特征中找出他们两者，以使它们相对照，（正是它们相对照，而不是其他要素相对照），能在观众的知觉和感觉中唤出最为全面完整的主题形象来。”[1]
苏联影片《乡村女教师》中，教师瓦尔瓦拉和革命者马尔蒂诺夫相爱了，马尔蒂诺夫试探地问她能否永远等待他，她一往情深地回答：“永远”。紧接着导演用了两个盛开的花枝的镜头。这是蒙太奇手段。格里菲斯在《赖婚》中，把孤女晕倒在浮冰上的镜头，和在一块块浮冰上跳过去救她的人的镜头反复剪接在一起，使观众感到直到浮冰要被大瀑布冲入旋涡之前的一刹那间，孤女才被救了上来，这也是蒙太奇手段，爱森斯坦在《战舰波将金号》中著名的敖德萨阶梯一场中，让执行镇压命令的沙皇士兵队伍、走下阶梯的士兵的脚、士兵举枪齐射的镜头，与惊慌逃命的群众的镜头反复交替出现，让士兵穿着大皮靴的脚和打死的尸体的镜头交叉出现，让抱着打死的孩子朝军队走去的女人、趾高气扬走下阶梯的军队与枪口齐射的特写镜头交替出现，让这些内容的镜头、一辆滚下阶梯的婴儿车和睡在车内的婴儿的镜头交替出现，这更是一个著名的蒙太奇范例。
蒙太奇不是唯一的手段，也不是孤立的手段。它要和演员的表演、造型表现力，以及诉诸听觉的语言、音乐、音响相辅相成协同作用。由于蒙太奇最早的定义并不包括电影的声音，因此也有人认为应该把“蒙太奇”所表述的内容概括成“镜头间的时空关系”，这个定义包括了两个镜头之间所有的画面与声音元素可能造成的组合情况。
第3个回答 2016-04-18
简单点说：“蒙太奇”就是“剪接”；
学术派的说法：把一段连续的画面，与另一个不同的连续画面边接起来，而使之成为有新的意义的一段画面。本回答被网友采纳
学术派的说法：把一段连续的画面，与另一个不同的连续画面边接起来，而使之成为有新的意义的一段画面。本回答被网友采纳
第4个回答 2008-12-03
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段
