是啥原因周杰伦变的这么火？

身高普通、长相普通的周杰伦是目前华语歌坛最赚钱的歌手之一。似乎成一个时代的传奇，突然从天而降。《时代》周刊评价他说：他一个歌手、不吸毒、不惹是生非、不反叛，居然也能如此走红。周杰伦的成功是营销技巧的充分运用，优秀的歌曲加上恰如其分的营销策划成就了今天的周杰伦。

才华横溢和勤奋

“他在学会走路前，就对音乐很敏锐。”周妈妈回想。在他四岁的时候，就送他进钢琴班学琴，而且他弹得不错，像个钢琴狂。高中钢琴老师说，周杰伦十几岁时，就可以即兴表演。出了琴房，周杰伦是个再普通不过的青少年，当其他同学都在附近打篮球时，他却一再重复地看功夫电影和打游戏。其他人都忙着准备大学联考，他却是逃课、加倍练琴，人生漫无目标。

音乐救了他，给他带来幸运。他曾经工作过的一个餐厅的老板为提高餐厅的品位，在餐厅里配备了一架钢琴，想趁客人吃饭的时候奏乐助兴。可请来了好几位钢琴师，都因不合老板口味而被炒了鱿鱼。一天下班后，手痒的周杰伦趁老板不在，用那架崭新的钢琴演奏了一首他自己刚刚创作的歌曲，让员工们大吃一惊：这个从来不爱讲话的大男孩，竟然还会弹钢琴！

很快，这事就传到了老板的耳朵里。老板当即让他担任琴师在大厅里弹奏自己创作的乐曲。几天后，他又通知当地的电视台，说他那里的服务员不仅会弹钢琴，而且还能写歌曲。这样一来，老板借电视台炒作，一箭双雕，不仅提高了餐厅的知名度，而且还节省了一大笔请琴师的开销。

吴宗宪看中周杰伦，让周杰伦在10天内写100首歌，然后从其中挑10首出专集并让周杰伦自己唱。11天时吴看到100首歌，周杰伦的第1张专集 JAY CHOU因此横空出世。此张专辑中周杰伦一手包办了十首歌的制作、作曲、合声、编写，三首歌的编曲以及二首歌的作词。通过这一点，可以想象，周杰伦在才华的背后，有着一般人没有过的努力！此外他还给刘德华、张学友、郭富城、吴宗宪、陈小春、蔡依林等名人作曲。

优秀的品牌策略

周杰伦是一名歌手，或者说是一位音乐人。然而周杰伦的品牌跨位，却让他自身超越了同时代的其他优秀音乐人。周杰伦的品牌跨位，严格来讲，成功地表现在三个方面：

1.品牌个性突出，“不走寻常路”的广告语成就了美特斯·邦威，更成就了周杰伦个人。希望与众不同，渴望格外出彩，甚至有一定程度的自恋情结，行为上我行我素，口头上追求“语不惊人死不休”。这恰如其分地把70后到80后的这批人的思想演绎得滴水不漏。

2.对于中国传统文化元素的坚持，虽然林俊杰等人也推出了像《江南》这样的曲目，然而由于周杰伦对于传统文化的牢固和老到的把握，目前根本没有人能够出其右。预测接下来，不出意外的话，周董将会对《赤壁》、《虞美人》、《黄帝内经》、《孙子兵法》等进行全新演绎，从而巩固其“传统文化现代演绎”的集大成者。

3.借势成熟品牌，目标人群不断扩大。2006年年底的大片《黄金甲》据说张艺谋借了周杰伦的人气，也为自己增加了观众人群。然而周杰伦也同时借助了张艺谋、周润发、巩俐的影响力大大提升了自己的品牌，同时也把周fans的范围从70后80初延伸至了60年代和70年代初，甚至50年代的一批人。

周杰伦推出的歌曲《千里之外》，为了达到更大的轰动效应，把退隐歌坛多年的大哥大——费玉清重金聘请出山，与他合唱无疑把最早的费迷们拉到了自己的fans队伍中，从而让自身的消费人群涵盖更宽的年代跨度！这在以往是绝无仅有的。

4.对于同时代明星，进行“女交男攻”的策略。只要是能够具备一定人气走红的女明星，周之队都尽可能，非常巧妙地把绯闻“上身”；对于当红的男星，比如潘玮柏、王力宏等人，则针对他们的弱项进行进攻。桃花运当头，PK帅哥潘玮柏纯情甚至性格内向，都被周之队应用得炉火纯青！这一点对于潘之队、王之队、谢之队来讲，显然要逊色得多！

成功的营销策略

一、了解市场的需求
很多人奇怪为什么一个话都讲不清楚、成天戴着顶鸭舌帽的人能让那么多人为之疯狂，但对于年轻人来说，周杰伦不出名才让人奇怪，因为他那不知道到底是真实的还是包装出来的形象，简直就是现代年轻一族的梦中自己——害羞内向，却造就一种超酷的感觉；拥有让人艳羡的旷世才华，但低调而不嚣张；内心张扬自我，却为人平和……这种种的一切，都似乎是应这个时代的特征而生，正是现在的学生们渴望——几乎每个男生都在幻想自己成为这样的人，几乎每个女生都在幻想自己找到这样的男朋友。所以，周杰伦想不红都难。

二、独特的卖点

周杰伦曾有一首歌《听妈妈的话》，就是周杰伦童年的写照，他小时候练习钢琴被管的很惨，周杰伦的妈妈为了让他好好练习，经常拿着棍子在他身旁守着，据说他没少挨打。周杰伦的第一个专辑在宣传的时候，大打情感牌。曝出周杰伦有脊柱病变，并且将周杰伦单亲家庭的艰难公布于众，被广泛传播，周杰伦和母亲的感情在为第一个专辑的发布增加了很多情感分，被消费者深深记忆。

同时，周杰伦的音乐中，人声和音乐一样都是主角，人声在很多时候还是音乐的配角，这是他独特的创新，比如他在RAP中时不时加一句JAY CHOU，甚至把自己的名字当作歌词，用变调反复唱。钢琴、校园、地理历史书、清瘦的少女，甚至叶惠美，这些全化成周杰伦的符号，散播在他的每一个音符里。

周杰伦的专辑《JAY》整张曲风充斥着杰伦对音乐的超高技术创作，专辑中以R&B及New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，杰伦尝试着把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出乎意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是中国台湾目前所没有的。

70年代中期以前出生的人都对周杰伦的歌不感兴趣，认为含糊不清，满嘴大舌头；旋律平淡，不激情不抒情；歌词乱七八糟，不知所云。但其实，这些正是周杰伦吸引人的地方。我不是钻研音乐的，不明白什么叫R&B，但我知道，这种旋律才是现在年轻人爱听的。R&B有很多人都可以唱，但第一个能让你想起的人，基本上是周杰伦。

R&B+含糊不清+满嘴大舌头+旋律平淡+歌词乱七八糟=周杰伦

以上公式，亚洲歌坛只有一个周杰伦，这恰恰是周杰伦的过人之处和对音乐理解得更深刻的表现。

三、给予消费者想象空间

周杰伦的风格有几个阶段的变化和发展：

刚出道的时候歌词复杂！看不太懂！甚至有些乱！如同诵经，代表作就是《双节棍》；

而后是浓浓的情感和忧伤，代表作是《东风破》；

《东风破》是一个转折，随着周杰伦成熟起来，他随后的音乐也更情感化，《牛仔很忙》里收录的《彩虹》《青花瓷》莫不体现出对人生。对情感深厚的痴迷和具有周杰伦特点的解读。

周杰伦的转变本身充满神秘，似乎是不同极端的汇合，他总是能将别人看来不可能的元素融合在一个单曲中，这种独特意味的融合充满创新的趣味，在歌坛甜腻横行，哀思涌动的时候，周杰伦的这种独特显得十分有吸引力。

四、速度制胜
周杰伦早期的《七里香》专辑发行时，海报上写着“亚洲同步发行”。在发行的当天，你立刻能看到所有音响店，无一例外全部摆满专辑，并播放主打歌曲。很多其他艺人的专辑发行工作也只做到了周杰伦一半的效果。

从2000年至2005年，除了给其他艺人作曲外，自己出的专辑与图书共计16部，并且每部质量均为上乘。同时举办演唱会与歌友会71场，效率与效能堪称一流！

五、传播领先

周杰伦的经纪人的营销观念也很不错，一出道，就把周杰伦当小天王一样端起来，非大牌子的广告不接。他先后接拍了不少大牌广告，百事可乐、松下手机、摩托罗拉、美特斯·邦威、动感地带等。曝光率一高，明星诞生了。

六、差异化营销方式

80后、90后人天生反叛。物质泛滥里长大的80后、90后，精神不可避免地空虚，因为他们根本不用花时间去制作一把木头枪或上山砍柴以资生计。在家庭、学校、社会的三重压力下，80后、90后活着仿佛就是为了读书而读书，家庭是独生子女的天堂，也是他们的牢笼，他们孤独、寂寞、空虚，周杰伦的《双截棍》《斗牛》充满火药味，歌里不时穿插一些对暴力挑逗的暗示。80后、90后之间同时对唱周杰伦的这类歌曲仿佛让人觉得他们是在唧唧歪歪对骂吵架，很解气过瘾却又不算吵架，算是给80后、90后们“曲线消火”之作。

针对女生或乖乖男生，周杰伦则写出《七里香》《上海1943》之类梦呓般的作品，歌词捕捉描写了一些普遍的童年意象，外婆外公的，读来俨然诗情画意，很有趣地迎合了80后、90后们的幼芽般的怀旧情结。针对老学究式的学生，周杰伦写了《爱在西元前》、《东风破》这类仿佛很有历史底蕴的歌曲，客观地来说，这种歌可能会起到一点普及历史小知识的作用。针对家庭暴力下的孩子，周杰伦写了一首《爸，我回来了》，应该可以把不少这类家庭里的小孩子逗得涕泪交加，针对早熟早恋失恋的小孩，周则写了《夜曲》，真可谓面面俱到。由此可见，周杰伦的歌会受到80后、90后们的首肯绝对不是一个简单的过程，也不是听不听得清歌词的问题，他成功的关键是他贴近了生活，充分了解和尊重了80后、90后们的心灵需要，这才引起了反叛的80后、90后们的共鸣和追捧。

因此与其说80后、90后们爱周杰伦，不如说他们在爱他们自己！就在这个时候，周杰伦出现了。他出现的不是一个赤裸裸的人，而是一个才华横溢的具有时代特征的人。他的“红”是时代的要求。在这个时代，是需要这样的人出现的，是需要一个时代先锋的。而他正是这个时代的锐利先锋。

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