专业解释。。
R&B的全写是Rhythm and Blues,译作「节奏蓝调」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志(Billboard)于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型,如我们熟悉的Rock'n'Roll,Disco和Rap,都可算是由R&B发展而成。
起源——蓝调
R&B的前身,出现在40年代的美国黑人区。
那时,负担得起多姿多采娱乐的人不多,热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头,以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐,一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
随著录音带的发明,和越来越多的小型电台出现,蓝调音乐开始跳出黑人圈子,在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久,乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快,内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐,后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。
在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中, Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐,节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐,除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯,参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐, 这个词的主流运用变得不那么流行。
乐手们顺应大众口味的转变,在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他,让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞,成就了经典的「节奏怨曲」。
我们也不能忘掉经典的new jack swing时代,那时代的r&b是hip-hop和r&b的大融合,一个个的专辑都是经典的new jack swing快节奏歌曲加上2-3首ballad,这是那时代统一的标准。
新鲜节奏感
50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品,会发现跟我们熟悉的R&B音乐,如庾澄庆(第一个把R&B引入中国的人)、王力宏、周杰伦、宇多田光、陶喆等,大大不同。但就音乐元素而言,它们还是有不少共通点。最突出的,就是节奏部份。
大部份的R&B作品以4拍为一小节,12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐,节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍,是种很新鲜的节奏效果。
音质多变化
不论歌声或乐器的音质(timbre),都会有很大变化。
音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》,我们会觉得许志安唱得很悲惨;而木童笛的声音,很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。在R&B作品中
如王力宏的《不可思议》将西化音乐(特别是爵士音乐)打造得令人叹为仰止。他的音乐是最具深度地将京剧唱腔与蓝调唱腔有机融合浑然一体,绘制出中西一体灿烂的画卷。他的歌曲基本上都运用了R&B的形式。
如周杰伦的《斗牛》或《娘子》,我们都可很容易地发现,不论在音乐或声线运用上,始段和副歌部份都有明显不同的处理。
歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中,当歌手唱出某几个音后,音乐部份或和音歌手会重复再奏/再唱那几个音,像「有问有答」,又或做成「应声虫」似的效果。
R&B另一特点是,多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」,便是一个很明显的例子。
热潮遍全球
50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼,除了因节奏感强烈外,那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。
受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响,今日R&B已由昔日的街头黑人音乐,演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。
R&B带来的冲击,不只局限于音乐上,就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man!鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头,相信你我都不会陌生!就是这样,R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道!
代表人物
r&b形式的歌曲现在很多,最具有代表性的中国歌手有JAY,陶喆,他们的很多歌都是r&b! 陶喆的大多数歌都是,
周董的r&b不是很纯,不过也有一些,比如简单爱,他的睫毛,分裂等
还有Lee Hom的爱你就等于爱自己,心中的日月,放开你的心,在那遥远的地方很多。
但是king of r&b肯定是Usher了,在yeah!当中可以听出他的技术含量是无人能比的。
说到R&B,Craig David绝对不能不提,NME杂志赞誉为『英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手』,他的R&B歌曲不少,经典的肯定是You don't miss the water了。
ne-yo注重的是节奏,在他的音乐中可以听到各种乐器打拍子声音。
babyface的音乐让人听起来很舒服,犹如自然的声音,从the loneiness中就能听出。
boyz ‖ men 90年代r&b黄金时期的代表性团体,那时代的r&b男子团体多如牛毛,boyz ‖ men以自己特有的完美和声从中脱引而出,成为90年代的代表。
起源——蓝调
R&B的前身,出现在40年代的美国黑人区。
那时,负担得起多姿多采娱乐的人不多,热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头,以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐,一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
随著录音带的发明,和越来越多的小型电台出现,蓝调音乐开始跳出黑人圈子,在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久,乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快,内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐,后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。
在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中, Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐,节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐,除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯,参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐, 这个词的主流运用变得不那么流行。
乐手们顺应大众口味的转变,在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他,让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞,成就了经典的「节奏怨曲」。
我们也不能忘掉经典的new jack swing时代,那时代的r&b是hip-hop和r&b的大融合,一个个的专辑都是经典的new jack swing快节奏歌曲加上2-3首ballad,这是那时代统一的标准。
新鲜节奏感
50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品,会发现跟我们熟悉的R&B音乐,如庾澄庆(第一个把R&B引入中国的人)、王力宏、周杰伦、宇多田光、陶喆等,大大不同。但就音乐元素而言,它们还是有不少共通点。最突出的,就是节奏部份。
大部份的R&B作品以4拍为一小节,12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐,节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍,是种很新鲜的节奏效果。
音质多变化
不论歌声或乐器的音质(timbre),都会有很大变化。
音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》,我们会觉得许志安唱得很悲惨;而木童笛的声音,很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。在R&B作品中
如王力宏的《不可思议》将西化音乐(特别是爵士音乐)打造得令人叹为仰止。他的音乐是最具深度地将京剧唱腔与蓝调唱腔有机融合浑然一体,绘制出中西一体灿烂的画卷。他的歌曲基本上都运用了R&B的形式。
如周杰伦的《斗牛》或《娘子》,我们都可很容易地发现,不论在音乐或声线运用上,始段和副歌部份都有明显不同的处理。
歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中,当歌手唱出某几个音后,音乐部份或和音歌手会重复再奏/再唱那几个音,像「有问有答」,又或做成「应声虫」似的效果。
R&B另一特点是,多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」,便是一个很明显的例子。
热潮遍全球
50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼,除了因节奏感强烈外,那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。
受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响,今日R&B已由昔日的街头黑人音乐,演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。
R&B带来的冲击,不只局限于音乐上,就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man!鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头,相信你我都不会陌生!就是这样,R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道!
代表人物
r&b形式的歌曲现在很多,最具有代表性的中国歌手有JAY,陶喆,他们的很多歌都是r&b! 陶喆的大多数歌都是,
周董的r&b不是很纯,不过也有一些,比如简单爱,他的睫毛,分裂等
还有Lee Hom的爱你就等于爱自己,心中的日月,放开你的心,在那遥远的地方很多。
但是king of r&b肯定是Usher了,在yeah!当中可以听出他的技术含量是无人能比的。
说到R&B,Craig David绝对不能不提,NME杂志赞誉为『英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手』,他的R&B歌曲不少,经典的肯定是You don't miss the water了。
ne-yo注重的是节奏,在他的音乐中可以听到各种乐器打拍子声音。
babyface的音乐让人听起来很舒服,犹如自然的声音,从the loneiness中就能听出。
boyz ‖ men 90年代r&b黄金时期的代表性团体,那时代的r&b男子团体多如牛毛,boyz ‖ men以自己特有的完美和声从中脱引而出,成为90年代的代表。
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答 2021-05-25
RB是无线电波段的意思,是Radio Band的缩写。
重点词汇解析:
Radio 基本词汇
英 ['reɪdiəʊ] 美 ['reɪdioʊ]
n. 收音机;无线电
v. 用无线电通讯
Radio reception isn't very good here.
这里的无线电接收情况不太好。
listen to the radio 听收音机
own a radio 有一台收音机
词汇的同近义词
wireless 扩展词汇
英 ['waɪələs] 美 ['waɪərləs]
adj. 无线的
n. 无线电
We still don't have the wireless network.
我们仍然没有无线的网络。
wireless device 无线电设备
wireless control 无线电控制
本回答被网友采纳第2个回答 2008-10-30
看上面那篇,已经是很好的解释了。主要去看 皑皑says 的答案。
我就是做R&B的。皑皑says的肯定是准确的。
参考资料:玛利的坦克音乐工作室
第3个回答 2008-10-30
美国的黑人音乐·
第4个回答 2012-10-26
就是日B的意思