如题所述
《大象席地而坐》讲的是一个人跑去遥远的地方看大象，这是为什么呢？
其实是从大象身上看到的是他们自己内心深处的想法，对生活的期盼、希望，想突破生活里的牢笼，在绝望中生存，找到自己的希望。我们心里都住着一头席地而坐的大象。
影片中大象并没有出现在，也没有踩死谁。只在电影中当做了大家希望的寄托，加上于城在内，影片中四个人都被生活甩了一个耳光。他们路不同却都看透了生活的根本本质，而在内心也充满了对生活的的假的希望寄托。
其实这也是是胡波导演一部绝望的作品，他带着自己的遗憾离开人世，没有看到自己导演的作品上映，他的生活是坎坷的，女朋友的抛弃，电影制作的不顺，生活中的窘境都在压垮他，最后脆弱的心灵崩塌。最后用一根草绳结束了自己年轻的生命。
而生活赐予他的也正是同时发生在你我身旁。希望大家不要因为对生活牢笼的绝望，因为自己的敏感而脆弱扼杀了未来，不要让生活美好蓝图突然凋零。
总的来说，该电影是一部充满闪光点的作品，在众多的电影中金鸡独立，但是也有不足之处，那就是缺乏“开放性”，长达四个小时的播放内容上，算不上一流，当然更别提丰富大气。不过，在当下各种商业电影泛滥的情况下，这部电影还是值得一看。
先来聊聊《大象席地而坐》的优点：在连续四个小时的放映时间中超出了传统电影两个小时的时间格局，即使时间如此之长，却没有一分钟让人感到厌倦。影片内容让观影者沉迷于其所塑造的情感世界之中，同时在观看的时候会逐渐提升观众的自我认同感，这点非常不错，也是一般电影所难达到的。导演通过观众的同情心极力追踪影片人物所遇到的愤怒、恐惧、暴力和拒绝，似乎这个角色就是自己的分身，自己的影子，通过对人物的遭遇来烘托悲凉的气氛。在人物的对白中也很好的展现了所述之事的严肃性的悲剧性。
说完《大象席地而坐》的优点，再来谈谈它的不足：这部电影最大的缺陷就在于它的封闭性，整个电影就像是一个封闭的系统，全局都在作者强有力的把控安排下进行。例如那头大象一直在等待着人们，所以他们必须要做点什么，这样才可以名正言顺的进入满洲里，所有的一切都围绕这个动机展开，别无其他。
《大象席地而坐》也受到了导演之死的影响，人们知道电影背后的故事后，都忍不住想去看看。在豆瓣上，光这部电影的影评就接近三万，对这样的小众电影来说，无疑是受宠若惊了。
《大象席地而坐》是一部难得好片，懂它的人为他哭泣，不懂得只会不知所云。小城市的故事，越来越多的被放到大屏幕上，吸引着更多的小镇青年，贩卖他们根深蒂固却又不得不丢失的奋斗情怀。
韦布的冲动和无知，相信似乎出去就能见到和懂得一切。于成也是一个看似心狠，实则有情的人，却又无奈面对现实的人。老爷爷比谁都活得明白，但是也逃不出自己的封闭圈。小城市底层人民，似乎都想逃离。
《大象席地而坐》成了对生活的模仿，也似乎是生活的一种预示。
事实上观看《大象席地而坐》是一件很艰难而无聊的事情，我在观看这部影片时最大的感受是：影片冗长而沉闷，剧情平淡无奇，画面阴暗压抑，价值观消极而灰暗，虽然胡波使用了生命的代价以捍卫这部影片艺术完整性，也虽然获得了金马奖最佳影片的殊荣和大量知识精英的拥护，尽管描写的是下层人民的喜怒哀乐和人生故事，但是却难以通过其晦涩难懂的情节和阴暗压抑的画面捕获普通观众和市民阶层的共鸣。
从故事方面来说，《大象席地而坐》讲述的是一个荒诞而紊乱的故事，故事本身就像一丛杂草，复杂无序，且难以捉摸，似乎是从蓬勃而充满着人性欲望的杂草丛中，刻画出一个充满了棱角的价值内核。在影片中的人物中，所有的人的面部表情，都是冷漠无情，面目麻木，又无狰狞可怕，时而因为内心的阴暗和嫉妒而咬牙切齿，时而有因为对生活感到绝望而黯淡无光。生活和希望对于他们而言太过于遥远和沉重。在这样的情况下，导演胡波用这么长的时间和精力去拍一部关于当代社会弱势群体的压抑和绝望的电影，其本身所面临的压力和困难也可见一斑。
但是影片本身更引起人们注意的是导演胡波的自杀。现在我们已经难以去揣测导演本身当时的思想和情怀，但是这个看透了人间的权利喧嚣、尔虞我诈、人心浮躁、肉欲狂欢的人，他以一种知识精英和殉道者的情怀，站在生命的边缘，用电影的手法表现他对这个世界的认知，则不得不引起我们的沉思和致敬。
艺术沾染上资本，就必须要选择退让。但是有个人却把自己的电影当作自己人格的一部分，不愿意退让，于是他失去了肉体，却在灵魂上得到解脱。这就是《大象席地而坐》的灵魂所在。第55届中国台湾金马奖有很多意外，却唯独这个电影获奖一点也不意外。
一个天才的导演，用尽生命完成的一部作品。他是一个天才，你可以从他的书中看见一本书的灵魂，这部《大象席地而坐》就是改编自他的同名小说。或许天才的内心都是孤独，没人理解他对艺术的追求，为他投资的人不理解一部电影4个小时一点都不符合商业运作，可是胡波用柏林电影节奖和金马奖告诉不明白的人，有些东西真的不一样。
尽职的演员，只为作品，不为酬金。在这部电影里，我们可以看到许多我们熟悉的演员，譬如新生代演员彭昱畅和《我不是药神》里的黄毛章宇。他们大多有着很不错的资源，很高的知名度，但是因为被剧本和故事所吸引，长达三个月的拍摄，一人大概只有几千块钱。这种精神在娱乐圈几乎已经看不到了。
灰色的色调，纪录片一样的构图审美，极具现实感。灰色的基调，很压抑，让人不禁透不过气，但是又那么真实，仿佛你就是他们，如同一只笼中困兽，在挣扎，在逃亡，却又束手无策。
在绝望中寻找最后的生命的希望，一株向死而生的花，绽放璀璨的一瞬间。作品很丧，很压抑，却又真实到仿佛是我们每个人的缩影。不同境遇的他们，都想逃离现在的环境，最终选择远方，去满洲里看大象。这就是他们的希望，可惜最后操蛋的生活还是那样。剧中的压抑和现实感，不禁触碰到我们的内心，假装坚强的我们，是不是也这样在逃离离不开的牢笼。
这部长达234分钟的电影成了胡波的处女作，也成为了他的遗作。我相信，这样的天才艺术家，只是来到这世间留下他的作品，就去天堂继续创作了。如果你想了解胡波，去看看他的作品吧，那是他的灵魂。
