如题所述
1.巴洛克美术
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠
子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺
术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克
艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，
它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就
不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括
地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的
艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与
变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合
手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想
象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代
的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁
本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
重要画家：鲁本斯 卡拉瓦乔 委拉斯贵兹
2.洛可可美术
洛可可」（ rococo）的涵义是「具壳形」，源于（法语 rocaille）。
亦为「路易十五式」，指法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。
其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。
它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
建筑方面，以法国巴黎苏比斯府第（ Hotel de Soubise） 和德国波茨但无愁官为代表。
绘画方面法国代表人物有
华铎(Antoine Watteau,1684-1721)、
布雪(Francois Boucher,1703-1770)、
法兰哥那(Jean-Honore‘ fragonard,1732-1806)为代表。
3.学院派美术
意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成
果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是
1580 年由意大利的美术世家卡拉齐家族在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒
方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越
的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程
式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。学院派始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄
等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。
学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产
生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy
”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派
反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。
4。卡拉瓦乔
出生在伦巴底一个贫困的农家，不幸早年丧父。在17岁之前，他没有接受过任何正规的教育。从小他就帮着家里干活，是当地众多少年穷瓦匠当中的 一个。瓦匠的工作十分辛苦，也没有什么前途可言。卡拉瓦乔十分困惑，这时，他的一位远房亲戚发现他有绘画的天赋，建议他去学习绘画，如果能够学有所成，他 便可以靠这门手艺谋生了。这位亲戚的话让卡拉瓦乔心起狂澜，开始设想自己的未来。
这个一天只能吃上两顿饭的少年从此有了一个梦想，他要靠自己的努力来改变悲苦的命运。在他11岁的时候，全家移居米兰，这使他有机会学习绘画。不久， 经人引见，他来到了称是提香弟子的西蒙.彼得尔查诺的画室当起了学徒。西蒙.彼得查诺是当地样式主义艺术的代表画家。在这位老师那里，他学到了绘画的一些 基本技巧，还对老师所热衷的样式主义艺术有了一定的了解。但对卡拉瓦乔艺术风格的形成产生重大影响的却不是样式主义艺术，而是文艺复兴时期那些大师们的作 品和他的家乡伦巴底的现实生活。17岁那年，他只身一人来到罗马，师从画家阿尔皮诺。他从临摹历代大师的作品开始操练这门令他十分着迷的“手艺”。卡拉瓦 乔有着敏锐的观察力和出众的才能。他能触类旁通，从米开朗琪罗富有雕塑感的线条中领悟到了描绘人体的要义，达?芬奇最常采用的透视法也给他以极大的启迪。
但他却有着和两位大师完全不同的经历和处世方法。据说，他在家乡的时候曾长期遭受地方恶霸的欺辱，为了防身和维护尊严，他常年身配利刃。遇有恶人滋 事，他便会奋力还击。还常常路见不平，拔刀相助，有江湖豪侠之气。在几次械斗中，他都制造了命案。为了避祸卡拉瓦乔不得不远走他乡，在那不勒斯、马耳他群岛、西拉库兹、墨西拿以及马勒摩等地过着漂泊的生活，终日与流浪汉为伍。
特殊的经历决定了卡拉瓦乔独特的审美取向和世界观。他一生都在极力地表现最底层人的生活状况，表现那些同他有着同样遭际的人们同命运抗争的艰辛与勇敢。
无论是宗教题材还是神话传说中的人物，都应该有现实生活中人物的影子，圣人要以普通人的形象出现才能为大众所接受。神人不分，宗教题材世俗化，此乃卡拉瓦乔现实主义艺术之精髓。
因此他在许多作品，尤其是那些早期的作品中，都竭力地描绘他所熟悉的乡野村夫、引车贩浆者流以及工人和流浪汉。我们可以从《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀玲的姑娘》《女卜者》 等作品中揣测他创作时的心境以及他创作的理念。
...................《女卜者》................................
“不画生活中没有的事物”。这是卡拉瓦乔一直以来坚守不渝的准则。他坚持以生活中存在的人物为绘画的模特。他要以画笔真实地记录现实。他的确为自己的 艺术理想在不断地努力并终有所成。美术史告诉我们，卡拉瓦乔现实主义艺术取得的超越古典主义艺术的成功，是欧洲现实主义艺术的真正发端。这是卡拉瓦乔对美 术的巨大贡献，但他也曾为此付出过不小的代价。由于他经常把一些人们尊崇的圣贤画成贩夫走卒的模样，曾屡遭挞伐。那些“学院派”的艺术家们极尽冷嘲热讽之 能事，说卡拉瓦乔简直就不懂得什么是艺术，因为他笔下的人物毫无美感可言，这个卑贱的家伙超越不了他的出身和阶级意识的局限。到后来，对卡拉瓦乔作品的批 评竟然演变成了一场恶意的人身攻击。
卡拉瓦乔的作品不仅受到了来自艺术界的批评，还遭到了订货人的抵制。1590年，他应邀为圣.路易得热.德.法兰切日教堂绘制了那幅著名的祭坛画《使徒马太和天使》。画中，使徒马太是以农民的形象出现的，与传统绘画中马太的形象大相径庭。订货人无法容忍这样粗俗、低贱的马太，断然拒绝接收此画。无奈之下，卡拉瓦乔只好重画了一幅。
后来，他用一年时间于1606年完成的另一幅与他的《基督下葬》性质相同的出色的祭坛画，也遭受了同样的命运。这幅名为《圣母之死》的祭坛画是专为圣马利亚.德拉.斯卡拉教堂所作的。圣母玛利亚居于画面的中央。死去的圣母看上去就像一位平凡的农家妇女，脸色苍白，头发蓬乱，还光着一双粗糙的大脚。生前仿佛遭受了许多苦难，死时又饱受折磨。围着她哀泣的都是些村夫乡民，而不是教皇、圣婴、天使、圣女和使徒。整个画面没有丝毫的美化与矫饰，活脱脱一幅乡村 丧礼上的寻常景象。死去的好像就是你隔壁那位含辛茹苦而又善良慈爱的大婶，全然没有拉斐尔圣母像留给人的那种温暖、光辉而又神圣的感觉。圣母也不再是一个 完美女性的化身。没有谁见过这样的圣母，也没有人相信圣母会死在这样的场景当中。自然订货人以对圣母不敬为由，坚决要求退货。
由于卡拉瓦乔的执拗，拒绝放弃自己的创作原则，他的许多作品都被订货人拒收。
用艺术的眼光来审视卡拉瓦乔的作品，你会发现有些的确过于直白，直白得近乎残酷，失去了艺术应有的含蓄与美感。比如他的《塞门收到约翰的头》和《被蜥蜴咬伤的男孩》等作品就让人有这样的感觉。但瑕不掩瑜，卡拉瓦乔的艺术成就依然是人们仰望的一座高峰。
在达.芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔“三座大山”面前，在17世纪风格主义盛行的意大利，卡拉瓦乔不随俗流，不囿陈规，我行我素，亮出了他的现实主义大旗，虽屡遭围攻，但却义无反顾，他独辟蹊径，走出了一条属于自己的现实主义绘画道路。
不仅如此，卡拉瓦乔在绘画的表现方式上也作出了重大贡献。他善于制造一种强烈的对比关系，用光来突出画面的主要部分，这就是被称为卡拉瓦乔“暗绘风 格”的表现方式。最具有代表性的作品就是他那幅著名的《占卜》。此法后来为伦勃朗和委拉斯贵支等画家继承并加以发展。同时，卡拉瓦乔还是欧洲静物绘画的先 驱。他在吸收了细密画的某些处理手法之后，创造出一种独特的处理方法。很难想象，性格狂暴的卡拉瓦乔在进入创作状态之后，竟然可以做到静若处子。如果你细 心地欣赏过他的《一篮水果》，你就会惊讶地发现卡拉瓦乔性格的另一面。他居然把枯叶和虫眼都一丝不苟地画了上去。你可以想象他作画时的状态，一定像女人们 绣花一样的细致和具有耐心。在他的静物画中，物体总是呈现出极为强烈的质感。卡拉瓦乔所达到的高度，至今无人能匹。
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠
子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺
术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克
艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，
它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就
不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括
地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的
艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与
变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合
手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想
象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代
的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁
本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
重要画家：鲁本斯 卡拉瓦乔 委拉斯贵兹
2.洛可可美术
洛可可」（ rococo）的涵义是「具壳形」，源于（法语 rocaille）。
亦为「路易十五式」，指法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。
其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐朽没落的封建贵族服务。
它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
建筑方面，以法国巴黎苏比斯府第（ Hotel de Soubise） 和德国波茨但无愁官为代表。
绘画方面法国代表人物有
华铎(Antoine Watteau,1684-1721)、
布雪(Francois Boucher,1703-1770)、
法兰哥那(Jean-Honore‘ fragonard,1732-1806)为代表。
3.学院派美术
意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。为了捍卫文艺复兴已有的艺术成
果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是
1580 年由意大利的美术世家卡拉齐家族在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒
方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越
的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程
式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。学院派始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄
等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。
学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产
生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy
”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派
反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。
4。卡拉瓦乔
出生在伦巴底一个贫困的农家，不幸早年丧父。在17岁之前，他没有接受过任何正规的教育。从小他就帮着家里干活，是当地众多少年穷瓦匠当中的 一个。瓦匠的工作十分辛苦，也没有什么前途可言。卡拉瓦乔十分困惑，这时，他的一位远房亲戚发现他有绘画的天赋，建议他去学习绘画，如果能够学有所成，他 便可以靠这门手艺谋生了。这位亲戚的话让卡拉瓦乔心起狂澜，开始设想自己的未来。
这个一天只能吃上两顿饭的少年从此有了一个梦想，他要靠自己的努力来改变悲苦的命运。在他11岁的时候，全家移居米兰，这使他有机会学习绘画。不久， 经人引见，他来到了称是提香弟子的西蒙.彼得尔查诺的画室当起了学徒。西蒙.彼得查诺是当地样式主义艺术的代表画家。在这位老师那里，他学到了绘画的一些 基本技巧，还对老师所热衷的样式主义艺术有了一定的了解。但对卡拉瓦乔艺术风格的形成产生重大影响的却不是样式主义艺术，而是文艺复兴时期那些大师们的作 品和他的家乡伦巴底的现实生活。17岁那年，他只身一人来到罗马，师从画家阿尔皮诺。他从临摹历代大师的作品开始操练这门令他十分着迷的“手艺”。卡拉瓦 乔有着敏锐的观察力和出众的才能。他能触类旁通，从米开朗琪罗富有雕塑感的线条中领悟到了描绘人体的要义，达?芬奇最常采用的透视法也给他以极大的启迪。
但他却有着和两位大师完全不同的经历和处世方法。据说，他在家乡的时候曾长期遭受地方恶霸的欺辱，为了防身和维护尊严，他常年身配利刃。遇有恶人滋 事，他便会奋力还击。还常常路见不平，拔刀相助，有江湖豪侠之气。在几次械斗中，他都制造了命案。为了避祸卡拉瓦乔不得不远走他乡，在那不勒斯、马耳他群岛、西拉库兹、墨西拿以及马勒摩等地过着漂泊的生活，终日与流浪汉为伍。
特殊的经历决定了卡拉瓦乔独特的审美取向和世界观。他一生都在极力地表现最底层人的生活状况，表现那些同他有着同样遭际的人们同命运抗争的艰辛与勇敢。
无论是宗教题材还是神话传说中的人物，都应该有现实生活中人物的影子，圣人要以普通人的形象出现才能为大众所接受。神人不分，宗教题材世俗化，此乃卡拉瓦乔现实主义艺术之精髓。
因此他在许多作品，尤其是那些早期的作品中，都竭力地描绘他所熟悉的乡野村夫、引车贩浆者流以及工人和流浪汉。我们可以从《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀玲的姑娘》《女卜者》 等作品中揣测他创作时的心境以及他创作的理念。
...................《女卜者》................................
“不画生活中没有的事物”。这是卡拉瓦乔一直以来坚守不渝的准则。他坚持以生活中存在的人物为绘画的模特。他要以画笔真实地记录现实。他的确为自己的 艺术理想在不断地努力并终有所成。美术史告诉我们，卡拉瓦乔现实主义艺术取得的超越古典主义艺术的成功，是欧洲现实主义艺术的真正发端。这是卡拉瓦乔对美 术的巨大贡献，但他也曾为此付出过不小的代价。由于他经常把一些人们尊崇的圣贤画成贩夫走卒的模样，曾屡遭挞伐。那些“学院派”的艺术家们极尽冷嘲热讽之 能事，说卡拉瓦乔简直就不懂得什么是艺术，因为他笔下的人物毫无美感可言，这个卑贱的家伙超越不了他的出身和阶级意识的局限。到后来，对卡拉瓦乔作品的批 评竟然演变成了一场恶意的人身攻击。
卡拉瓦乔的作品不仅受到了来自艺术界的批评，还遭到了订货人的抵制。1590年，他应邀为圣.路易得热.德.法兰切日教堂绘制了那幅著名的祭坛画《使徒马太和天使》。画中，使徒马太是以农民的形象出现的，与传统绘画中马太的形象大相径庭。订货人无法容忍这样粗俗、低贱的马太，断然拒绝接收此画。无奈之下，卡拉瓦乔只好重画了一幅。
后来，他用一年时间于1606年完成的另一幅与他的《基督下葬》性质相同的出色的祭坛画，也遭受了同样的命运。这幅名为《圣母之死》的祭坛画是专为圣马利亚.德拉.斯卡拉教堂所作的。圣母玛利亚居于画面的中央。死去的圣母看上去就像一位平凡的农家妇女，脸色苍白，头发蓬乱，还光着一双粗糙的大脚。生前仿佛遭受了许多苦难，死时又饱受折磨。围着她哀泣的都是些村夫乡民，而不是教皇、圣婴、天使、圣女和使徒。整个画面没有丝毫的美化与矫饰，活脱脱一幅乡村 丧礼上的寻常景象。死去的好像就是你隔壁那位含辛茹苦而又善良慈爱的大婶，全然没有拉斐尔圣母像留给人的那种温暖、光辉而又神圣的感觉。圣母也不再是一个 完美女性的化身。没有谁见过这样的圣母，也没有人相信圣母会死在这样的场景当中。自然订货人以对圣母不敬为由，坚决要求退货。
由于卡拉瓦乔的执拗，拒绝放弃自己的创作原则，他的许多作品都被订货人拒收。
用艺术的眼光来审视卡拉瓦乔的作品，你会发现有些的确过于直白，直白得近乎残酷，失去了艺术应有的含蓄与美感。比如他的《塞门收到约翰的头》和《被蜥蜴咬伤的男孩》等作品就让人有这样的感觉。但瑕不掩瑜，卡拉瓦乔的艺术成就依然是人们仰望的一座高峰。
在达.芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔“三座大山”面前，在17世纪风格主义盛行的意大利，卡拉瓦乔不随俗流，不囿陈规，我行我素，亮出了他的现实主义大旗，虽屡遭围攻，但却义无反顾，他独辟蹊径，走出了一条属于自己的现实主义绘画道路。
不仅如此，卡拉瓦乔在绘画的表现方式上也作出了重大贡献。他善于制造一种强烈的对比关系，用光来突出画面的主要部分，这就是被称为卡拉瓦乔“暗绘风 格”的表现方式。最具有代表性的作品就是他那幅著名的《占卜》。此法后来为伦勃朗和委拉斯贵支等画家继承并加以发展。同时，卡拉瓦乔还是欧洲静物绘画的先 驱。他在吸收了细密画的某些处理手法之后，创造出一种独特的处理方法。很难想象，性格狂暴的卡拉瓦乔在进入创作状态之后，竟然可以做到静若处子。如果你细 心地欣赏过他的《一篮水果》，你就会惊讶地发现卡拉瓦乔性格的另一面。他居然把枯叶和虫眼都一丝不苟地画了上去。你可以想象他作画时的状态，一定像女人们 绣花一样的细致和具有耐心。在他的静物画中，物体总是呈现出极为强烈的质感。卡拉瓦乔所达到的高度，至今无人能匹。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2008-12-15
学院派美术的基本特征
" 重规范
学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于
对规范的过分重视，结果导致了程式化的产生。
" 重典雅
学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个
性表现，讲求理智与共性。
" 重传统
学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何
才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有
的改革。
" 重技巧
学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并
以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的 .
16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用。
米开朗基罗·达·卡拉瓦乔（caravaggio，1573-1610）生于卡拉瓦乔，卒于埃尔科莱港，原名米开朗基罗·梅里西，后以出生地命名。他父亲是建筑师，他11岁移居米兰并开始习画，于1590-1592年从米兰来到罗马，后来又曾到那不那斯、西西里和马尔他岛等地。他在罗马画了一些风俗画和静物画，对他艺术起着重要影响的是意大利文艺复兴时期大师们的作品。他是一位革命性的画家，起初坚守写实主义。一系列的风格画建立了他的特色，那批画中充满了穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人。后期，他的风格大变，高度道德意识和宗教画代替了先前的题材。他用宗教题材作形式，内容却并非被西方艺术家所顶礼膜拜和尽情歌颂的圣母子及圣徒，而是有着深刻皱纹、穿着衣衫破烂、肮脏着脚的乡下人。在心理的写实上，他也尝试着直接不修饰地进入圣经中所描述的景物里。
卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。
" 重规范
学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于
对规范的过分重视，结果导致了程式化的产生。
" 重典雅
学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个
性表现，讲求理智与共性。
" 重传统
学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何
才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有
的改革。
" 重技巧
学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并
以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的 .
16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用。
米开朗基罗·达·卡拉瓦乔（caravaggio，1573-1610）生于卡拉瓦乔，卒于埃尔科莱港，原名米开朗基罗·梅里西，后以出生地命名。他父亲是建筑师，他11岁移居米兰并开始习画，于1590-1592年从米兰来到罗马，后来又曾到那不那斯、西西里和马尔他岛等地。他在罗马画了一些风俗画和静物画，对他艺术起着重要影响的是意大利文艺复兴时期大师们的作品。他是一位革命性的画家，起初坚守写实主义。一系列的风格画建立了他的特色，那批画中充满了穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人。后期，他的风格大变，高度道德意识和宗教画代替了先前的题材。他用宗教题材作形式，内容却并非被西方艺术家所顶礼膜拜和尽情歌颂的圣母子及圣徒，而是有着深刻皱纹、穿着衣衫破烂、肮脏着脚的乡下人。在心理的写实上，他也尝试着直接不修饰地进入圣经中所描述的景物里。
卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。
