京剧中的老生和青衣是怎么发声的？

京剧中的老生和青衣的发声方法：

1、气声同步

在发声之前、吸气的同时将声带闭合，当气息吸好后，并不是马上向外呼气发声，而是稍停片刻，使气息保持在闭合的声门下，需要停多久，这就要看所唱这一段唱腔的板式、节奏、速度的要求及演唱者根据情感需要的艺术处理而定。让声带闭合与气息同步，成为一种一触即发，随时准备轻叩声门的待发气柱。

此时声门下的气息应感觉是满的，就像水龙头一开就哗哗流水；像煤气炉一开就有充足的气流，一点即燃的发声态势。在声带闭合气息同步的基础上，声门微开，呈窄细的夹缝状，此刻的气息和声音在轻轻呼气的同时从窄细的声门同步而出。要感觉声音是和着气一道从“嗓子眼”出来的。

2、腔体通畅

在保持“气声同步”之时，其实就是保持“吸气状态”发声。保持“吸气状态”即可使歌唱的共鸣腔体通畅。可体验打哈欠、打喷嚏时的前期状态，首先会来大嘴，深吸一口气，然后才会打哈欠或打喷嚏。就是这个张大嘴、深吸气的状态。

只要保持打哈欠或打喷嚏的起始感觉。就可以体会到演唱发声时应该保持的状态。在保持这种起始感觉时，鼻两侧与上唇和颧腭同时向外展开，但鼻子不可有明显的动作。这种感觉将鼻咽口打开，使声音沿着咽腔上方到达眉心处，即“上丹田”。

保持“吸气状态”，可使喉头稳定，上腭自然抬起、鼻咽口打开，胸部、咽腔、头腔等腔体都会呈开放态势，尤其是胸部，腹部，二肋扩张，也就是保持前面所讲“噙住唱”的状态，这样演唱者就处于一种兴奋、积极的状态。胸部宽敞，无压迫感。

这种状态要保持到需要以这一口气唱完的每一句，每一分句或更小单位唱腔，如遇速度稍快一点且又没有稍长一点的过门、停顿可供演唱者吸气、松懈的唱腔，那这种状态就要保持到这段唱腔演唱时，气息与腔体才能松懈。

扩展资料：

京剧演唱注意事项：

1、吐字

吐字的时候，要注意字音从嘴里出来的完整性。每一个字的字音均包含字头、字腹、字尾，嘴唇要有力量，我们俗称叫嘴皮子要有弹力。从字头过渡到字腹，再从字腹滑动到字尾，像枣核一样把字唱完整。

在发音遇到喷凵字、喷凵音时，比如字头是拼音字母b、p、f等的唇齿音，尤其需要嘴皮子的力量和嘴皮子肌肉的弹力。在演唱时，要调动口腔里的每一部分，唇、齿、喉、舌、腮和口腔内的所有肌肉群，逐渐掌握之后，发音就会较之前响亮许多。

2、吃字

京剧中流水板最容易出现吃字的现象，这个板式节奏紧凑、唱词偏多，最考验演员的嘴皮子功夫，每一个字都要唱得很清楚。在过去，许多京剧表演艺术家在演出的时候没有麦克风，用自己的真嗓子为戏迷们表演。坐在第几排都能十分清楚听到唱腔和念白，演员唱的每一个字都很真切，让观众听得十分明白。

3、节奏

在京剧演唱中，每一个唱段会配以不同的板式，原板、摇板、散板、快板、剁板等，有的板式是一板三眼，有的是一板一眼，一定要严格遵照板式不能随意改变节奏，每个板式都有它自然的规律。一定要跟着这个以各种板式形成的规律进行演唱，不能破坏这个规律。

如果演唱行腔时，没有按照板眼的节奏，不符合规定的节拍，失去了原本节奏的张力，就是走板。打个比方，演唱慢板时，这个慢板是四分之四的板，那么在唱这个四分之四的时候，演员不能唱着唱着突然变快或者突然变慢。如果这样就破坏了这整个唱段的唱腔结构，破坏了这个规律那么唱的就不是四分之四的板了。