风靡20世纪60年代的The Beatles（甲壳虫乐队，或译为披头士），唱出了名闻世界的歌曲《Norwegian Wood》。1987年日本作家村上春树以《挪威的森林》为书名，以第一人称视角讲述一名男子与两名女孩之间的爱情纠葛。这本略带忧伤，整体风格舒缓的爱情小说展现了20岁年轻人对爱情和生活的彷徨，对岁月的感伤，对未来的迷惘。法国籍越南导演陈英雄将此书改编成电影。
主人公渡边的好友木月自杀后留给曾经青梅竹马的恋人直子及渡边无法愈合的伤痛。为了忘掉伤痛的记忆，渡边高中毕业后选择了前往东京求学。在新的环境中，渡边几乎忘记过去的一切，直到某天与直子偶遇。在他们共同的记忆里，木月是不可能回避的话题，但他们却像约好了一样谁也没有提起这个人。直子20岁生日与渡边共度一夜。然而渡边的感情越深，直子所抱有的丧失感就越强。最终直子不辞而别。渡边的生活似乎又一次恢复了平静，但他的内心却满怀伤害直子的愧疚。后来渡边收到了直子的信。信上说她住进一家远在深山里的疗养院，渡边前去探望，分手前表示永远等待直子。返校不久，渡边偶然认识了开朗热情的绿子，绿子同直子的性格截然相反，这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子，一方面又难以抗拒绿子。不久传来直子自杀的消息，渡边失魂魄落魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
影片以主人公们年少无忧的嬉戏场面开篇。随着情节的展开，人物一个接一个的出现，一个接一个的离去，在133分钟的电影里，他裹挟于岁月之中逐渐长大成人。这是一部爱情电影，但不是一个爱情故事或是几个爱情故事的编织物。它所叙述的不是故事，而是情感，渡边内心的情感走向是潜埋在各色桥段背后的线索。只要去感受和体味那些情愫和心绪，便能走进影片所呈现给我们的这段人生之中。
虽说渡边的情感是电影主轴，但这位主人公恰恰是最看不出情绪的角色。敏感脆弱的直子会失控会流泪，具有活力的绿子总做出让人又怜又恨的举动，她们的脸和语调都富含表情，而渡边除了一次被处理成无声的恸哭之外似乎永远不动声色，语气永远缺乏起伏。他的情绪要从他平淡的台词和细微的神态中去解读和发现，这是此片的恼人之处也是它的魅力所在。
导演陈英雄以不凡的手法为电影拍出了感性和诗意。他着力去展现四季的景色和大自然的事物，这是他的风格也是他的高明之处。激越的雨点、呼啸的山风、茫茫的雪原、奔腾的浪涛，它们在营造相应氛围的同时也暗喻着人物的内心，让观众在不知不觉间被拉入主人公的情绪里。更为神奇的是那些很容易被人忽略的背景里鸟鸣声和植物的特写画面，竟让画面散发出季节的气息和场景的味道。
《挪威的森林》似乎离我们很远，我们不曾经历过日本六十年代的事情，那些人物显得那么歇斯底里脱离现实。然而，《挪威的森林》是一部能够感动所有人的电影，只要你有过青春、有过痛楚，只要你能去静心体味它的美和真实。
直子的世界一直摇晃着，像海浪似地一层一层拍在渡边的心上。渡边到底爱的是谁？影片的结果很明显，是绿子。但不知是出于对直子的同情还是可怜，总觉得渡边真正爱的是她。
每个人都有自己理想的爱，挪威的森林中最出名的大概也是绿子的那段关于草莓蛋糕的对白。
冷冽的清晨，在齐腰深的草丛中徘徊的直子和渡边，他们似乎更加的真实。
茫茫白雪里垂着一双已经变紫的不再有生气的脚。直子放心不下木月。
天堂是生者所建的，因为在他们内心的深处是如此的渴望。在某一天还能，再见上一面。
当渡边第一次收到直子来信，一向安静的渡边笑着奔上了盘旋的楼梯。一圈又一圈的上升再上升，拿在手里的白色信纸有如翅膀，如梦如幻。
나무가 어린시절 짝사랑을 왼쪽했고 나오코 와타나베는 고통을 치료할 수 없어 이후 주인공 와타나베의 친구가 자살 개월겠습니다. 메모리의 고통을 잊고, 와타나베 공부 도쿄로 고등학교를 졸업한 후 선택했습니다. 새로운 환경에서, 와타나베 나오코와 함께 거의 하루가 발생할 때까지 모든 과거를 잊어 버려요. 그들의 공동의 기억 속에, 그 위에 나무가 주제를 방지하는 것은 불가능하지만, 아무도이 사람을 데려 못한 그들이, 약속 같다. 나오코 와타나베, 20 생일 밤을 보낼 수 있습니다. 그러나, 깊은 감정 와타나베, 손실의 강한 감각을 가지고 나오코. 나오코는 결국 걸었다. 와타나베의 생명은 안정을 회복하기 위해 다시 한번 보이지만 그의 마음은 죄책감 나오코 부상 가득했습니다. 나중에 와타나베 나오코는 편지를 받았습니다. 편지 그녀가 멀리 산속에서, 와타나베는 아이까지 영원히 기다릴 전 수단을 헤어지는 방문에 가서 요양원에 입원했다. 학교로 돌아 곧, 어떤 동안 떨어져 매우 우울 불안 마음에서, 나오코의 반대로 자녀의 녹색 하위 녹색 문자의 쾌활한 열정을 알고 와타나베의 기회. 나오코는 녹색 자녀에 저항하는 한편 어려운에서 한손을 잊지 못할 꺼야. 곧 자살 나오코 와타나베의 소식은 영혼이 네 개의 하이킹 와서 잃어왔다. 마지막으로, 같은 방을 나오코 레이코의 격려의 환자는 다음 인생을 탐험하기 시작했습니다.
이 영화는 근심 어린 영웅 오프닝 장면을 재생할 수 있습니다. 줄거리가 밝혀져 있듯이, 문자가 차례차례로, 133 분 영화의 출발 이후에 나타납니다, 그는 서서히 년 성장에 강제. 이것은 사랑 영화이지만, 그것은 사랑 이야기 또는 몇 러브 스토리 짠 패브릭되지 않습니다. 그것은 이야기의 이야기는 아니지만 가능성이쪽으로 정서적, 와타나베 내부 감정 음모 뒤에 컬러 흔적에 묻혀. 그냥 그 감정과 기분을 느낄하고 감사하기 위해 필름이 삶으로 우리에게 선물 입력할 수 있습니다.
와타나베의 정서적 영화 스핀들하지만 영웅은 정확하게 가장 감동적인 역할을 볼 수 있지만. 민감한 연약한 나오코는 녹색 하위 연민의 총 에너지와 통제 외침 사람들이 이동을 싫어합니다, 그들의 얼굴은 표현과 목소리로 풍부하며, 와타나베는 슬픔의 조용한 외침으로 처리되는 이외에 넘어 보였다 항상 조용하고 수집, 음색은 항상 기복이 없다는 것입니다. 그의 평면 라인과 해석하고 영화 성가신 장소는 것을 찾을 수 미묘한 태도에서 그의 감정은 매력이다.
감독 트란 Anh은 영화 감수성과 시적를 쏘라고 특별한 방법을 끊었어요. 아름다움과 사물의 자연의 사계절을 보여 그의 노력, 그의 스타일이 자신의 천재이다. 비가의 동요는 산 포효, 광대한 설원, 거대한 파도, 그들은 또한 관객은 무의식적으로 인치 영웅의 감정에 뽑아 있도록 캐릭터의 마음의 은유에 적절한 분위기를 만들어 더욱 놀라운가 쉽게 클로즈업 사진이 조류와 식물의 배경 소리에서 간과되어이며, 시즌 화면 exudes 분위기와 장면의 맛을 허용하고 있습니다.
"노르웨이어 우드는"아주 멀리 떨어져 우리 것, 우리가 일본에서 60 년대 것들을 경험하지 못한 그 사람들은 현실에서 이렇게 히스테리를보세요. 그러나, "노르웨이어 나무"는 모든 사람을 감동 영화입니다, 만약 청소년 있었대로, 만약의 진정한 아름다움을 묵상하고 감사에 갈 수있는, 고통있었습니다.
파도가 와타나베의 마음에 격렬하게 레이어를 이길 같은 나오코, 세상을 흔들어왔다. 최종 사랑에 와타나베가 누구야? 영화의 결과는 분명 녹색 하위 있습니다. 하지만 밖으로 동정이나 연민 나오코입니다, 와타나베는 항상 그녀의 진정한 사랑을 느꼈어요 모르겠어요.
누구나 사랑의 자신의 이상을 가지고, 노르웨 이어 우드는 아마도 대화의 부분에 녹색 딸기 케이크의 가장 유명한 아이입니다.
추운 아침, 허리 - 깊은 잔디와 나오코 와타나베를 방황하고, 그들은 더 진짜 같습니다.
눈 안개 처진 한 쌍이 더 이상 화가 보라색 피트 변경되었습니다. 나오코의 나무 걱정.
천국 때문에 자신의 마음 때문에 욕망의 깊이에 살아있는 의해 만들어집니다. 하루에 측면에 작별, 수 있습니다.
나오코 와타나베가 처음 편지를받은 경우, 와타나베는 나선형 계단 벤에 조용한 미소되었습니다. 돌고, 돌고, 다시 꿈 같은 하얀 편지지의 날개처럼 손에소서
