有没有纯粹从音乐的角度对周杰伦每一首歌（或尽可能多的歌）进行解剖的文章？我需要的是专业而纯粹的音乐解析（如编曲的配器、节奏，旋律的变化等），而不是泛谈周氏音乐的风格或歌词赏析之类的。
周杰伦是2000年后亚洲流行乐坛最具革命性与指标性的创作歌手，有“亚洲流行天王”之称。他突破原有亚洲音乐的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名，可说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。没有人能预测到新音乐的流行趋势到底是什么，周杰伦也不例外。许多年后，他在华语流行乐坛依旧如此红，的确是个值得探究的问题。他音乐创作的灵感是从何而来的，这种在如今乐坛大行其道的风格是怎么从他的脑袋里面成型的？他的出现，究竟给我们带来了什么？
一、忽如一夜春风来
2000年末，台湾乐坛的一张奇怪的唱片吸引了大家的注意，歌手没有华丽的外表，曲风怪怪的，旋律朗朗上口可是歌词却唱的含糊不清。自从上世纪改革开放以后歌手邓丽君将人们从封闭与懵懂中唤醒，流行音乐却长久以来陷入了一种固有的模式，但是它的出现却像是一缕久违的春风，让台湾的乐坛有了新的空气。而在2001年的暑假，这位歌手如期带来了他的第二张专辑，全新的视听和集演唱、词曲、和声、制作于一身的实力深深震撼了当时的整个华语乐坛。这位歌手，就是周杰伦。
周杰伦的音乐风格亦十分多样化，包括传统的中国风、欧洲古典音乐曲风、美国的乡村曲风等等。他的专长是节奏蓝调（R&B）和饶舌（Rap）。新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。”
二、我的音乐我做主
1、歌词方面
周杰伦自己作曲和主唱的作品，多数由方文山填词（注：在此须说明一点，不同于以往通俗歌曲创作的是，周杰伦采用了“命题作词”的方式，即先作曲后填词，给填词人一个大概的范围和主题供其发挥，这样歌词也更能和旋律融合到一起并能更体现歌曲的主题和自己的风格），内容比一般流行曲勇于涉猎前所未见的题材，除此之外，还有相当一部分作品是个性甚至是叛逆的自我彰显，非常符合当下E时代的年轻人要求个性、自由和不走寻常路的心理。可想而知，这样一个盛行“勇于彰显个性和自我”的时代里，周杰伦的出现是多么地幸运和及时。
歌词内容现在看来，和其他音乐作品没有什么不同，但是在当时以情歌为主流的流行乐坛，这样的歌词还真敢“不走寻常路”。这些歌词都具有的一个特色就是运用不同的元素给要表达的主题设定不一样的背景，并且最大限度地让文字与音乐结合起来，既保持了整体性，又不失各自的个性。
2、演唱方面
以往人们大部分都认为歌词是歌曲的重要和中心部分，唱就要唱的字正腔圆，让人们听的清清楚楚，否则歌词的意义和作用在哪里呢？但是周杰伦的出现却打破了人们这种想法，也彻底改变了作曲的地位，由以往的曲按照歌词的意境来进行创作（先词后曲）变为作词人根据音乐带给自己的感受结合灵感而进行创作（先曲后词）。对此，周杰伦有他自己的想法，“咬字不清是我天生的毛病，我没有办法改，也没有想过要改，这是我的缺点也是我的特点。音乐是多元化的，不同人有不同人的理解。如果你听歌是为了休闲，那么你就不会那么注重歌词，如果你听歌是为了享受为了自己的喜好，那么即使听不懂歌词的好音乐你也会去听。”流行音乐，重点应该放在音乐而不是歌词上，虽然词曲结合更容易让人与歌曲产生共鸣，但是谁规定流行音乐只有这一条路可以走了？就好比说习惯，习惯是与一个新的东西慢慢融合而逐渐接受后形成的结果，耳朵可以改变习惯，也可以接受两种不同的习惯。既然听不清楚歌词，那就索性不要管它的表达，给耳朵一个彻底的放松，不纠缠于歌词的细枝末节，也不用沉浸在意境中久久回味，你需要做的，就是聆听时闭上眼睛，让身体里的每个细胞都与之融合并享受这个流行乐坛新的“习惯”。
除此之外，周杰伦在演唱方面尤其注重声部的效果，每首歌曲的和声编写均由他一个人来完成，并且敢于利用不同的东西来丰富自己歌曲的想象空间。在他首张专辑里的《印地安老斑鸠》就是个非常典型的例子，录制时音轨居然达40多，还额外收录了动物的各种叫声以及马蹄踏过地面的声音等等；几乎他每首歌曲的主旋律都有两个声部甚至更多，例如《简单爱》《爱情悬崖》《时光机》等等。
3、创作态度
周杰伦爱面子这是众所周知的事情，在音乐创作的态度上更是如此。在他看来，“自由诚可贵，爱情价更高，若为音乐故，两者皆可抛”，也许正是这种执着和对音乐的勇于付出，才换来了他今日的成绩。他本人也说过，别人因为什么而做音乐我不知道，但是我是为了面子而做音乐的。其实我们从各方面也不难看出，“面子”二字在他音乐中的体现：歌曲的编排要叫最好的制作人来做，作词不符合要求反复删改五遍，MV请导演拍摄并熬夜剪辑……这种态度，与其说是为了面子而作，不如为了责任而作更为贴切。想和人们一起分享自己的音乐，想打破这种一成不变的规矩，想要改变整个华语乐坛对待台湾流行音乐的态度，正是这“想”，让自己有了更多的动力。
三、启示
周杰伦在自己的书中写道：“Diao的音乐人，是应该要有点一意孤行的态度，不随波逐流的坚持，不走别人走过的路的勇气。因为就算路远了点，你还是比其他人都快，也比原来的你快。”笔者也比较赞同他的观点。流行音乐重点便在“流行”二字，好听的音乐不见得被大家所接受，而一些没有内涵和养分在里面的歌曲有时也会有不小的影响力，但是将好的东西与流行结合，既是创新又达到了最初目标，何乐而不为呢?
除了流行歌曲外，周杰伦还创作了一些电影音乐，其中笔者比较倾心的便是他自导自演的电影处女作《不能说的秘密》中的电影配乐，虽然是大众化的情节但却因为音乐的支撑而显得耐人寻味。这部电影里面的背景音乐由他自己一手包办，以乐器音色、节奏快慢来烘托气氛，表达不同的情绪，确实做到了“音画结合”“以音传情”。也许我们也该关注一下华语流行音乐如今的发展，这种多元化和个性化，正是百花齐放的开端。
PS：两三年前记在电脑上的一点思考和总结，虽然时效性不强，想法也比较幼稚，但还是希望对你有点帮助。
一、忽如一夜春风来
2000年末，台湾乐坛的一张奇怪的唱片吸引了大家的注意，歌手没有华丽的外表，曲风怪怪的，旋律朗朗上口可是歌词却唱的含糊不清。自从上世纪改革开放以后歌手邓丽君将人们从封闭与懵懂中唤醒，流行音乐却长久以来陷入了一种固有的模式，但是它的出现却像是一缕久违的春风，让台湾的乐坛有了新的空气。而在2001年的暑假，这位歌手如期带来了他的第二张专辑，全新的视听和集演唱、词曲、和声、制作于一身的实力深深震撼了当时的整个华语乐坛。这位歌手，就是周杰伦。
周杰伦的音乐风格亦十分多样化，包括传统的中国风、欧洲古典音乐曲风、美国的乡村曲风等等。他的专长是节奏蓝调（R&B）和饶舌（Rap）。新鲜的声音，这和台湾的主流音乐很不同。周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，英国流行乐明星克雷格·大卫（Craig David）于2003年表示：“周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐世界。”
二、我的音乐我做主
1、歌词方面
周杰伦自己作曲和主唱的作品，多数由方文山填词（注：在此须说明一点，不同于以往通俗歌曲创作的是，周杰伦采用了“命题作词”的方式，即先作曲后填词，给填词人一个大概的范围和主题供其发挥，这样歌词也更能和旋律融合到一起并能更体现歌曲的主题和自己的风格），内容比一般流行曲勇于涉猎前所未见的题材，除此之外，还有相当一部分作品是个性甚至是叛逆的自我彰显，非常符合当下E时代的年轻人要求个性、自由和不走寻常路的心理。可想而知，这样一个盛行“勇于彰显个性和自我”的时代里，周杰伦的出现是多么地幸运和及时。
歌词内容现在看来，和其他音乐作品没有什么不同，但是在当时以情歌为主流的流行乐坛，这样的歌词还真敢“不走寻常路”。这些歌词都具有的一个特色就是运用不同的元素给要表达的主题设定不一样的背景，并且最大限度地让文字与音乐结合起来，既保持了整体性，又不失各自的个性。
2、演唱方面
以往人们大部分都认为歌词是歌曲的重要和中心部分，唱就要唱的字正腔圆，让人们听的清清楚楚，否则歌词的意义和作用在哪里呢？但是周杰伦的出现却打破了人们这种想法，也彻底改变了作曲的地位，由以往的曲按照歌词的意境来进行创作（先词后曲）变为作词人根据音乐带给自己的感受结合灵感而进行创作（先曲后词）。对此，周杰伦有他自己的想法，“咬字不清是我天生的毛病，我没有办法改，也没有想过要改，这是我的缺点也是我的特点。音乐是多元化的，不同人有不同人的理解。如果你听歌是为了休闲，那么你就不会那么注重歌词，如果你听歌是为了享受为了自己的喜好，那么即使听不懂歌词的好音乐你也会去听。”流行音乐，重点应该放在音乐而不是歌词上，虽然词曲结合更容易让人与歌曲产生共鸣，但是谁规定流行音乐只有这一条路可以走了？就好比说习惯，习惯是与一个新的东西慢慢融合而逐渐接受后形成的结果，耳朵可以改变习惯，也可以接受两种不同的习惯。既然听不清楚歌词，那就索性不要管它的表达，给耳朵一个彻底的放松，不纠缠于歌词的细枝末节，也不用沉浸在意境中久久回味，你需要做的，就是聆听时闭上眼睛，让身体里的每个细胞都与之融合并享受这个流行乐坛新的“习惯”。
除此之外，周杰伦在演唱方面尤其注重声部的效果，每首歌曲的和声编写均由他一个人来完成，并且敢于利用不同的东西来丰富自己歌曲的想象空间。在他首张专辑里的《印地安老斑鸠》就是个非常典型的例子，录制时音轨居然达40多，还额外收录了动物的各种叫声以及马蹄踏过地面的声音等等；几乎他每首歌曲的主旋律都有两个声部甚至更多，例如《简单爱》《爱情悬崖》《时光机》等等。
3、创作态度
周杰伦爱面子这是众所周知的事情，在音乐创作的态度上更是如此。在他看来，“自由诚可贵，爱情价更高，若为音乐故，两者皆可抛”，也许正是这种执着和对音乐的勇于付出，才换来了他今日的成绩。他本人也说过，别人因为什么而做音乐我不知道，但是我是为了面子而做音乐的。其实我们从各方面也不难看出，“面子”二字在他音乐中的体现：歌曲的编排要叫最好的制作人来做，作词不符合要求反复删改五遍，MV请导演拍摄并熬夜剪辑……这种态度，与其说是为了面子而作，不如为了责任而作更为贴切。想和人们一起分享自己的音乐，想打破这种一成不变的规矩，想要改变整个华语乐坛对待台湾流行音乐的态度，正是这“想”，让自己有了更多的动力。
三、启示
周杰伦在自己的书中写道：“Diao的音乐人，是应该要有点一意孤行的态度，不随波逐流的坚持，不走别人走过的路的勇气。因为就算路远了点，你还是比其他人都快，也比原来的你快。”笔者也比较赞同他的观点。流行音乐重点便在“流行”二字，好听的音乐不见得被大家所接受，而一些没有内涵和养分在里面的歌曲有时也会有不小的影响力，但是将好的东西与流行结合，既是创新又达到了最初目标，何乐而不为呢?
除了流行歌曲外，周杰伦还创作了一些电影音乐，其中笔者比较倾心的便是他自导自演的电影处女作《不能说的秘密》中的电影配乐，虽然是大众化的情节但却因为音乐的支撑而显得耐人寻味。这部电影里面的背景音乐由他自己一手包办，以乐器音色、节奏快慢来烘托气氛，表达不同的情绪，确实做到了“音画结合”“以音传情”。也许我们也该关注一下华语流行音乐如今的发展，这种多元化和个性化，正是百花齐放的开端。
PS：两三年前记在电脑上的一点思考和总结，虽然时效性不强，想法也比较幼稚，但还是希望对你有点帮助。
参考资料：周杰伦：《D调的华丽》；方文山：《半岛铁盒》
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第1个回答 2011-12-03
咳，我长篇大论开始了。
首先呢，周杰伦的歌，旋律较优美，有韵律美在里面，听起来比较顺耳，有时候，歌曲配有扬琴等打击乐，给人以清爽，不拖泥带水的感觉；歌词富有韵味，有的是古典的，有的是随心的，适合在不同环境下听。节奏呢，较快，再加上帅气的周董，有些含糊不清的咬字，使得歌曲的旋律感很强。
这是我个人的想法，请指出缺点！谢谢本回答被网友采纳
首先呢，周杰伦的歌，旋律较优美，有韵律美在里面，听起来比较顺耳，有时候，歌曲配有扬琴等打击乐，给人以清爽，不拖泥带水的感觉；歌词富有韵味，有的是古典的，有的是随心的，适合在不同环境下听。节奏呢，较快，再加上帅气的周董，有些含糊不清的咬字，使得歌曲的旋律感很强。
这是我个人的想法，请指出缺点！谢谢本回答被网友采纳
第2个回答 2013-01-15
专业的角度分析的话他的那些音乐都是小儿科。真正的音乐天才是能写出场景描写的那些作曲者。比如猫和老鼠里追逐时候的那些配乐，还有加勒比海盗的那浩浩荡荡的气势描写等等。这些作曲者写任何曲风的音乐都没问题，写流行歌的作曲者要写场景描写估计10天憋出两音符，还未必生动。
第3个回答 2011-11-24
这个问题提的就比较专业了，JAY的音乐是一种很随心的东西，无所谓分析不分析吧，如果让我说，只有他十多年的不懈坚持才是最专业的。
第4个回答 2011-11-22
喜欢不需要理由的
